En este tutorial veremos como producir una secuencia de renders en Ambient Occlusion de buena calidad. 
En el proceso expondremos algunos inconvenientes técnicos que pueden presentarse y cómo sortearlos de manera rápida y simple.
Además veremos para qué sirve y cómo trabajar con Proyectos. Veremos como crear un material para 
renderizar en AO y como conectar y desconectar una textura a/de un material; editar sus atributos para un render óptimo, cómo asignar un material varios objetos de la escena. Cómo setear los render settings para un render de Ambient Occlusion de buena calidad, cómo renderizar secuencias, y más. Hay mucho para ver asique, sin más, vamos a comenzar. Espero les guste y les sea de utilidad. Hasta la vista!...

https://vimeo.com/132489447

Este es un tutorial acerca de como utilizar Maya Vector para renderizar wireframes. En el proceso también se exponen algunas posibilidades y ventajas de renderizar utilizando las opciones de relleno. Se habla un poco acerca de las posibilidades creativas, estéticas y visuales de este tipo de renders. Y también se detallan algunos aspectos como ser las limitaciones técnicas del motor de render Maya Vector.

Con "Maya 4" Maximilian Schonherr nos da una idea sobre la importancia que tiene la aplicación de Autodesk Maya, (uno de los programas líderes de la industria de la animación 3D), en el desarrollo de mundos y personajes en 3D para cine, en comerciales y programas para televisión, videojuegos, la web y como herramienta de visualización arquitectónica, de diseño industrial y científica en sus distintas ramas. El libro aporta variadas técnicas de animación para distintas situaciones y finalidades que evidencian la enorme versatilidad del software.

Los contenidos aportan varios ejemplos de animación de distinta naturaleza (ya que existen varios tipos de animación), en forma teórica y práctica, ya que el libro incluye un CD ROM con ejercicios para poder ser realizados a la par de la lectura.

Además nos enseña como utilizar las distintas y novedosas herramientas que ofrece el programa (ya sean de animación, de rendering, de animación de telas, partículas, iluminación, entre otras). Para cada ejemplo, el autor hace uso de los distintos "módulos" que forman parte de este poderoso sistema integrado de animación. Maximilian nos guía de una manera muy clara y paso a paso a través de cada capítulo del libro para poder comprender tanto las técnicas utilizadas como el lenguaje implícito en ellas y para poder llevar a cabo cada ejercicio.

En cuanto a la importancia de los capítulos, considero que todos ellos son igualmente significativos, ya que en cada uno se atacan problemas de distinta índole artística y con "necesidades" de animación diferentes. Como consecuencia, todos ellos se complementan y aportan cada uno con su desarrollo, ideas y herramientas al animador para que éste pueda llevarlas un paso más allá. Es decir que cada tratado es totalmente diferente e independiente de los otros y tiene por supuesto un objetivo o meta también distinto.

Es una guía práctica muy buena y abarca varios tópicos como para redondear o profundizar habilidades técnicas y creativas de artistas, diseñadores y animadores interesados en mejorar y/o ampliar sus horizantes laborales.

En Digital Lighting and Rendering, Jeremy Birn nos introduce al infinito mundo de la iluminación y el renderizado de imágenes en tres dimensiones. El libro nos brinda información puntual de los diferentes campos, donde el arte de la iluminación juega un papel fundamental; como ser: la cinematografía, el teatro y las artes visuales tradicionales, a mencionar: la pintura, la ilustración y la fotografía. Y luego desarrolla e ilustra como trasladar y aplicar los mismos principios a la escena o mundo "virtual".


También se destacan y resaltan las distintas posibilidades que surgen en el proceso de iluminar una escena "virtual" versus las limitaciones y situaciones de su contrapartida en el mundo real. Podríamos afirmar, sin ninguna duda, que la iluminación es uno de los aspectos más importantes en la generación de imágenes de cualquier índole (sean éstas creadas por ordenador, o a través de medios tradicionales o analógicos). Esta afirmación tiene su base en la física óptica, que nos dice que en la ausencia de luz no seríamos capaces de percibir o concebir imagen alguna. La oscuridad "absoluta" o total, nos privaría del mundo que vemos a través de nuestros ojos.


Todo artista visual, cuya tarea sea la de generar imágenes o secuencias de imágenes, debería poder entender y dominar (aunque sea de manera básica) el arte de la iluminación. El libro contribuye en gran medida, al crecimiento artístico del diseñador o animador.


La totalidad de los contenidos en él son realmente importantes, ya que abordan el arte, la ciencia, y su estrecha relación con los principios de los gráficos computarizados, intrínsecos en el proceso de rendering de una imagen.


En "Fundamentos de diseño de iluminación", Jeremy B. nos habla de: la motivación, los desafíos de la iluminación, los objetivos visuales del diseño de la iluminación, el control creativo, el espacio de trabajo; y demás temas. En "Sombras y oclusión" nos enseña cuales son las funciones visuales que cumplen las sombras dentro de la escena; nos presenta el tema de las sombras "suaves" y las sombras "rígidas", el color de las sombras, la oclusión, y los algoritmos para resolver o "generar" sombras, entre otros. En "Iluminación de entornos y arquitectura" podemos ver como realizar iluminación exterior de día y de noche, como iluminar un interior con ventanas, qué es y como simular luz indirecta o "reflejada", en qué consiste la "iluminación global" y la "oclusión ambiental". "La iluminación en criaturas y personajes animados" es un capítulo de crítica importancia, donde se pueden vislumbrar los siguientes temas: modelando con la luz, la iluminación de tres puntos, las distintas funciones de las luces, y los problemas o dificultades, que surgen típicamente en la producción de la iluminación de personajes animados. Otros apartados, como ser "Cámara y exposición", "Composición y escena", "El arte y la ciencia del color", "Materiales y algoritmos de rendering", "Diseño y asignación de texturas" y "Pases de render para composición de imagen", hacen también a los conocimientos vitales para la formación de un artista de la iluminación y el renderizado de imágenes en tres dimensiones.