El objetivo es desglosar la narración del director Francis Ford Coppola en su película Drácula de Bram Stoker, la cual está demarcada por un claro desarrollo epistolar, así como del manejo de los recursos narrativos en el montaje, la estructura del relato y lenguaje audiovisual depurado. El director tiene una clara visión estética de la historia marcando pautas a nivel fotográfico, tanto como de dirección de arte para ensalzar el film. La adaptación de la novela de Stoker es fundamental para entender las formas de llevar el relato de Coppola teniendo en cuenta que se procuró ser fiel a la obra literaria, sin embargo se añaden elementos narrativos que tienen que ver con la historia del audiovisual.

El estudio de la filmografia de Orson Welles permite examinar, a traves de su itenerario de cuatro decadas diversos temas que atraviesan discurso audiovisual I, en su abordaje del cine moderno y contemporaneo. El lagdo de Welles atraviesa ochenta anos de cine y artes audiovisuales, y se extiende a la actualidad. Las relaciones entre industria cinematografica y cine de autor, el concepto de lo independiente, las inovaciones tecnicas y de lenguaje audiovisualm la relacion entre cine y medios electronicos, el fenomeno de los nuevos cines y la autoria cinematografica, entre otras cuestiones, pueden ser producivamente estudiadas a partir de su obra.

Se propone como objetivo para el ensayo analizar el género cinematográfico de horror con su respectivo valor artístico, social y cultural, a partir de la década de 1960 hasta su transformación en la actualidad. Se tomará como referencia al cineasta Francis Ford Coppola y su paso por este estilo cinematográfico, habiendo hecho una selección de los largometrajes titulados Dementia-13, Bram Stoker’s Dracula, y Twixt. Se analizarán utilizando como parámetro su punto de vista estético, su dirección de fotografía, como asimismo las técnicas de montaje.

El estudio de la filmografía de Orson Welles permite examinar, a través de su itinerario de cuatro décadas, diversos temas que atraviesan DiscursoAudiovisual I, en su abordaje del cine moderno y contemporáneo. El legado deWelles atraviesa ochenta años de cine y artes audiovisuales, y se extiende a laactualidad. Las relaciones entre industria cinematográfica y cine de autor, elconcepto de lo independiente, las innovaciones técnicas y de lenguajeaudiovisual, la relación entre cine y medios electrónicos, el fenómeno de losnuevos cines y la autoría cinematográfica, entre otras cuestiones, pueden serproductivamente estudiadas a partir de su obra.

La Guerra de los Mundos como transmisión de radio fue uno de esos eventos mundiales con una repercusión tan increíble que la ficción superó a la realidad, causando un efecto de pánico masivo en los Estados Unidos que ha sido la base de muchos estudios psicológicos. Basada en la historia desarrollada por H. G. Wells, esta emisión de radio inspiró varias obras y sigue siendo mencionada en el contenido mediático y audiovisual de hoy en día. Este trabajo se basará en analizar la temática y adaptación de la obra de Welles a la radio, el efecto que tuvo en la gente que lo escuchó ese día, las críticas producida por diversos autores y la influencia que tuvo en uno de los blockbusters más famosos de la década del 2000.

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