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A lo largo de la cursada se encaró la preproducción y producción de un video a partir de un guión desarrollado por los alumnos s...
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  • Pensar la imagen. Editorial Cátedra.

Autor: Zunzunegui, S. Docente: Beatriz Rizzo. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo XVI, La imagen fotográfica: Fundamental en el texto de Zunzunegui, el estudio sobre la fotografía abarca desde sus antecedentes, su relación con lo real, la temporalidad, el signo, los conceptos de anclaje y relevo, y sobre todo, llega a la semántica de su lectura. Un objetivo del autor es hacer comprender que la lectura de una imagen fotográfica reconoce dos niveles de mensaje: uno semántico y otro estético, que “leer” una fotografía implica haber adquirido un repertorio sígnico especializado, y no analógico al lenguaje verbal. El tema de la fotografía es clave en el presente libro, y nos lanza al fenómeno de la imagen en movimiento. Capítulo XVII, La imagen cinematográfica: De manera central el presente libro habla de la imagen audiovisual, desde sus orígenes, pasando por el fenómeno de realidad que genera, los aparatos de simulación, la identificación, su vínculo con el sueño, y la sutura. En este último sentido es que la relación del cine con un sujeto emerge principalmente como el significante de una ausencia, instituyendo un intercambio semántico entre un campo presente y otro campo imaginario. La temática de este capítulo es de intransferible importancia para la comprensión de la obra en su totalidad. Capítulo XVIII, La materialidad de la expresión fílmica. En este capítulo, el autor entra en la especificidad de lo fílmico, que son los elementos básicos para su comprensión y su lectura. Los conceptos de plano, encuadre, campo y fuer de campo, articulación espaciotemporal, montaje, discurso, y sonido. Claramente, el objetivo es dar a conocer la recursividad del lenguaje fílmico. Capítulo XIV, La imagen pictórica. En este capítulo se trata la semiótica de la imagen pictórica, planteando los problemas para desarrollar una semántica de la pintura, demostrando que el cuadro es una puesta en escena de significantes que autorizan su lectura. Siendo que el texto completo de Zunzunegui es una teoría de la imagen, la relevancia del estudio de la obra de arte es de suma importancia para la comprensión de la naturaleza de la imagen toda y de todas las imágenes. Capítulo XV. El comic: manual, múltiple e inmóvil. Tomando al comic como uno de los medios expresivos más singulares de la cultura actual, el capítulo recorre sus unidades significativas con la finalidad de concluir con los conceptos de articulación, montaje y continuidad, tan caros al cine. Capítulo XX. Cine y narratividad. Una de las más relevantes especificidades del arte cinematográfico reside en su relación estrecha y necesaria con la narratividad y lo que ello implica y conlleva. Conceptos tale como relato, historia, diégesis, punto de vista (entendido como juicio de opinión), focalización, narrador cinematográfico, nos conducen a la comprensión de las operaciones narrativas que, sumadas a los recursos fílmicos, permiten considerar una presencia narrativa de lo percibido. Estos saberes expuestos son básicos al lenguaje cinematográfico. Breve comentario del autor: Santos Zunzunegui nace en Bilbao, España, en 1947. Es catedrático de la Universidad del País Vasco y crítico de cine. Sus obras son reveladoras del arte cinematográfico, referentes infaltables en las universidades, algunos de sus títulos son: Orson Welles, La mirada plural (obra por la cual recibe el Premio Francisco Ayala que concede el Consejo Audiovisual de Andalucía-CAA y la Obra Social de Cajasur), Las cosas de la vida: lecciones de semiótica estructural, La mirada cercana: microanálisis fílmico, Paisajes de la forma, y por supuesto, Pensar la imagen.

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  • Escenografía cinematográfica. Editorial La Crujía.

Autor: Gentile Mónica, Díaz Rogelio, Ferrari Pablo. Docente: María de la Paz Bernardez.

Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo N°3: Espacio pictórico: El autor describe aquí los componentes plásticos necesarios para dar vida a la imagen cinematográfica así como también enumera y describe el origen de las leyes de composición de la misma .También da relevancia a la iluminación como elemento generador de clima dentro de la escena y establece su relación con la pintura. Capítulo N°4: Espacio arquitectónico: El autor establece una relación entre la escenografía cinematográfica y la arquitectura en tanto que explica como una disciplina ha tomado recursos de la otra para la elaboración de los recursos que se necesitan para realizar un film. Nos enumera y describe todo lo que compone el diseño de arte de una película y el equipo técnico que compone el departamento de arte como así también los elementos técnicos que se requieren para la realización de la misma. Es fundamental porque describe los elementos de diseño necesarios para realizar una película y enseña alumno cómo realizarlos además de los aspectos económicos de los mismos. Capítulo N°5: Espacio fílmico: El autor aquí expresa todos los términos referidos al lenguaje cinematográfico propiamente dicho, a la continuidad y al montaje. Capítulo N°6: Más allá de lo real: El autor explica técnicas para crear realidad o efectos de realidad como el croma key y la construcción de escenarios virtuales. Capítulo  N°7: Técnicas de realización: El autor describe materiales y técnicas de realización para escenografías como también el tipo de superficies a usar y el tratamiento de las mismas. Breve comentario del autor: Mónica Gentile es Técnica productora en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV.  Fue  realizadora de vestuario y escenografía para la Ópera La Traviata de Verdi. Realizadora del cortometraje Acaso,  entre otros. Rogelio Díaz es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV . Fue  Diseñador de Iluminación  para la Ópera La Traviata. También realizador del cortometraje Acaso,  entre otros, Pablo Ferrari es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV  También  fue realizador del cortometraje Acaso,  entre otros

Comentario: En el final del capítulo podemos ver la referencia de los autores a distintos directores de arte, su filmografía y un glosario de palabras que clarifica la tarea del lector.

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Ubicación en biblioteca UP:778.534 GEN

  • 130 proyectos de iniciación al rodaje de películas. Del guión a la postproducción. Editorial Blume.

Autor: Grove, Elliot. Docente: María de la Paz Bernandez. Análisis de capítulos seleccionados: Capítulo N°1: Inspiración, ideas y narrativa: El primer capítulo aborda la génesis de la idea, su estructura, la construcción de personajes, el storyboard como herramienta técnica, su ejecución y las estrategias para lograr vender el guión. Capítulo N°2: Producción y dirección: Se abordan temas tales como financiamiento y elaboración de presupuesto previo a al rodaje y las responsabilidades de un director de cine. Se detallan cuestiones técnicas y de lenguaje cinematográfico, y los aspectos vinculados a la dirección de arte del film y a los efectos visuales de bajo presupuesto. Capítulo N°3: Edición y postproducción: Una vez que se ha realizado el rodaje, la obra explica cómo dar forma al producto película y cómo sonorizarlo. Capítulo N°4: Marketing y publicidad: En la difusión del film está la clave del éxito del producto. Mercados y festivales de cine como redes sociales son fundamentales para volcar el producto película como así también una buena prensa y la elaboración de un buen currículum. Breve comentario sobre el autor: Elliot Grove fundó el festival de cine Raindance, el British Independent Film Awards y Raindance TV. Ha producido más de 150 cortos y 5 largometrajes.Elliot imparte clases a guionistas y productores en Reino Unido, Europa y Japón, y ha escrito dos libros sobre elaboración y producción de guiones cinematográficos.

Comentario: El libro toma ejemplos de films de alto presupuesto como otros de bajo presupuesto. Es un excelente manual práctico para todo lo que debe saber un productor para comercializar su producto.

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Ubicación en biblioteca UP:791.43 CIE

  • Bases del Cine. Dirección. Editorial Parramón Ediciones S.A

Autor: Hunt, Robert E. Docente: María de la Paz Bernandez. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulos 1. Preámbulo: Éste capítulo explica qué es en sí un director de cine. Se plantea también la tarea de equilibrar arte y negocio con sus principios básicos. Capítulo 2: Preproducción: Hay elementos que no forman parte de la preproducción pero que son relevantes a la hora de encarar la misma. Aquí se tiene en cuenta al equipo artístico y técnico, la financiación, el estilo visual y a los espectadores. Capítulo 3: Producción: En la producción es cuando todo tiene lugar, es el rodaje en sí mismo donde se conjugan los equipos técnico-artísticos y los factores también impredecibles que la producción debe de tener en cuenta. El desafío de toda producción es salir airosos de situaciones diversas con equipos de trabajo que en un punto pueden no tener empatía. Capítulo 4.Postproducción: Éste capítulo abarca  la edición y la gramática del montaje como principio estructurante del film, también el sonido, la música y la distribución y exhibición de la película. Finalmente y a modo de conclusión el autor toca puntos de ética profesional. Breve comentario del autor: Robert Edgar Hunt es coordinador del programa de estudios sobre Producción de cine y tv de la St.John University de York (Reino Unido).Ejerce como guionista y ha investigado sobre escritura creativa, posmodernismo y dirección de cine. Es coautor del libro Bases del cine: Guión. Comentario: Es importante la ejemplificación a partir del estudio de casos y la ejercitación que el autor propone para el alumno al final de los capítulos.

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  • An introduction to film. Editorial Little, Brown and Company.

Autor: Thomas Sobchak & Vivian C. Sobchack. Los autores se proponen poner al alcance del lector las herramientas necesarias para ver una obra cinematográfica, donde la historia del cine conecta a cada película analizada en el libro. Extrañamente la visión de un largometraje hecho con cámara de cine, es posible debido a un defecto del ojo humano; la persistencia de la visión. La retina del ojo retiene la imagen vista por una fracción de segundo después que esta desaparece o la luz se va. Si miramos sin una cámara, directamente al sol y luego cerramos los parpados, una mancha brillante permanece en nuestra retina, que ahora se comporta como una película sensible a la luz. Comprender y aplicar el lenguaje cinematográfico requiere de teoría y una practica lo mas intensa posible, hay que familiarizarse con el material sensible a la luz, el campo de visión de cada uno de los lentes, la iluminación, la composición, el ángulo de toma de la imagen, y la interpretación dramática del relato a partir de los movimientos de cámara. La cámara es un accesorio para la vista humana, y sirve principalmente para “Encuadrar”, o sea incluir y excluir dentro de un cuadro determinado, lo que el realizador selecciona para compartir con el espectador, fuera del cuadro se ubica lo que no es relevante en ese momento, además de los artificios que hacen posible cada encuadre, tales como fuentes de iluminación, de sonido y el propio personal técnico que trabaja para hacer posible esta ilusión de movimiento que es el cine.

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  • Montaje cinematográfico. Arte de movimiento. Editorial La Crujía. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Autor: Rafael Cristóbal Sánchez Docente: María de la Paz Bernadez El autor toma al montaje como principio estructurante del arte cinematográfico. Aborda la cuestión del movimiento dentro de la imagen y entre las imágenes teniendo en cuenta la percepción que esto genera en el espectador. También establece la relación entre la forma musical y el montaje. Finalmente explica la forma de montar tradicional en moviola. Sus supuestos parten de cómo realizar un rodaje con la edición en mente. Es un verdadero manual de montaje para los que se inician en el arte cinematográfico. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR Rafael Cristóbal Sánchez nació en Santiago de Chile en 1920. Licenciado en Filosofía estudió además musicología, armonía y composición musical. Sus trabajos y estudios de cinematografía comienzan en 1939 en los Estudios San Miguel de Buenos Aires. Su capacidad profesional lo ha llevado a trabajar, investigar y enseñar fotografía, cámara, iluminación, compaginación, sensitometría y laboratorio, guion técnico y dirección cinematográfica. Desde 1980 en adelante se desempeña como académico de Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dictando diversos cursos y seminarios tanto a escala nacional como internacional. Ha dirigido más de medio centenar de films y además trabajó en ellos como argumentista y compaginador. ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS SELECCIONADOS • Materia primera: Cap. 1 a 6. El autor aborda el origen de las leyes composicionales y la aplicación de los principios estéticos de la composición al cuadro cinematográfico. • Materia segunda: Capítulos 1 a 5. El autor aborda cuestiones referidas a la cámara como agente activo dentro del cuadro cinematográfico. Toma la continuidad o “raccord” como principio fundamental del discurso fílmico. • Materia tercera: Cap. 1. Profundiza cuestiones referidas cuestiones de continuidad dentro del discurso fílmico. COMENTARIOS: Manual recomendado para aquellos que se inician en la práctica del rodaje y del montaje. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp Ubicación biblioteca UP: 791.43 SAN

  • Había una vez...Cómo escribir un guión. Editorial Nobuko

Autores: Lito Espinosa y Roberto Montini. Docente: María de la Paz Bernadez. Temas: • La estructura narrativa. • El conflicto. • La idea argumental. • El guión. • El personaje. CAPÍTULOS SELECCIONADOS:2,3,4,5,8 El objeto de estudio en su totalidad se refiere a las distintas partes que componen la estructura narrativa .El autor hace hincapié en la idea de conflicto como elemento vertebrador de la historia que se quiere contar. Luego también es importante la creación del personaje y el concepto secuencia y escena como elementos fundamentales para dar al relato características cinematográficas. Es un manual práctico para todos aquellos que quieren comenzar a escribir un guión y deben desarrollar su idea de una forma cinematográfica. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Lito Espinosa ha sido autor cinematográfico, televisivo y docente de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y otras instituciones. Roberto Montini es autor y productor cinematográfico, televisivo y docente de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y otras instituciones. Ambos son autores de “Había una vez…Cómo escribir un guión”, un manual de guionismo con consejos prácticos para todos los que se inician en la escritura cinematográfica. ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS SELECCIONADOS Contenidos de cada capítulo: • Capítulo 2: La idea argumental: Explica a qué se llama idea argumental, cómo armarla y cuáles pueden ser fuente de selección de las mismas. • Capítulo 3: El conflicto: Toma el conflicto como motor de toda idea argumental. Explica los distintos tipos de conflictos existentes y los errores en la formulación de los mismos durante el proceso de escritura. • Capítulo 4: El personaje: Aborda las características físicas, psicológicas y sociológicas que debemos de tener en cuenta al dar vida a los personajes en las historias de ficción. • Capítulo 5: La estructura dramática: El manejo de la información. Aborda toda cuestión relacionada con la dosificación de la información en el tiempo y el espacio de la historia que se va a contar y señala los distintos momentos en la estructura narrativa. • Capítulo: 8: La secuencia, la escena y los diálogos: Señala cuál es el formato cinematográfico y especifica la diferencia entre escena y secuencia. También formula los inconvenientes que pueden surgir en la formulación del diálogo. COMENTARIOS La bibliografía analizada constituye un práctico manual para todos aquellos que deseen aprender el arte de la escritura cinematográfica Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp Ubicación biblioteca UP: 791.437 ESP

  • Entre dibujos, marionetas y pixeles. Buenos Aires. Editorial: La Crujía

Autor: Cáceres German Docente: María de la Paz Bernadez. TEMA: La animación. CAPÍTULOS SELECCIONADOS: 1, 2,5 Dentro de la temática de la imagen en movimiento el autor aborda el tema de la animación. A través de entrevistas con distintos artistas de dicho género, se describen procesos de producción de films de animación como también sus técnicas de creación. También hay una relación entre la historieta y la animación. Se citan para ello diversas películas con descripciones puntuales de cada una de ellas. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR Germán Cáceres es autor de cinco ensayos de historietas, tres libros de cuentos, dos novelas, tres libros de literatura infantil y juvenil, cuatro obras de teatro y dos compilaciones de cuentos. La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el 1°Premio Especial Eduardo Mallea por su ensayo la aventura en América. El 5 de Agosto de 2003 fue nombrado socio honorario de S.A.D.E (Sociedad Argentina de escritores) ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS SELECCIONADOS Contenidos de cada capítulo: Capítulo 1: Tienen la palabra. Mediante una entrevista con el realizador Rodolfo Mutuverría explica las etapas del proceso de producción de un film de dibujos animados. Capítulo 2: Ciclos de animación. Aborda la relación existente entre la historieta y el cine. Realiza un recorrido por historietas que posteriormente fueron llevadas al cine. Capítulo 5: Tienen la palabra II. Mediante una entrevista al realizador Juan Antín, se describen las técnicas de animación en 3D y 2D por computadoras. COMENTARIOS: el estilo de entrevista que utiliza el autor hace que resulte amena la descripción de una técnica de trabajo. Muy buen enfoque para hacer una bajada de la teoría a la práctica. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • De Altamira a Toy Story. Evolución de la animación cinematográfica. Proyectos en el aula.N°8. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación.

Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.49-56. Buenos Aires. Autor: Falcone, Jorge (2002) Docente: María de la Paz Bernadez TEMA: La animación Pag.49 a 56.Todo el artículo. Capítulos 1 a 6 El presente artículo constituye un trabajo de análisis que recorre el fenómeno de la animación cinematográfica desde su génesis a los tiempos que corren. Ejemplifica con films las técnicas de animación que menciona, pasando por diversas escuelas. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR Realizador cinematográfico especializado en Animación (IDAC, 1992) Escritor y documentalista. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual y el de Investigación y Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación. Fue Director de RRPP de la Sociedad Argentina de Escritores, jurado en numerosos concursos literarios, y publica artículos periodísticos regularmente en diversos medios. ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS SELECCIONADOS • Capítulo 1: Introducción .El autor da los lineamientos generales de los temas que va a tratar en el artículo y hacia quiénes estarán dirigido. • Capítulo 2: Definición y principio de Stop Motion. Se explica la definición de la presente categoría y en qué consiste la animación. • Capítulo 3: Técnicas. El autor aborda y explica citando ejemplos las diversas técnicas de animación. • Capítulo 4: Escuelas. El autor menciona y describe las diferentes escuelas de animación de todo el mundo. • Capítulo 5: Evolución. El autor realiza una cronología del tema de la animación. • Capítulo 6: Prospectiva: El autor realiza una crítica a los dibujos de animación actuales y su lugar en la sociedad. Queda desdibujado el lugar del héroe, del bien y del mal. COMENTARIOS: El artículo es eficaz para describir técnicas, escuelas y dar un pantallazo de la situación actual del género tanto a nivel local como internacional. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=97&id_articulo=4995