Este relato trata sobre Ana y su pasión por el piano. Ana desde muy chica ya practicaba el instrumento. No había cosa que le guste más que ello. Su sueño era tener un piano de cola y aspiraba con ser pianista profesional, tocar en el Colón y hasta  tocar en los Teatros más importantes del mundo, como por ejemplo el Ópera Estatal de Viena, o el Ópera Semper de Dresden. Ana también le daba mucha importancia a la educación y al estudio. Se esforzaba mucho por mejorar sus notas y hasta llego a tener uno de los tres mejores promedios de toda la Argentina. Gracias a eso, tuvo la suerte de poder conocer al Presidente de ese momento, Juan Domingo Perón. Este le concedió un regalo con el cual iba a poder cumplir su sueño. 
 

El año es 1952, lo que debió haber sido un vuelo de rutina desde Barcelona hasta Maiquetía, no fue.Rafael Henríquez, piloto del avión,  se encuentra en una situación delicada cuando de repente se encuentra herido y con la responsabilidad de intentar mantener a salvo a su copiloto, la aeromoza y dos pasajeras. Este relato se realiza con un narrador en primera persona y con una estructura textual narrativa

Se trata del conjunto de Trabajos Pr[acticos realizados por los estudiantes durante la cursada del Segundo Cuatrimestre de 2017 de la Materia Comunicación Oral y Escrita

Los Portfolios reúnen los 4 Trabajos Prácticos realizados por los estudiantes durante la cursada. 

En este trabajo se presentan en conjunto los trabajos realizados por los alumnos en la cursada del segundo cuatrimestre de 2017 de COE

En el Portfolio los estudiantes presentan los diversos trabajos realizados en la cursada del segundo cuatrimestre de COE

En el Portfolio se presentan los 4 Trabajos Prácticos realizados por los estudiantes durante la cursada del segundo cuatrimestre de COE 


En esta investigación nos proponemos describir y analizar como influyen las nuevas formas de distribución musical en el consumo de música.


A tal fin, nos centraremos en los estudiantes de la Universidad de Palermo, Argentina. Para ello, vamos a identificar cuales son las nuevas formas de distribución musical en Argentina para luego enfocarnos en el circulo de la Universidad y así diferenciar el consumo de lo estudiantes de producción musical, quienes por su elección de carrera, podrían entrar en contacto de una manera mas abierta con la música a los de otras carreras, observando su comportamiento de acuerdo a clase social, edad y región geográfica. También vamos a establecer como se vinculan los estudiantes que utilizan las nuevas plataformas digitales musicales con las formas antiguas de distribución.


Para hablar de clase social, vamos a tener en cuenta la teoría de Max Weber que define clase social no solo por los ingresos de las personas y vamos a tener en cuenta que, al ser una universidad privada, vamos a partir de un nivel adquisitivo medio a alto, ya que consideramos que se deben poseer los ingresos suficientes para solventar una cuota mensualmente. Por otro lado, citaremos al profesor Néstor García Canclini que afirma que el consumo es el conjunto de procesos socioculturales en que se realizan la apropiación y los usos de los productos.


Para avanzar en la investigación, como metodología de trabajo realizaremos una serie de encuestas teniendo en cuenta las variables mencionadas con anterioridad para responder el objetivo de este proyecto y poder determinar la relación que existe en el consumo de los estudiantes de dichas carreras.


 



 


En este trabajo nos encargaremos de analizar la influencia de las nuevas tecnologías en la definición de éxito televisivo, y su utilización como medidoras de rating.

 

Para ello indagaremos la relación del rating y la definición del éxito de la televisión tradicional, estableceremos la relación del éxito y las nuevas tecnologías, y que influencia tienen las redes sociales y su posibilidad de interacción en la definición de éxito televisivo, también analizaremos las diferencias entre el target que buscan los programas de televisión en la señal abierta y en las plataformas digitales, relacionando las horas de más transito en las redes sociales con las horas prime de televisión y finalmente trataremos de establecer el vinculo entre el tipo de programas más consumidos en las redes sociales y los más vistos en la televisión. Como guía de esta investigación nos basaremos en la siguiente hipótesis, la creación de las nuevas tecnologías y plataformas digitales frente a la televisión tradicional crea una diferencia en la definición de éxito en cuanto a la medición de rating.

 

Nos basaremos en los aportes de Raymond Williams y su definición de causa y efecto en las tecnologías y la cultura, para entender el efecto de las redes sociales en la cultura de los últimos años. Igualmente, basadas en la redefinición de consumidor de Tim O’Reilly en las empresas 2.0 nos enfocaremos en la interacción del nuevo televidente con la programación y la definición de calidad de María Cristina Lasagni y Guiseppe Richeri para entender la definición de éxito televisivo tradicional.

 

 

 


En la década de los años 50’ comienza la transformación del pop en Estados Unidos. Este género estaba dirigido a los jóvenes. Apareció a partir de la combinación de distintos estilos musicales que se escuchaban en aquel momento, como el jazz, swing blues y baladas melódicas pertenecientes al rock & roll.

Teniendo en cuenta el contexto social donde está situada esta investigación, nos proponemos indagar sobre la relación que hubo entre el nuevo comportamiento de los jóvenes y como la música pop lo influenciaba.

Para ello analizaremos el género pop y afirmaremos las razones de su transformación. Además se definirán las características del “joven”. Y por último, se van a distinguir las condiciones sociales que afectaron a éstos, para así, poder describir y conceptualizar a la sociedad norteamericana de los años 50’ haciendo hincapié en la juventud.

Como hipótesis del asunto, presentamos la idea de que debido al hecho de la segunda posguerra, hubo una necesidad de distinción de parte de los jóvenes, y la música pop que permitió construir esa nueva identidad.

Finalmente, para esto, tomaremos las palabras de Michael Heatley, que señalaba que la nueva música en ese entonces incitaba a los jóvenes a “liberarse”; como también tendremos en cuenta las palabras de Virgil Griffith, que establece un discurso contrario, expresando que el pop no es música.


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