Trabajos del año: 2012 (40)

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  • El Arte del Color. México, Noruega Limusa, 1992.

Autor: Itten, Johannes Docente: Diego Berger En este libro se intenta determinar el campo de la problemática del color desde una perspectiva científica. Se analizan los distintos estudios del color, desde lo físico, químico, psíquico, fisiológico y estético. Desde la perspectiva estética se trabajan tres puntos de vista diferentes: el sensible y óptico, el psíquico y el intelectual y simbólico. Se entiende el color en su relación con el contexto no en forma aislada, esto permite considerarlo en forma relativa ya que sus características varían según los colores que lo rodeen. Como herramienta de estudio se utiliza circulo cromático de doce zonas que se deduce de los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo y sus mezclas sucesivas y a partir del cual se realizan las distintas combinaciones y relaciones entre los colores obtenidos. Se analizan siete tipos de contraste de color: color en sí mismo, claro-oscuro, cálido-frio, complementarios, simultaneo, cualitativo y cuantitativo. A su vez el color se estudia desde dos características: el carácter, que es la posición que ocupa en el círculo cromático y el valor de tonalidad que se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. A estas dos características se le suma el grado de saturación del color que se refiere al grado de pureza del mismo. La intención de este libro es brindar al alumno la información necesaria para poder trabajar en forma profesional con el color desde una perspectiva objetiva que utilice criterios justificados en teorías científicas y que le permita decidir sus propios esquemas de color para aplicarlo tanto a un portfolio como a una colección. El color se desarrolla específicamente en el modulo 5: “Teoría del color” y se va aplicando sucesivamente hasta el trabajo final. Pág.7-64. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 701.8 ITT

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  • Fundamentos del diseño. Barcelona: GG Diseño.

Autor: WUCIUS WONG (1° EDICION, 10° TIRADA, 2009) Docente: Veronica Padula Fundamentos del diseño recopila en un solo volumen tres textos fundamentales referentes a los principios del diseño; Fundamentos del diseño bi-dimensional, Fundamentos de la forma bi-dimensional y fundamentos del diseño tri-dimensional. Este libro introduce al lector a la definición de diseño y lenguaje visual. Diseño Bi-dimensional (dos dimensiones, largo y ancho); espacio plano y, natural; por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.; incorpora los conceptos de forma (punto, línea y plano) y su interrelación (distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia). La idea de módulo, diseño formado por cantidad de formas; y conceptos referentes al armado de una propuesta de diseño; utilizando la noción de repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura y espacio. Fundamentos de la forma Bi-dimensional, aspecto de la forma; detalla la sutil diferencia entre forma y figura; e introduce los conceptos de formas figurativas y no figurativas o abstractas; naturales y artificiales y el diseño de las formas simples, múltiples, compuestas. Por último el diseño tri-dimensional (tres direcciones primarias, largo, ancho y profundidad); menciona que para entender un objeto tri-dimensional tenemos que verlo desde ángulos y distancias diferentes y luego reunir en nuestra mente la información para comprender plenamente su realidad tri-dimensional. Es a través de la mente humana donde el mundo tri-dimensional obtiene su significado. Es importante la incorporación de este texto en el primer año de las carreras de diseño, ya que presenta las herramientas fundamentales para el armado de una propuesta creativa. Es considerado el ABC del Diseño y de gran utilidad para el Diseño de Indumentaria I. En esta asignatura pude ser aplicado el concepto de modulo, estructura y trama; en un trabajo practico donde los alumnos van aprendiendo el armado de lo que muy primariamente podría ser un estampado. Las herramientas de diseño como repetición, anomalía, concentración, estructura; son de gran utilidad para el análisis de una propuesta en tres dimensiones como ser un envolvente corporal (primer concepto de indumentaria, y contenido básico de la materia) Wucius Wong; estudio en el Columbus College or Art and Design deOhio y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduo de Bachellor y Master. Logra introducir en el arte chino clásico nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Su obra artística y en sus obras teóricas presenta un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. Se interioriza sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • La sintaxis de la imagen. Barcelona: GG Diseño.

Autor: DONDIS D.A. (1° EDICION, 21° TIRADA, 2010) Docente: Veronica Padula La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual; se sitúa dentro de una seria de trabajos y estudios científicos sobre la percepción visual. Ya en el primer: carácter y alfabetidad visual, podemos introducirnos en algunas características de los mensajes visuales, sus tres niveles presentes: el simbólico, el representacional y el abstracto. En el segundo capítulo; composición de la alfabetidad visual incorpora la idea de percepción, equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento, atracción y agrupamiento, positivo y negativo. El tercer cápitulo; elementos básicos en la comunicación visual, hará énfasis en el significado de punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento. El capítulo 6; Técnicas visuales: estrategias de comunicación; toma a estos elementos como agentes del proceso de comunicación visual, donde la más dinámica es el contraste y su opuesta, la armonía. Las más importantes: equilibrio-anomalía; simetría-asimetría; regularidad-irregularidad; simplicidad-complejidad; unidad-fragmentación; economía-profusión; reticencia-exageración; predictibilidad-espontaneidad; actividad-pasividad; sutileza-audacia; neutralidad-acento; transparencia-opacidad; coherencia-variación; realismo-distorsión; plana-profunda, singularidad-yuxtaposición; secuencialidad-aleatoriedad; agudeza-difusividad; continuidad-episodicidad. Todos estos temas nombrados en los distintos capítulos son de profunda importancia para los recién entrados en las carreras relacionadas con el diseño. Ya que lo primordial a la hora de armar una propuesta creativa, no solo es generar algo nuevo y diferente; sino también que comunique visualmente a través de la forma, del color algo nuevo y diferente. La incorporación de las técnicas visuales y el contrate de opuestos, es el agente esencial en el armado de una propuesta que atrae las miradas del receptor. Las técnicas visuales son utilizadas en propuestas de indumentaria, ya que permiten exacerbar a través del contraste su intención, y ahí es donde generan la atención y el interés del espectador. Dondis A Dondis; graduada en diseño por Massachussets of Art, profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication y directora de su Summer Term Public Communication institute. La diseñadora y profesora norteamericana, escribe este texto fundamentalmente metodológico. Conocimiento necesario para todos los interesados en la comunicación en la sociedad actual. Sistemas de comunicación que se ven enriquecidos por la comunicación oral y escrita. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • The ilustrations from the works. Ney Work: Dover Publications Inc

Autor: Vesalius, Andreas (s/f). Docente: Montans, Jorge Es un libro gráfico. El autor -un hombre del Renacimiento, oriundo de Bruselas y abocado al estudio científico del cuerpo humano- reflexiona sobre el cuerpo humano, dando una mirada creativa y estética al repecto. Considero particularmente interesante para el estudiante desde la página 206 en adelante, donde se puede ver su mirada plástica y estética. Sus obras son todos grabados en chapa y punta seca, los que se reproducen con gran calidad en el libro. Considero un material -si bien no fundamental- sí de apoyo constructivo a la identidad de construcción del futuro figurín de diseñador. El alumno podrá consultar y revisar con simpleza los movimientos, articulaciones y configuraciones básicas de volúmenes musculares. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • Human anatomy for the artist. New York: Crescent Books

Autor: Raynes, John (s/f). Docente: Montans, Jorge . Es un libro de dibujo artístico, con gran profundidad en la temática morfológica anatómica. Comienza con un recorrido óseo muscular muy meticuloso y preciso para luego enfatizar la mirada en las extremidades. Muy interesante punto de vista de la perspectiva constructiva de la figura humana. Hace detenimientos gráficos muy claros en los escorzos y las rotaciones de cadera y torso. Importantes relaciones con grandes obras del arte. Nítidos ejemplos de tratamiento expresivo de la luz y la sombra, viéndose implementada con claridad las escalas de valores de grises. Considero sumamente importante la visualización de la figura humana acabada y con tratamiento estético sensible expresivo; lo que llevará al alumno a la comprensión del criterio de morfología, elemento determinante en la construcción del figurín. Importante referencia visual para el estudiante de Taller de Moda I. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • Introducción a los textiles. Norma Hollen

Autor: Norma Hollen Docente: Malfatti, Valeria Introducción a los textiles. Norma Hollen. En donde se analizan las diferentes fibras, su origen, características, usos. Y los procesos de formación de hilos y los diferentes métodos de hilatura. Hasta cómo se elaboran los tejidos y diferentes tipos de tejidos existentes. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • Teñido y estampación de tejidos. Kate Wells

Autor: Kate Wells Docente: Malfatti, Valeria - Teñido y estampación de tejidos. Kate Wells. Me parece util porque muestra diferentes formas de modificar la apariencia de tejidos mediante métodos artesanales de estampado, teñido y texturización. Me parece interesante que los alumnos puedan ver a través de ellos el origen de cada materia prima (su historia y su obtención) y cómo se va procesando hasta llegar a ser parte de un tejido; las características y posibilidades de trabajar dicho tejido de muy diferentes maneras. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • El desnudo: como dibujar la figura humana, Buenos Aires: La isla 1996.

Autor: Constance Diana. Docente: Diego Berger El texto seleccionado se basa en imágenes y textos explicativos sobre la anatomía del ser humano y distintos métodos y técnicas para dibujar el mismo. La anatomía se estudia tomando en cuenta la proporción, es decir un relación de correspondencia entre las partes y el todo, donde se realiza una división de la altura total del cuerpo tomando como medida la cabeza con el fin de sintetizar una forma de gran complejidad a un esquema simple para estudiar sus características y poder proyectarlas con mayor facilidad sobre plano. Se basa en el estudio de los huesos y los músculos y los aplica al dibujo utilizando variables de equilibrio y movimiento. Se ilustran estos conceptos con fotografías y dibujos de cuerpo entero y detalles. Se utiliza para conocer las características físicas de la figura humana para su representación en dos dimensiones, en el caso de la materia Taller de Modas I, se utiliza para representar la figura en forma estilizada como un figurín de moda. El conocimiento de las proporciones reales, de los puntos de equilibrio y del movimiento permitirá la creación de figuras de gran variedad tanto en estilo como en la pose desarrollada. El estudio de la figura humana es esencial para el dibujo del figurín de moda ya que funciona como la base o estructura que permitirá al alumno realizar sus propias creaciones con mayor seguridad. En el desarrollo de este tema en la materia se realiza en forma específica en los módulos dos:” Estructura de la figura humana”, tres: “Estructura del rostro” y cuatro: “Diferentes estilos de figurín”. En forma general se aplica hasta el final de la materia sumándole sucesivamente nociones de composición, texturas, espacio, color, relación con el contexto y concepto y la aplicación de técnicas de representación específicas. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • Creaciones de 332 Estudiantes DC en el Libro Moda en Palermo IV

Las creaciones destacadas de los estudiantes de esta asignatura se incluyen en libro Moda en Palermo lo edita anualmente la Facultad de Diseño y Comunicación y distribuye en empresas, productoras, estudios y medios para promocionar a sus estudiantes en el mundo profesional. Esta es la Cuarta Edición de "Moda en Palermo" (IV/2011) reproduce los diseños que los estudiantes de la Universidad de Palermo presentan en los desfiles con que finalizan cada cursada cuatrimestral. Los contenidos del libro pueden consultarse y/o bajarse grátis. Ediciones anteriores:
Moda en Palermo III (2010)
Moda en Palermo II (2009)
Moda en Palermo I (2008)
Ver los desfiles en Canal DC

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