RESULTADOS: Creaciones de Estudiantes

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Esta investigación titulada “Moda teatral”, busca diferenciar los vestuarios realizados por diseñadores de moda de autor con el vestuario teatral tradicional en el teatro argentino actual. En la primera bienal de arte joven, los diseñadores argentinos Gabriel Grippo y Andrés Baño, mezclaban en sus desfiles el arte la moda y el teatro, haciendo performances con sus prendas y contando una historia en ellos. En la actualidad, Pablo Ramírez diseñó vestuarios para Alfredo Arias, en sus puestas en Argentina y París, para el Ballet del teatro San Martín, entre otras, mientras que el diseñador Mariano Toledo ha creado el vestuario de importantes obras teatrales como “Sweet Charity” de Bob Fosse, por el cual fue nominado para el premio ACE a mejor vestuario de obra teatral y también para el vestuario de “El hombre vertiente”, del grupo De La Guarda. Por su parte, Gino Bogani estuvo a cargo del diseño de vestuario para la opera “La Cerentola” en el Teatro Colon. Entre otros diseñadores que se encargaron del vestuario de algunas obras teatrales se puede nombrar a la diseñadora Vicki Otero quien diseñó el vestuario para la obra “La sombra de un pajaro en vuelo” en el año 2008, y Martín Churba, entre otros.

Durante el desarrollo de la investigación se decidió tomar como objeto de estudio a Pablo Ramírez y Martín Churba sobre otros diseñadores, por su extenso trabajo tanto en la moda como en el teatro. Para eso se entrevistó a Yóska Lázaro, asistente de dirección de la obra “Triste Golondrina Macho” donde Ramírez es el vestuarista, y al diseñador Martín Churba.


Para finalizar con la investigación se puede decir que un vestuario teatral realizado por diseñadores de moda de autor tiene una impronta mas vanguardista que aquellos creados por vestuaristas teatrales tradicionales. Los vestuarios creados por diseñadores de autor no solo son creados a partir de los personajes sino que también se incluye la impronta propia de este diseñador, lo que otorga al vestuario una característica extra y diferenciándolo del resto, mientras que el vestuario tradicional se limita a las necesidades de la obra.

El objetivo de nuestro trabajo consiste en abordar diferentes tipos de
violencia, haciendo hincapié en el desempleo y el maltrato sufrido en el ámbito
familiar, ya que consideramos que estos temas tienen una profunda relevancia
en la sociedad.

Es importante que el Estado de prioridad a estas temáticas debido a las
consecuencias físicas y psicológicas irreversibles que caen en los individuos
afectados y a las respectivas denuncias que no son tenidas en cuenta y
tomadas con seriedad. Para indagar en este tipo de violencias tomamos como
fuente de información la película “El Cielito” (Menis, Argentina, 2004) que
construye un relato en el que ambas problemáticas están representadas en sus
personajes centrales.

El siguiente trabajo tiene como finalidad exponer los conocimientos adquiridos en clase en cuanto a los métodos de investigación aplicándolos de manera práctica en la elaboración de una investigación académica. El mismo parte del recorte solicitado por la facultad, tomando como objeto de estudio una producción actual latinoamericana.

El caso escogido fue la producción de vestuario del vestuarista venezolano Joaquín Nandez para el montaje “Cuarteto” de Heiner Müller por el director Orlando Arocha para el grupo teatral Contrajuego en Caracas, Venezuela.


Comenzando por la comunicación en las artes escénicas, el desarrollo de la investigación plantea un análisis audiovisual del género, un paseo por la historia del traje escénico, la importancia del vestuarista y un análisis del caso seleccionado.

El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura.


El término minimal fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse al fenómeno de reducción racional que se experimentaba en varias ramas del arte y la arquitectura


El minimalismo es una tendencia estética que afecta fundamentalmente al interiorismo y la arquitectura, pero se difunde a todas las artes y expresiones visuales.


Surge en la década de los 80 en Italia, país que siempre ha sido punto de referencia en el diseño de muebles y ambientes, se implantó como contraposición a otros estilos de la misma época, como el pop art.  Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos.


Lo fundamental en el estilo minimalista, es la simpleza de los espacios, lo puro, lo horizontal, reduciéndose a lo esencial y careciendo de elementos sobrantes.

Por ello, el lema característico del minimalismo es la célebre frase: “Menos es más”, haciendo referencia a los ambientes que contienen pocos elementos decorativos y donde se prioriza la comodidad y funcionalidad de las partes que los componen.

Durante los años 70, vemos como Italia se recupera después del devastador
suceso de la segunda guerra mundial, con ayuda de países como Estados
Unidos, la separación del diseño de la industria y la transición a la electrónica
de la compañía Olivetti, los grupos más conocidos en esta época, los
diseñadores destacados de los 70’ con sus obras más importantes en el
mundo, el desarrollo del high tech y su influencia en el diseño interior.

Desde fines de la Segunda Guerra Mundial aproximadamente, Italia ha sido
una gran exportadora de diseño industrial como factor cultural y económico.
Arranca a partir de la industrialización del triángulo norteño, Milán, Turín y
Génova.