El presente proyecto integrador ‘Max Gómez Canle´ es un ensayo sobre la imagen basado en el artista contemporáneo argentino Max Gómez Canle. El objetivo es indagar en las reproducciones e intervenciones que hace el artista de obras del pasado trazando relaciones y diferencias, buscando entender el punto de vista propio que expresa el artista en sus trazos respecto a las obras originales de cada periodo. El artista Max Gómez Canle es argentino, principalmente pintor, pero también realiza esculturas, objetos y videos de tinte surrealista. En sus obras se mezclan paisajes clásicos de la naturaleza con elementos geométricos, personajes o construcciones. En sus obras podemos trazar una relación con el renacimiento, con el romanticismo, con el barroco y con el surrealismo.

El siguiente trabajo explora las relaciones que la obra de la artista contemporánea Madeleine Von Foerster establece con el arte del pasado, con un enfoque surrealista dentro de una técnica y estilo renacentistas. En este contexto, se analizan dos de sus obras representativas, “Mientras estabas durmiendo” (2011) y “El Hilo Rojo” (2010), en los que hace múltiples citas a autores surrealistas como Frida Kahlo o Salvador Dalí, y a los renacentistas Jan Van Eyck, Arcimboldo, Giorgione y Tiziano, además de las relaciones estilísticas con la escuela manierista de Fontainebleau. Por lo extenso de sus referencias, en este ensayo se enfatiza la influencia de las representaciones de las Venus de Tiziano y Giorgione, así como de las relaciones de la representación del género del desnudo con el bodegón vanitas en el contexto del renacimiento, como herramienta del concepto de su obra, enfocado en la denuncia hacia la relación conflictiva que el humano mantiene con su entorno natural.

En el presente ensayo se pretende crear una relación desde el pastiche o collage entre las series Los Caprichos y Asuntos de Brujas de Francisco de Goya y el videoclip Big God de Florence & the Machine. Para esto se toman las ideas que plantea Omar Calabrese sobre la era Neobarroca. También surge como segundo diálogo la crítica social que hace Goya con sus obras y nuestra época actual. Para realizar dichas relaciones se hace un análisis de las obras seleccionadas de Goya desde lo visual y también desde lo ideológico. Haciendo un recorrido que abarca su contexto histórico y su recorrido como artista. También de la misma forma se analiza el videoclip, la directora y el grupo musical. Este recorrido nos lleva a relacionar ambas obras para identificar los elementos de pastiche en el videoclip. Y finalmente se añade un análisis desde la visión feminista que está vigente en nuestros días.

La asignatura tiene como consigna, de su Proyecto Integrador, la realización de un ensayo sobre la imagen, en el cual se deben seleccionar obras (tanto pictóricas, como fotográficas o audiovisuales) o, un artista contemporáneo para trazar relaciones con el arte del pasado, es decir, los contenidos de la asignatura. El presente ensayo abarca el análisis del filme Moulin Rouge (2001) dirigida por Baz Luhrman estableciendo relaciones con el Arte Barroco, el Postimpresionismo y el concepto de postmodernidad, pastiche y collage para explicar la combinación de estas artes con el soundtrack de la película compuesto a base de música pop contemporánea.

Análisis de "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón

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