El trabajo práctico integrador, propone al alumno realizar un libro álbum de forma integral, diseñando portadas, interiores, paginas a color y propuesta de maqueta.
La temática de este cuatrimestre fue Folclore y cuentos Latinoamericanos,

El objetivo es que el alumno obtenga conocimientos y herramientas para el ámbito profesional, defendiendo el proyecto desde un punto de vista conceptual, justificando sus decisiones desde la edición, armado y composición de una narrativa que debe integrarse, acompañar y enriquecer un texto en particular.

El proyecto incluye:
- una etapa de investigación
- el diseño de portada y contratapa
- diseño de retiraciones de tapa en formato de pattern
- diseño de una pauta editorial narrativa en formato de storyboard
- trabajo con tipografía ilustrada e integración de conocimientos de diseño editorial
- diseño e ilustración de 6 páginas (mínimo) ilustradas para presentar el estilo elegido

La presentación del proyecto se realiza en formato de Pitch, como presentarían su proyecto a una editorial, ofreciendo su propuesta para una futura edición e impresión.

Los trabajos expuestos han sido destacados por la propuesta visual, el diseño y armado del libro como objeto, la propuesta editorial, la innovación y la evolución en la cursada desde la investigación al armado de la maqueta.

Una leyenda ecuatoriana contad por medio de papeles cortados.

Libro álbum basado en la leyenda de la Cegua.

Goos, la ballena – Leyenda Tehuelche Cuenta la leyenda que la ballena no vivía en el mar sino en la tierra, entre el pueblo Tehuelche. Debido a su gran tamaño al andar arrasaba con todo a su paso, sin embargo aquello no resultó ser el conflicto mayor sino el hecho de que el animal al bostezar se tragaba todo. Así el pueblo acudió al héroe Elal para que los ayudara, éste convirtiéndose en un tábano entró a la garganta de Goos y lo picó, haciendo que tosiera y escupiera todo lo que había tragado. Luego lo llevó al mar y dotándolo de aletas lo tiró dentro para que viviera allí.

Trabajo Práctico Final. Libro álbum ilustrado con su maquetación.

Pitch del Alumno

Batalla por el Trono


Mi nombre es Clara Duvieilh, soy una estudiante de la carrera de Ilustración, y para la materia de Diseño de Ilustración, con el profesor Diego Vaisberg, estamos desarrollando un proyecto que consiste en armar un juego de mesa.

Para inciar este proyecto se decidió como objetivo hacer un juego de mesa basándose en los elementos que caracterizan a los videojuegos RPG, como por ejemplo, las batallar por turno, personajes no jugables con los que se pueden interactuar, entre otras. Como los juegos de este género suelen ser complicados, decidí desarrollarlo para que sea simple y fácil de entender. Se estudiaron varios juegos de tablero, tanto digitales como tradicionales, para guiarme mecánicamente. Por el lado estetico, se tomaron referencias de videojuegos de rol casuales, de un estilo de caricatura. Estos están presentes en consolas, pero mas notablemente en forma de aplicación para móvil.

 

Luego del proceso de desarrollo inicial, surge Batalla por el Trono. Este es el titulo del proyecto, que consta en un juego de batalla en el que los jugadores toman el rol de los guerreros mas poderosos del reino, y compiten entre si para ver quien es el que se queda con el trono. Hay dos maneras de ganar, una es siendo el único que quede en pie, y la otra es llegando a cierta cantidad de dinero antes que los demás. Los jugadores podrán lograr esto peleando entre si, cumpliendo misiones, y utilizando otras mecánicas que ofrece el juego.

Como se ha dicho antes, es simple y fácil de aprender. De a 2 a 4 jugadores, y está pensado para un publico joven, de 7 a 16 años, pero cualquier persona podría divertirse jugándolo, mas si son fans del genero RPG, pero no tienen que serlo necesariamente.

 

Los iconos que se presentan son de estilo medieval, con un toque moderno para que se mantenga la estática caricaturesca. Están trabajados de una manera simple, con una paleta limitada de colores saturados y una forma de pintar tipo cell-shading.

El tablero fue trabajado visualmente de la misma manera que los iconos. Fue pensado para que los jugadores puedan moverse dinámicamente y con libertad. Todos empiezan en el centro, y de ahi cada uno puede elegir su propio camino.

Diseñar el tablero fue algo que me costó, quería lograr que el juego de una sensación de libertad para elegir un camino y la mejor estrategia, pero que también el jugador se sienta en una persecución, algo que puede no ser logrado por un mal diseño, ya que la complejidad o el tamaño puede hacerlo aburrido o agobiante.

Las cartas fueron trabajadas con un estilo diferente al tablero y a los iconos. Esto fue para generar un cambio interesante en la apariencia visual del juego. Este tipo de experimentación en cambios visuales me sirvió para explayarme como artista mostrando técnicas diferentes, pero también estaba la preocupación que no parezcan del mismo sistema. Al ser las cartas las que fueron trabajadas, creo que funcionó ya que son un elemento aparte del tablero y las fichas. Tenemos un ejemplo de carta de habilidad, una carta de objeto, y la carta guía, que contiene los datos de cada guerrero (ataque y defensa) y servirá para manejar los puntos del jugador.

 

“Batalla por el Trono” también tiene su propio universo, con su personalidad y sus personajes. Este podría ser reutilizado en otros productos. También se podrían agregarle expansiones al mismo juego.

El juego podría venderse tanto en negocios que tengan como target personas que disfruten los videojuegos, como también en jugueterías ya que puede ser relacionado a las apps de juegos en los celulares o en los iPads que hoy en día son tan populares. Por esta razón podría llamar la atención de algún cliente.

Para llevar a cabo la producción está la opción un crowd-funding online, con recompensas para los donantes. Estas podrían ser una carta de agradecimiento, un poster, una remera, un dibujo original, y el juego en si cuando este esté listo para su venta.

 

Por ultimo, quería hablar de mi experiencia personal con este proyecto. Me pareció interesante, divertido, la verdad que como artista no se me había ocurrido que podía hacer un juego de mesa. Me enseño la importancia de la organización al trabajar en algo tan grande, como fue mi primera vez haciendo algo asi, hay muchos aspectos que no consideré a la hora de trabajar, y que definitivamente los voy a tener en consideración cuando empiece un próximo proyecto. 

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