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  • El lenguaje del cine. Barcelona

Autor: Marcel Martin 2008 Docente: María de la Paz Bernadez CAPÍTULOS SELECCIONADOS:2,3,5.6 Marcel Martin hace un detallado estudio de la historia del cine en su totalidad, pasando por diversas obras cinematográficas. Realiza así un análisis exhaustivo de dichas obras reflexionando en todos los componentes que hacen a la imagen cinematográfica. Para aquellos que se inician en la escritura cinematográfica brinda las herramientas de lenguaje necesarias para poder realizar sus propias creaciones audiovisuales a partir del análisis de textos fílmicos diversos. Se convierte este texto en manual de referencia para todos aquellos que quieran abordar el lenguaje del cine desde la semiótica cinematográfica. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Marcel Martin (1908-1980) fue crítico de cine, secretario general de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y director de películas experimentales como Jeux des mains(1948), Terra Vague(1957), L’assurance(1962), o Golden Ophelia (1974).Entre sus principales escritos se encuentran Charlie Chaplin, Jean Vigo, y Le cinema français depuis la guerre. Capítulo n°2. La función creadora de la cámara. Encuadres. Distintos tipos de planos. Movimientos de cámara. Ángulos de toma. El autor realiza un recorrido por obras cinematográficas de autores diversos introduciendo las categorías básicas del lenguaje cinematográfico y constatando la teoría con la ejemplificación fílmica. Capítulo n°3. Los elementos fílmicos no específicos. La iluminación. El vestuario. Los decorados. El color. La pantalla grande. El desempeño actoral. El autor aborda cuestiones de puesta en escena ejemplificando los elementos significantes que hacen a la misma a partir de films diversos. Capítulo n° 5. Enlaces y transiciones. Enlaces de orden plástico. Enlace de orden psicológico. El autor explica cómo se logra la articulación del texto cinematográfico a partir de diversos signos de puntuación, como son los distintos enlaces y transiciones mencionados arriba. Capítulo n|°6: Metáforas y símbolos. Las metáforas. Los símbolos. El autor aquí apela al sentido que posee la imagen en sí misma y en su relación con otras imágenes. Se trata de encontrar una lectura de la imagen que va mas allá de lo aparente. Marcel Martin muestra literalmente a la imagen en sí y al segundo significado que aflora a partir de la reflexión. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (791.430MAR)

  • Multimedia aplicada 2ª Edición México – Interamericana Editores

Autor: Mc Graw Hill – 2001 Docente: Ponce, Osvaldo En los últimos años se ha modificado el uso que se le daba a las computadoras. Anteriormente se utilizaban en el área administrativa para la elaboración de cartas, memorándums, balances, inventarios, etc. Posteriormente con la creación de nuevos dispositivos periféricos se abrió un nuevo panorama: el de utilizar a la computadora para crear animaciones, reproducir música y combinar música con imágenes. Este nuevo enfoque es Multimedia. En “Multimedia Aplicada” se incentiva a los usuarios a conocer las herramientas básicas para diseñar nuevas aplicaciones multimedia. Reflexión: Hoy en día en la multimedia, el video es uno de los más importantes protagonistas por su capacidad de combinar sonido e imágenes con gran precisión. En su aparición como herramienta análoga comenzó a dar cuenta de no lineal han hecho posible esto. ello, pero a partir de la llegada del universo digital tanto desde la captura como de la edición de imágenes se abrió un nuevo campo de aplicación artística, que se democratizó con las cámaras digitales y los nuevos sistemas de edición, donde con mínimos recursos los artistas se pueden expresar. La computadora con los programas de captura, digitalización y edición de video Esta nueva forma de vincular la ciencia con el arte ha seducido a los artistas consagrados y a los emergentes a trabajar en nuevos y específicos diseños de Multimedia. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 006.6 MUL - 042397

  • REINVENTAR LA PUBLICIDAD, REFLEXIONES SOBRE LAS CIENCIAS SOCIALES. Fundesco. Madrid.

Autor: Joan Costa Docente: Sofía Estela Karpiuk Zinczuk El libro presenta un análisis muy completo del nacimiento y la evolución de la publicidad, que atraviesa distintas etapas y se vuelca en los diferentes medios masivos a medida que aparecen, impulsando nuevas técnicas y estrategias e incorporando diversas disciplinas. En la materia TALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabaja el Capítulo 1: Orígenes y evolución de la publicidad. Fundamentos científicos. Estrategias. Imagen de marca. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • INTRODUCCIÓN AL MARKETING. Madrid. McGraw-Hill/Interamericana de España, S. A.

Autores: Salvador Miquel, Alejandro Mollá y J. Enrique Bigné. Docente: Sofía Estela Karpiuk Zinczuk Este libro, escrito por docentes de la Universidad de Valencia, por la sencillez de su lenguaje permite introducir al alumno en los conocimientos básicos del marketing, facilitando que, sin previa experiencia en la materia, pueda comprender sus herramientas en un corto espacio de tiempo. En la materia TALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabajan los siguientes capítulos: Capítulo 1: Introducción y concepto de marketing: Conceptos clave. Capítulo 2: El mercado: Clasificación y comportamiento del consumidor. Necesidades. Influencias. Segmentación. Capítulo 5: El producto: Ciclo de vida. Desarrollo. Capítulo 8: La comunicación comercial: La publicidad, objetivos, el mensaje, presupuesto, eficacia. Patrocinio. Relaciones públicas. Capítulo 9: Nuevas aplicaciones: Marketing en instituciones no lucrativas. Estrategias para servicios. El futuro director de comerciales debe comprender que la publicidad se realiza en función del público al que se apela, por lo tanto tiene que aplicar sus conocimientos a las preferencias del target, dejando de lado sus gustos personales. Conocer parte del proceso permite generar o potenciar el mensaje. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • LA SEDUCCIÓN DE LA OPULENCIA. PUBLICIDAD, MODA Y CONSUMO. Ediciones Paidós. Barcelona.

Autores: José Manuel Pérez Tornero, Fabio Tropea, Pilar San Agustín, Pere-Oriol Costa Docente: Sofí Estela Karpiul Zinczuk Los autores analizan la sociedad de consumo actual desde diversas posturas, tanto críticas como conciliadoras. En la materiaTALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabaja sobre los siguientes capítulos: Capítulo 1: La sociedad de consumo. Capítulo 2: Críticos y defensores de la sociedad de consumo. Capítulo 3: Los agentes estimuladores del consumo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • LA SINTAXIS DE LA IMAGEN. Introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili. Col. Diseño. Barcelona.

Autor:Donis A. Dondis Docente: Sofia Estela Karpiuk Zinczuk Debido a la limitación de tiempo, el mensaje de un spot publicitario debe estar sumamente concentrado, esto implica analizar la ubicación correcta de cada elemento que compone el cuadro y seleccionar su contexto adecuado, para guiar la atención del espectador sobre el objeto a publicitar. En la materia TALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabaja sobre los siguientes capítulos: Capítulo 1: Carácter y contenido de la alfabetidad visual. Capítulo 2: Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual. Capítulo 3: Elementos básicos de la comunicación visual. Capítulo 6: Técnicas visuales: estrategias de comunicación Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Análisis del film. Barcelona: Paidós.

Autor: Aumont, J.Marie, M.(1993) Docente: Mónica V.F. Gruber Una propuesta clásica para aproximarnos al análisis del film. Dado que no existe un modelo universal aplicable a todos los films, este libro recoge diversas perspectivas que nos permiten encarar la tarea analítica. Aumont y Marie abordan las principales producciones teóricas estadounidenses y francesas en este campo, durante los años 70. Los autores proponen un recorrido por los elementos constitutivos del film a partir de la descripción y el análisis de los mismos. El capítulo uno nos guía hacia una definición del análisis fílmico, haciendo un paneo por diversas aproximaciones teóricas, mientras que el capítulo dos, se centra en los instrumentos y técnicas disponibles al servicio del analista. El capítulo tres aborda el controversial análisis textual. El film como relato es abordado en el cuarto capítulo, donde se desarrolla el análisis temático y de contenidos, pasando por diversas propuestas teóricas, entre ellas las de V. Propp y A. J. Greimás, así como cuestiones relacionadas a los problemas de la enunciación y la voz. El quinto capítulo ofrece una aproximación al análisis de la imagen y el sonido, tomando como ejemplo algunos clásicos de la historia del cine. El análisis de películas a partir de una aproximación psicoanalítica será la preocupación del séptimo capítulo. A modo de cierre, el octavo capítulo tratará de ofrecer conclusiones acerca de los objetivos del análisis fílmico. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 001.553 AUM

  • El cine negro: maduración y crisis de la escritura clásica. Barcelona: Paidós.

Autor: Heredero, C. (1996) Docente: Mónica V.F. Gruber El autor propone un interesante recorrido por el cine negro y sus orígenes. Su mirada ofrece un interesante panorama, fruto de su doble tarea como profesor de historia del cine y su labor como crítico cinematográfico en revistas del área tales como “Dirigido por…” En el capítulo uno aborda lo que él denomina perfiles de la ficción criminal, donde establece un vocabulario de partida para aproximarnos al cine negro. En el segundo capítulo hace un rastreo de las raíces desde los referentes sociales hasta las fuentes de ficción. Una propuesta de cartografía histórica desvela el tercer capítulo tratando de establecer un recorrido a partir de corrientes y ciclos. El cuarto capítulo hará hincapié en el Cine de gangsters desde los arquetipos propuestos hasta la trayectoria y depuración de dichos films y sus personajes. El quinto capítulo, centrado en el denominado Cine Negro plantea un recorrido por las metáforas críticas, el cuestionamiento de arquetipos haciendo asimismo lo que denomina como una radiografía de la desintegración así como de la complejidad y fractura narrativas, para abordar algunas paradojas en el séptimo y último capítulo, a modo de epílogo.

  • Historia General del Cine, 12 volúmenes. Madrid: Cátedra.

Autor: A.A.V.V. (1996) Docente: Mónica V.F. Gruber Me parece una fuente de inestimable valor para el estudiante y profesional de una carrera relacionada con el cine y la televisión, así como para el docente del área. La obra reúne trabajos de diversos autores, lo que aporta un variado panorama de abordajes históricos, sociales, políticos y económicos, recorriendo la historia del cine a nivel mundial. El análisis de los diversos autores y desde múltiples perspectivas ofrece un variopinto acercamiento al cine como arte y como industria, dando como resultado una historia que supera y actualiza los abordajes canónicos de la historia del cine. Desde los orígenes del cine al cine actual, pasando por el surgimiento del sonido, las cinematografías nacionales, América, Europa, Oriente, el surgimiento de la televisión, Hollywood, las nuevas tecnologías, el docudrama y las nuevas ficciones audiovisuales, entre muchas de las preocupaciones de esta obra. Reuniendo trabajos de afamados teóricos del cine a nivel internacional como Santos Zunzunegui, Carlos Heredero, Román Gubern, Gian Piero Brunetta, Mónica Dall’Asta, Vicente Sánchez- Biosca, Javier Maqua, Francesco Casetti, Philiph Rosen, Vicente Molina Fox, Silvestra Mariniello, Manuel Palacio, Julio Pérez Perucha y Douglas Gomery, entre otros. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp