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Alejandro Crispiani (2011). Universidad Nacional de Quilmes / Prometeo 3010. Buenos Aires.


El libro presenta las raíces latinoamericanas del invencionismo que se definieron hacia 1948 con el movimiento Madí, el Madinemsor, la Asociación Arte Concreto - Invención (AACI) y el perceptismo. Estos grupos señalaron el camino de la abstracción plástica en Argentina. Crispiani elabora una relación de antecedentes, características, derivaciones de cada movimiento y sus principales exponentes. 

Las características de las corrientes mencionadas anteriormente a partir del invencionismo plástico son descritas no solo desde sus características estéticas, visuales o materiales sino también involucran una articulación entre el arte concreto y como el autor indica, un humanismo marxista, siendo necesaria la intervención de diversos artistas para definir el corpus teórico del invencionismo cuya vía política y por consiguiente la técnica, eran el camino para instalar los objetos artísticos en una realidad concreta y un compromiso político por parte de los invencionistas. 

La segunda parte muestra la trayectoria de Claudio Girola y la Escuela de Arquitectura de Valparaíso, quien determinó la incorporación de ideas e intenciones del arte concreto que impactaron en la década del cincuenta, considerando a la abstracción como piedra angular de la plástica del siglo XX y posiciona un acercamiento a la creación artística de la escuela. 

La tercera y última parte refleja la permanencia del enfoque revolucionario teniendo en cuenta que una forma avanzada de la abstracción era incidir en los objetos de uso hacia una producción masiva que a su vez mostraba una superación de la etapa invencionista. Este giro que se orienta hacia el diseño industrial fue liderado por Tomás Maldonado y artistas concretos que le siguieron luego de haberse disuelto la AACI a comienzos de la década del cincuenta.

LA PRODUCCIÓN SIMBÓLICA. Teoría y método en sociología del arte

Néstor García Canclini (2006). Siglo XXI Editores. México.


El libro presenta inicialmente, un panorama de los estudios que empezaban a incorporar el análisis del campo estético y los artistas en un entorno social, generando algunos obstáculos y conflictos que permitieran en una dimensión nueva del saber, un diálogo entre estas dos disciplinas. El autor propone como recurso clave construir un nuevo aparato conceptual explorando las prácticas artísticas que permitan entender al arte como un tipo de producción simbólica y sus significados. Así como el texto examina la problemática sociológica del arte, se busca revisar algunos principios de la sociología y flexibilizarlos a la peculiaridad de la cultura. Para comprender el sentido social del arte es necesario comprender los componentes del campo artístico y a su vez la práctica artística y su producción en un conjunto de imágenes para comunicar y comprender, generando un nuevo modo de relación entre autor, obra, intermediario, público y sociedad.

A partir del concepto de estructura y superestructura determinado por Marx, con sus enfoques ideológicos y socioeconómicos, el autor sugiere la complementariedad de estas líneas en un análisis sociológico del proceso artístico y sus representaciones; es decir, la relación entre realidad social y su representación ideal. Estas representaciones entre las estructuras social y artística mantienen los componentes del proceso estético, la organización material del campo artístico y a su vez, la consideración del arte como proceso ideológico. En este sentido, la ubicación del arte en la estructura social es comprendida desde el análisis de la estructura general de la sociedad y su ubicación dentro del sistema capitalista y a su vez, un análisis del lugar asignado al arte en la estructura social y sus relaciones con las demás partes. La estructura del campo artístico incluye por una parte la organización material con sus medios de producción y relaciones sociales de la producción y por otra parte el proceso ideológico que comprende la elaboración en imágenes y elaboración ideológica realizada por artistas, difusores y público.

El capítulo "Estrategias Simbólicas del Desarrollismo Económico", presenta una análisis sociológico de una etapa importante en el desarrollo de arte Argentino y Latinoamericano y que pretende hacer un aporte a la historia social del arte en este contexto sociocultural desde la década del sesenta, periodo que vincula a las artes plásticas lo cual, hoy sería pensado como un solo interés histórico pero las obras en dicha época contribuyeron a construir una iconografía de los sectores dominantes en el cual el retrato alcanzó tanto desarrollo y a reflejar problemas específicos de la sociedad argentina.

Finalmente, el autor hace énfasis en las tareas pendientes para elaborar una definición sociohistórica del arte y más allá de sus relaciones sociales para que conlleve a la  reflexión estética, sus condiciones y particularidades. Y a su vez, tratar de elucidar tal definición del arte que analiza el lugar del sujeto en términos de tradición, el valor de las obras de arte, las estrategias económicas para crear hábitos estéticos y el poder simbólico a su transformación en el arte como representación y simulacro.

La economía y la cultura han transitado por
caminos que se suponen separados, sin embargo,
las obras y los contenidos simbólicos circulan
y se comercializan en diversos mercados como
bienes y servicios culturales que generan
derechos de propieda...
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Bibliografía recomendada y comentada, para acompañar los contenidos del Seminario.

Bibliografía del semionario, recomendada y comentada.

Presentación realizada durante el Seminario del docente.