En este trabajo impecable de trazados de moldería de variadas prendas posibles del guardarropa femenino y sus técnicas de construcción, se logran adecuar a las distintas necesidades del diseño, más allá de las variadas tendencias.

Delego no sólo logra con su experiencia de artesano de la industria textil desarrollar en cada trazado clásico del rubro sastrería, sino muestra la complejidad de la construcción (a medida o clásica), como indica en cada etapa la adecuación de esa pieza constructiva, al cuerpo del usuario con particulares y específicos detalles de calce.


Revisando el capítulo de Cómo cortar y colocar la entretela de armado, podemos desglosar y comprender el resultado final de la técnica de la construcción y el armado de la sastrería tradicional. Otro capítulo recomendado es el Desarrollo del ojalado militar para el acceso de la prenda, en donde la técnica se puede apreciar en el recorrido paso a paso que este trabajo literario permanentemente nos brinda.

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  • Tejido, forma y patronaje plano. Editorial: Gustavo Gili.

Autores: Aldrich, Winifred. Docente: Rigoni, Lucrecia. Temas: Capítulos Seleccionados: 1° parte- Valoración de tejidos para Patronaje. 2° parte- Tejido y forma y 3° parte- Tejido, forma y patronaje plano. Breve comentario del autor: Winifred Aldrich es diseñadora de moda y ha sido profesora de Tecnología de la Indumentaria en Nottingham Trent University.  En la actualidad continúa investigando y escribiendo sobre las prácticas contemporáneas y los precedentes de la tecnología del patronaje. Sus libros sobre patronaje se han convertido en best-sellers. Análisis de los capítulos seleccionados: 1° parte- Valoración de tejidos para Patronaje. En este grupo de capítulos comienza con el reconocimiento de las fibras y su clasificación, hace hincapié en la actualización de terminología al denominar las fibras. Las identifica mediante el peso, grosor, distorsión, caída, elasticidad.

Una vez reconocidos los subdivide de acuerdo a su origen y procedencia. Los renombra con los títulos con los que se conocen en la actualidad en el mercado textil. 2° parte- Tejido y forma. Comienza este grupo de capítulos con la relación entre tejido y cuerpo variando la forma final de acuerdo al método utilizado.

Luego la aplicación de morfologías simples, como envolventes del cuerpo, para reconocer su uso y función y el papel preponderante del cuerpo y movimiento. Para terminar realiza formas y métodos de construcción más complejos ajustando el material al soporte. 3° parte- Tejido, forma y patronaje plano. En estos capítulos explota las características del tejido y sus diferentes usos y consecuencia: corte al bies, punto y tejidos elásticos. Realiza el patronaje de acuerdo al material utilizado desde sus bases hasta el proceso final del molde.  Combina tejidos haciendo hincapié en sus características y concluye manipulándolos añadiendo estructuras adicionales. Comentarios: Este libro es una introducción al patronaje. Trata sobre el entendimiento del material básico en la actividad del diseñador: el tejido.

Catalogo de biblioteca.

 

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  • Patronaje. Editorial Blume.

Autor: Dennic Chunman, L. Docente: Lucrecia Rigoni. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1- Preparativos: Maniquíes y medidas, Entender las telas, Observación, fundamento y creación de un dibujo de taller. Capítulo 2: Selección y uso del equipo: Como utilizar el equipo. Capítulo 3- El bloque básico: Bloque básico de cuerpo, Bloque básico de mangas, Bloque básico de falda, Bloque básico de vestido, Bloque básico de pantalón, Guía de patronista. Capítulo 4: Crear patrones propios: Doblar el patrón en papel, Añadir márgenes para las costuras, muescas y agujeros, Hablar el lenguaje del patronista, El prototipo. Capítulo 5: Del bloque al diseño: Añadir costuras a los patrones en papel, Añadir costuras a los patrones en papel, Eliminar costuras, Mover pinzas en el patrón en papel, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir pliegues y jaretas, Añadir volumen, Cuellos, Aberturas y cierres, Transformar un bloque de cuerpo en uno de chaqueta. Breve comentario del autor: Dennic Chunman Lo, director del curso de Patronaje Creativo de la London Collage of Fashion. Posee su propia marca de Moda, Lo and Cabon.

Análisis de los capítulos seleccionados: En los capítulos 1, 2, 3 y 4 analizan desde el concepto de diseño hasta el patrón terminado. Los primeros pasos esenciales para cortar bien un patrón implican una buena preparación, y esos pasos se exploran en el primer capítulo. Antes de empezar a trabajar, el patronista necesita unas herramientas, que se examinan en el segundo capítulo. En el tercer capítulo veremos como se dibuja un bloque, la siguiente fase de un enfoque de patronaje estructurado, y aprenderemos a dibujar bloques para un cuerpo, una manga, una falda, un vestido y un pantalón. El bloque es una forma básica que se puede emplear y adaptar para realizar cualquier patrón. La mayoría de los estudios de patronaje cuentan con un conjunto de bloques predeterminados cortados en función del estilo y la hechura característicos de la empresa. Resulta esencial entender los entresijos del bloque antes de empezar a trabajar. El bloque ahorra tiempo y proporciona un punto de partida eficaz y precisa. En el capítulo cuatro exploraremos el proceso de dibujar un patrón a partir de un bloque, añadiendo tela de más para las costuras, y anotaciones para transmitir las instrucciones de corte y uso del patrón al fabricante. Asimismo, veremos el objetivo de realizar y ajustar un prototipo. Después de estudiar el proceso de patronaje desde las fases iniciales de selección de tejidos y tallas hasta la producción de un bloque, un patrón en papel y un prototipo, en los dos capítulos siguientes se explica como se utiliza y se adapta el bloque. En el capítulo cinco veremos como este último se convierte en diferentes estilos, ya sea añadiendo un cuello, moviendo una costura o eliminando un pinza. Observar a las personas por la calle también es un buen ejercicio: como patronista puede aprender mucho observando como visten los demás. Dejando a un lado las tendencias dominantes, intente ver las prendas con objetividad y pregúntese por que le gusta o no una prenda. ¿Es demasiado ajustada? ¿Queda bien? ¿Está bien hecha? ¿No le favorece? ¿Por qué? ¡Que tiene que ver en eso el color y la caída del tejido? Si una determinada parte de la prenda no esta bien cortada o hecha, ¿Cómo se podría resolver el problema?

El objetivo de este libro es ayudarle a encontrar las repuestas a todas estas preguntas y profundizar en la teoría y la práctica del patronaje.” (pág. 7, Organización del libro).

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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