RESULTADOS: 2012

(25 encontrados)

  • Producción gráfica: Sistemas de Impresión. Comunicación gráfica edición Diseño.

Autor: Santarsiero, Hugo. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1: Capítulo I: Sistema de Impresión Flexográfico. Capítulo 3: El Sistema de Impresión Offset. Capítulo 4: El Sistema de Impresión Serigráfico e Impresiones Especiales. Breve comentario del autor: Hugo Santarsiero es diseñador gráfico egresado de la Escuela N° 31 de Artes Gráficas. Graduado de la carrera de publicidad de la Facultad de Ciencias de La Educación y de la Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Titular de Tecnología Gráfica de la carrera de Publicidad y Periodismo de la misma Universidad. Disertante invitado de las más importantes universidades del país. Capacitador profesional de empresas e instituciones. Autor y editor de bibliografía de Producción Gráfica. Autor permanente de notas periodísticas en prestigiosos medios gráficos nacionales. Director de Santarsiero Publicidad con más de 25 años de experiencia. Breve reseña del libro: La obra es una introducción, para principiantes, al mundo de la tecnología gráfica. Ofrece una amplia visión de las nuevas tecnologías de impresión disponibles, siempre al estilo del autor, donde abundan los ejemplos gráficos y las introducciones históricas (tan bienvenidas en todas sus obras). Comentarios: Algunos capítulos fueron dejados de lado, no porque no contengan información relevante, sino que son repetitivos en cuando a los conocimientos de un alumno de diseño gráfico, ya que muchos de los conceptos son vistos en materias como producción gráfica y no vienen al caso en la materia diseño de packaging. Del capítulo V, es relevante ver las terminaciones y acabados (barnices, lacas, barnices sectorizados, termolaminación, plastificado en frío, laminación en frío y materiales autoadhesivos). Del capítulo VII es interesante las diferentes terminaciones del papel, como así también la conceptualización del sacabocados (artesanal, plotter, láser, rotativos y doblado automático), como así también la presentación de los distintos tipos de troqueladoras.

  • No Logo: El poder de las marcas. Editorial Paidós.

Autor: Klein, Naomi. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados I y II. Reseña del Libro: La autora presenta una controvertida mirada al mundo de la marcas, desde un costado crítico y analítico. Desenmascara la política de las grandes marcas, que en muchos casos son “non sanctas”, y analiza la influencia de las marcas en la sociedad actual. La hipótesis que plantea es que a medida que la sociedad conoce la verdad sobre las prácticas empresariales y sus políticas de marca, aumenta su oposición. Comienza narrando el origen y crecimiento de las grandes empresas que basan su negocio en la imagen de marca, y prosigue analizando los efectos en todo el mundo,  tanto en el primer como en el tercer mundo, como el mercado de consumo. Explica las tácticas que las marcas siguen para expandirse y relata muchos actos de rebeldía surgidos como respuesta. El enfoque es de crítica feroz al comportamiento de las empresas. Breve descripción de la autora: Naomi Klein, es periodista y escritora. Nació en Montreal, Canadá, el 8 de mayo de 1970. Investiga sobre el movimiento antiglobalización y el socialismo democrático. Fue columnista del Toronto Star durante cinco años y ex editora de This Magazine, es ahora la máxima responsable de la revista Saturday Night. También ha publicado artículos en diversas publicaciones, como Elm Street, The Globe and Mail, Toronto Life y The Village Voice. Comentarios: Una excelente obra, una visión crítica no común en la teoría de las marcas, que permite una visión más amplia de las políticas de marketing aplicadas a la identidad institucional. Muy interesante el desarrollo del nacimiento, su crecimiento y expansión y la aplicación y proceso de las nuevas políticas de comunicación de marca.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Sistema de signos en la comunicación visual. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Aicher, O. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados: Capitulo II: Códigos lógicos para la amplificación de la lengua para la ciencia. Capítulo III: Códigos lógicos de la praxis para la planificación de la técnica. Capítulo IV: Códigos lógicos de la praxis, códigos técnicos con finalidad utilitaria. Capítulo V: Códigos lógicos de la praxis de información pública. Reseña del libro: La obra proporciona una amplia información sobre la comunicación mediante símbolos gráficos en vista a la utilización práctica y a la profundización teórica como condiciones previas para su ulterior desarrollo. El propósito del mismo es presentar documentación y recopilación completas del estado de desarrollo de los sistemas de signos, de la comunicación visual, con un alcance lo más amplio posible en los campos de la planificación, la técnica, la industria y los servicios públicos. Es una excelente libro que permite ofrece al lector una biblioteca visual, necesaria para el desarrollo profesional. La ejemplificación y comparación de diversos casos es una buena herramienta para quien recién comienza a interiorizarse en temática de investigación, desarrollo, y diseño de signos y símbolos. Breve reseña del autor: Aicher, Otl (1922, Ulm), Grafista. Perteneció a la Academia de las Artes Plásticas de Munich (1946-1947). Entre 1948 y 1955 lleva adelante su propio estudio. Fue encargado de la realización del diseño gráfico en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Fue miembro del equipo de organización de la Hochschule für Gestaltung, Ulm, donde ejerció también como profesor en el departamento de comunicación visual, convirtiéndose luego en su Director.

 Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Sistemas de retículas. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Josef Müller-Brockmann. Docente: María Luz Negri. Capítulos seleccionados: La construcción de la mancha tipográfica (superficie Impresa). "La claridad de las formas de los tipos, de su tamaño, de la longitud de las líneas, de la separación entre ellas y de la amplitud de los blancos marginales. El formato de la página y la amplitud de los márgenes determinan las dimensiones de la mancha. La calidad en las proporciones del formato de página, de la dimensión de la mancha y de la tipografía dan por resultado la impresión estética global". Para establecer las dimensiones de la mancha veremos cuatro proporciones clásicas posibles: - La áurea o de la diagonal. - La normalizada. - La ternaria. - La universal. Como partimos de unas medidas conocidas, que son las del formato de la página, las de la mancha, pueden obtenerse aplicando a estas dimensiones una de estas proporciones, la que resulte pertinente en función de la pieza gráfica que queramos obtener. Por ejemplo, en un libro de lujo aplicaríamos la proporción áurea o la ternaria; en uno de presentación elegante, la proporción normalizada, y si queremos aprovechar al máximo los márgenes, ejemplo clásico de una publicación económica, usaremos el método de la escala universal. Existe una práctica estándar y generalizada de hacer que los márgenes sean más anchos al pie de la página que a la cabecera o a los laterales. Esto es consecuencia del efecto visible de que cualquier cosa situada en el verdadero centro de la página sufre un evidente empuje gravitacional que lo sitúa por debajo de ese centro. Por esta razón los diseñadores se refieren al “centro óptico”, que a menudo se encuentra por encima del centro matemático.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • La imagen corporativa: teoría y metodología de la identificación institucional. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Chaves, Norberto. Docente: Martín Christian Fridman. Capítulo IV: Cinco niveles de identificación institucional: Norberto Chaves nos introduce con este aporte teórico en la clasificación e identificación de las distintas clases de signos visuales a partir de los elementos formales y semióticos que lo componen. El análisis teórico alcanza el estudio sobre el origen del nombre, su semantización y su combinación con distintas formas gráficas. Dentro de cada categoría propuesta se incluyen ejemplos gráficos y referencias teóricas para comprender las decisiones qué el diseñador del signo mostrado tomó en cuenta para utilizar como ideas fuerza.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Dossier de Imágenes Nº58: Trabajos Reales para Clientes Reales 2011.

Este Dossier acompaña la edición Nº 146 de agosto 2012 del periódico D&C de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Empresas, profesionales, docentes y estudiantes que participaron del Programa durante el 2011 en Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Ver Dossier de Imágenes.

Ver Dossier de Imágenes Completo.


  • Dossier de Imágenes Nº56: Espacios Tecnológicos 2011.

Este Dossier acompaña la edición Nº 144 de junio 2012 del periódico D&C de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Estudiantes en los espacios de tecnología de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el primer cuatrimestre 2011.

Ver Dossier de Imágenes.

Ver todas las ediciones de Dossier de Imágenes.

  • La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Dondis, D.A. (1990) Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual”. Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual”. RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: La composición del campo visual es fundamental en la resolución del problema de comunicación. Dondis afirma que “las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual”. Investigando el proceso de la percepción humana se desprenden criterios para la comprensión del significado de la forma visual y del potencial sintáctico de la estructura en la alfabetidad visual. El diseño de la composición se basa en el uso del color, texturas, contornos, formas, tonos, proporciones, tamaños y en la interrelación de estos elementos para construir un significado a un público en particular, con un objetivo puntual. El hombre a través de sus ojos y con la ayuda de la luz, reconoce e identifica todos los elementos visuales que se detallan en este libro: punto, línea, plano, color, contorno, textura, escala, dimensión, dirección y movimiento. El significado es inicialmente creado por el comunicador, pero éste se va a completar y definir con la respuesta del público, según su experiencia y percepción. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: La autora es norteamericana y se graduó en diseño en Massachussets College of Art. Ella fue directora de su Summer Term Public Communication Institute y profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication. Donis A. Dondis, tiene un estilo de escritura principalmente metodológico tanto para los estudiantes de las disciplinas del diseño como para los profesionales del área, para los que es fundamental el dominio de los lenguajes constitutivos que desarrolla la autora. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual” - Percepción y comunicación visual - Equilibrio - Tensión - Nivelación y agrupamiento - Preferencia por el ángulo inferior izquierdo - Atracción y agrupamiento - Positivo y negativo Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual” - El punto - La línea - El contorno - Dirección - Tono - Color - Textura - Escala - Dimensión - Movimiento - Ejercicios Los temas de estos capítulos son necesarios y relevantes para los interesados en los sistemas de comunicación. Son elementos básicos que es fundamental conocer y comprender en profundidad, partiendo de la teoría para luego volcarlo en desafíos concretos de comunicación visual. COMENTARIOS: Para la materia Introducción al Lenguaje Visual este texto es de gran riqueza porque abarca temas claves en el aprendizaje de los estudiantes. Y cabe destacar que la cantidad de gráficos e imágenes que incluye el libro es de suma utilidad en el proceso de entendimiento para los estudiantes. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Estudio de Diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé Ediciones

Autor: González Ruiz, Guillermo (1994). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual Capítulo 2: La Comunicación Visual Capítulo 3: La Visión Perceptual Capítulo 4: La Organización Formal González Ruiz en este libro ofrece una clasificación minuciosa del Diseño Gráfico tratando el aprendizaje, la enseñanza y el ejercicio de la profesión, e invitando constantemente a la reflexión sobre estos puntos. El autor plantea que el diseño es un acto derivado de un pensamiento proyectual integrado e integrador de todos los campos de la disciplina, lo cual queda plasmado y desarrollado en las páginas de este libro. Además, el texto contiene numerosas imágenes que van ilustrando cada uno de los temas junto a las explicaciones del autor. Guillermo González Ruiz, nació en Chascomús, Argentina, en 1937. Es arquitecto y diseñador gráfico y tiene una importante trayectoria en el campo del diseño en Argentina. Estudió arquitectura en la UBA, trabajó como diseñador gráfico en diversas agencias de publicidad. Integra el estudio González Ruiz, Méndez Mosquera y Ronald Shakespear, siendo socio de este último por muchos años. Trabajó en el sistema de señalización de Buenos Aires. Fue Director de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y jefe de cátedra de Diseño en dicha Universidad. Escribió diversos trabajos que fueron publicados en importantes revistas de Diseño a nivel internacional. Ganó numerosos premios en la profesión e integró muchos jurados de diseño. 8) ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual - Educación Visual y Diseño - Pensamiento científico del Diseño - Diseño como ciencia proyectual - Pensamiento proyectual del Diseño - Diseño como ciencia de lo artificial - Propósito y fin del Diseño - Diseño y ambiente humano - Campos de acción del Diseño - Relaciones laborales y campos de acción - El acto creativo del Diseño - Método y Diseño - Mecanismo mental del Diseño - Etapas básicas del proceso de Diseño Capítulo 2: La Comunicación Visual - Comunicación e imagen - Lenguajes naturales y artificiales - Símbolos y signos - El código - Ciencias de la comunicación - La semiótica - Sintáctica visual - Semántica visual - La retórica de la imagen - Pragmática visual - Comunicación visual y Diseño - Principios rectores del Diseño Gráfico - El triángulo del Diseño Gráfico - Diseño Gráfico y Arte Gráfico - Diseño Gráfico, realidad y cambio Capítulo 3: La Visión Perceptual - Psicología de la Forma - La percepción - Principio de simplicidad - Principio de unidad - Principio de similitud - Principio de estructura - Principio de equilibrio - Principio de figura y fondo - Principio de superposición - Principio de ambigüedad bi-tridimensional - Principio de escala - Principio de superficialidad y profundidad - Principio del movimiento - Las formas expansivas - Las formas incompletas Capítulo 4: La Organización Formal - Estadios del Diseño - La forma visual - Clases de elementos visuales - Elementos visuales básicos - El punto - La línea - El plano - El volumen - La dimensión - La posición - La dirección En estos capítulos el autor hace un recorrido por temas importantísimos para el estudio del diseño. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (745.4 GON)

  • El Arte del Color. México, D.F.: Editorial Limusa.

Autor: Itten, Johannes (1992). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: - Introducción - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: Contraste del color en sí mismo Contraste claro-oscuro Contraste caliente-frío Contraste de los complementarios Contraste simultáneo Contraste cualitativo Contraste cuantitativo - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición - Conclusión final RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: Según el propio Itten, este libro es un libro de enseñanza que está fundamentado en las leyes del color, según son dictadas por la naturaleza. Estas leyes brillan en el arco iris y pueden descifrarse sobre la esfera de los colores. Esta esfera contiene los colores puros, las mezclas que resultan de ellos y se extiende hasta los dos polos: negro y blanco. Las leyes del color están fuera de tiempo, son válidas hoy, como en los años en los que se escribió la primera edición de este texto. Los colores son una fuerza en la expresión poderosa y seguirán constituyendo siempre un elemento esencial de la creación artística. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Johannes Itten nación en Suiza, fue un artista destacado que trabajó en la docencia y en el campo teórico. Gran parte de su vida vivió en Alemania, donde fue un profesor muy activo en la Bauhaus y tuvo gran contacto con las vanguardias artísticas. Se formó como maestro, y en 1909 decidió convertirse en pintor. Itten experimentó con los contrastes, los colores y el collage. Su obra evolucionó de una posición cercana al expresionismo y ligada a lo figurativo, hacia una atracción por la expresión abstracta que se materializó en su pintura por primera vez en 1916. Desde 1919 trabajó en la Bauhaus y fue uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó una división dentro de la escuela. Él impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. En 1926 se instaló en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. A partir de entonces, la docencia cobró más importancia en él y pasó a un segundo plano su creación como artista. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición Todos los contenidos del libro son de gran utilidad y tiene un nivel de profundidad ideal para los estudiantes: los textos son de fácil lectura y entendimiento y al mismo tiempo presentan el tecnicismo necesario para estudiar con seriedad este gran tema: el color. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (701.8 ITT)