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  • La composición de la imagen en movimiento. Barcelona Ed. Gedisa

Autor: Feldman Simón Docente: María de la Paz Bernadez CAPÍTULOS SELECCIONADOS:1,2,3,4 RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD El autor aborda el pasaje de la imagen fija a la imagen en movimiento y a los descubrimientos que posibilitaron dicho pasaje. Desde la era prehistórica la preocupación del hombre fue la de dar movimiento a las imágenes estáticas. Esto tuvo su correlato en distintas etapas de la historia del arte hasta cristalizar en el invento del cinematógrafo. También se hace un estudio de la composición estructural de la imagen dedicada especialmente a todos aquellos que desean dar los primeros pasos en la realización audiovisual. Breve comentario del autor: Simón Feldman se formó en pintura , diseño y cine en Buenos Aires y en París. Ha dirigido largometrajes y cortometrajes de ficción así como también documentales y films de animación. Es profesor titular consulto de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. y también de otras universidades argentinas. Ha escrito obras referidas a la temática audiovisual como La composición de la imagen en movimiento, La fascinación del movimiento, La realización cinematográfica y El director de cine ,entre otras 8-ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS SELECCIONADOS Contenidos: Cap.n°1: “La percepción visual”: Contenidos: Representación y percepción del movimiento. La percepción por el espectador. Ilusiones ópticas. Existe aquí un recorrido por la imagen de todos los tiempos y desde las distintas etapas de la historia del arte. Se trata de demostrar la existencia de la necesidad humana de dar vida a las imágenes estáticas. Desde la pintura rupestre pasando por la fotografía, los juguetes ópticos y culminando con el cinematógrafo se mostrará el pasaje de la estaticidad al movimiento a través de las ilusiones ópticas. Cap.nº2: “Componer las imágenes, para qué” Contenido: Creatividad e imaginación. Este capítulo parte de parámetros composicionales para realizar una imagen. Se muestra el concepto de estructura y se advierte sobre la necesidad de utilizar un método más allá de toda improvisación. Se trata de determinar parámetros compositivos a partir de la observación de ejemplos pictóricos que promueven la reflexión y el pensamiento crítico. Capítulo 3: “Las estructuras de la imagen” Contenidos: Función de la cámara. Toda la superficie de la imagen es válida. Organización del cuadro. Aquí se trata de mostrar la composición de la imagen en sí misma y se determinará que la composición es un medio y no un fin que puede ayudar a la expresión pero que no la suplanta. También se establecerá la relación entre forma y contenido. Cap. 4: “La composición de la imagen en movimiento” Contenidos: La continuidad. El conflicto. La estructura narrativa. El encuadre gráfico o storyboard. En este capítulo se establece una relación entre los diversos elementos que componen la estructura narrativa audiovisual. Se dan los lineamientos generales a los realizadores principiantes para poder concretar la obra audiovisual. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (791.43 FEL)

  • El lenguaje del cine. Barcelona

Autor: Marcel Martin 2008 Docente: María de la Paz Bernadez CAPÍTULOS SELECCIONADOS:2,3,5.6 Marcel Martin hace un detallado estudio de la historia del cine en su totalidad, pasando por diversas obras cinematográficas. Realiza así un análisis exhaustivo de dichas obras reflexionando en todos los componentes que hacen a la imagen cinematográfica. Para aquellos que se inician en la escritura cinematográfica brinda las herramientas de lenguaje necesarias para poder realizar sus propias creaciones audiovisuales a partir del análisis de textos fílmicos diversos. Se convierte este texto en manual de referencia para todos aquellos que quieran abordar el lenguaje del cine desde la semiótica cinematográfica. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Marcel Martin (1908-1980) fue crítico de cine, secretario general de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y director de películas experimentales como Jeux des mains(1948), Terra Vague(1957), L’assurance(1962), o Golden Ophelia (1974).Entre sus principales escritos se encuentran Charlie Chaplin, Jean Vigo, y Le cinema français depuis la guerre. Capítulo n°2. La función creadora de la cámara. Encuadres. Distintos tipos de planos. Movimientos de cámara. Ángulos de toma. El autor realiza un recorrido por obras cinematográficas de autores diversos introduciendo las categorías básicas del lenguaje cinematográfico y constatando la teoría con la ejemplificación fílmica. Capítulo n°3. Los elementos fílmicos no específicos. La iluminación. El vestuario. Los decorados. El color. La pantalla grande. El desempeño actoral. El autor aborda cuestiones de puesta en escena ejemplificando los elementos significantes que hacen a la misma a partir de films diversos. Capítulo n° 5. Enlaces y transiciones. Enlaces de orden plástico. Enlace de orden psicológico. El autor explica cómo se logra la articulación del texto cinematográfico a partir de diversos signos de puntuación, como son los distintos enlaces y transiciones mencionados arriba. Capítulo n|°6: Metáforas y símbolos. Las metáforas. Los símbolos. El autor aquí apela al sentido que posee la imagen en sí misma y en su relación con otras imágenes. Se trata de encontrar una lectura de la imagen que va mas allá de lo aparente. Marcel Martin muestra literalmente a la imagen en sí y al segundo significado que aflora a partir de la reflexión. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (791.430MAR)

  • Multimedia aplicada 2ª Edición México – Interamericana Editores

Autor: Mc Graw Hill – 2001 Docente: Ponce, Osvaldo En los últimos años se ha modificado el uso que se le daba a las computadoras. Anteriormente se utilizaban en el área administrativa para la elaboración de cartas, memorándums, balances, inventarios, etc. Posteriormente con la creación de nuevos dispositivos periféricos se abrió un nuevo panorama: el de utilizar a la computadora para crear animaciones, reproducir música y combinar música con imágenes. Este nuevo enfoque es Multimedia. En “Multimedia Aplicada” se incentiva a los usuarios a conocer las herramientas básicas para diseñar nuevas aplicaciones multimedia. Reflexión: Hoy en día en la multimedia, el video es uno de los más importantes protagonistas por su capacidad de combinar sonido e imágenes con gran precisión. En su aparición como herramienta análoga comenzó a dar cuenta de no lineal han hecho posible esto. ello, pero a partir de la llegada del universo digital tanto desde la captura como de la edición de imágenes se abrió un nuevo campo de aplicación artística, que se democratizó con las cámaras digitales y los nuevos sistemas de edición, donde con mínimos recursos los artistas se pueden expresar. La computadora con los programas de captura, digitalización y edición de video Esta nueva forma de vincular la ciencia con el arte ha seducido a los artistas consagrados y a los emergentes a trabajar en nuevos y específicos diseños de Multimedia. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 006.6 MUL - 042397

  • Acabados de impresión y edición de soportes y formatos para promociones. Diseño Gráfico, Barcelona, Promo press

Autor: Witham, Scott (2008) Docente: M. Laura Spina ÍNDICE: Formatos Materiales Impresión estándar Impresión especializada Encuadernación y plegado Acabados y sellado Glosario Agencias Ïndice de agencias ANÁLISIS Y RECOMENDACIONES: Este libro es una referencia indispensable y una útil guía práctica para diseños de todo tipo, desde flyers, envíos masivos por correo, invitaciones, empaquetado, catálogos, juguetes y pins. Examina el uso de distintos tipos de papel, materiales, texturas y acabados mostrando originales aplicaciones de técnicas de impresión, encuadernado y acabado para todo tipo de formatos y presupuestos. Estos recursos dotarán a los diseñadores de un conocimiento real de las técnicas de producción y manipulado para ampliar su creatividad gráfica y asegurar el éxito de su diseño. Se recomienda a aquellos estudiantes que estén generando su propio portfolio profesional ya que la imagen personal proyectada a través del mismo influye en la búsqueda laboral Es de suma importancia poseer un portfolio correcto en cuanto a contenido, diseño editorial y producción y este libro brinda, a través de diversos ejemplos, ideas de cómo realizar diferentes e impactantes presentaciones. El autor es graduado en el Duncan of Jordanstone College of Art, Escocia con grado honorífico en diseño gráfico y tipografía. Con los años ha ido trabajando para varias de las agencias más conocidas de Escocia. DESARROLLO DE UNO O MÁS CAPÍTULOS SIGNIFICATIVOS: A modo de ejemplo se presentarán a continucación dos capítulos significativos los cuales muestran ideas innovadoras: Spook Es una marca de moda independiente en Melbourne. Se confeccionaron materiales promocionales para el lanzamiento de su línea y colección inaugural en otoño de 2003. Invitación personal: se imprimió en una etiqueta de prenda. Los invitados VIP recibieron su invitación en una bufanda de algodón hecha a máquina Catálogo: se colgó en una percha en miniatura y se podía desplegar a un póster de 396 x 228 cm. Se diseño de modo que, a medida que se desplegara cada sección, mostrara una pieza de la colección, mostrando al final la información de contacto. Inaria Para celebrar sus primeros 5 años esta consultora de diseño con sede en Londres, diseñó y publicó un libro para mostrar lo mejor de su identidad, impresión y proyectos. El libro muestra el enfoque de Inaria y se ecuadernó con Brillanta Callandse, impreso en cuatricromía y plata directo, estampado foil plata y cosido con adornos de lomo plateados. La tapa es dura de cartón y tela, con estampado en foil. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Prototipos de packaging. Barcelona, Editorial Gustavo Gili

Autor: Denison Edward (2007) Docente: M. Laura Spina ÍNDICE: Packaging, insípido o imprescindible? Los orígenes del packaging Los diferentes objetivos del packaging Envases y medio ambiente Envases clásicos Tipos de cierre Materiales del packaging Leyenda de símbolos Diseños. ANÁLISIS Y RECOMENDACIONES: El libro propuesto recoge una amplia selección de proyectos en cartón, una industria fundamental del diseño de envases en busca continua de mejoras funcionales, estéticas y medio ambientales. Se incluyen plantillas y fotografías y ejemplos de envases innovadores. Se recomienda a aquellos estudiantes que estén generando su propio portfolio profesional ya que la imagen personal proyectada a través del mismo influye en la búsqueda laboral El autor es especialista en packaging sostenible y actualmente trabaja entre el Reino Unido y China para diversas empresas. El envase, como contenedor del portfolio profesional es un alto valor agregado ya que, no solamente el contenido del portfolio vende al diseñador sino que el mismo packaging es un instrumento de diseño que colabora notablemente con la imagen que se desea proyectar. Además cumple diversas funciones, porta al portfolio, lo protege del exterior y afianza la imagen corporativa. DESARROLLO DE UNO O MÁS CAPÍTULOS SIGNIFICATIVOS: En el libro se proponen diversos ejemplos de packaging (con imágenes y textos explicativos), entre ellos: - Caja con esquinas deplegables: al encolar solamente el pliegue interior de los dobleces en las esquinas de la base, los lados se despliegan cuando se retira la tapa para mostrar el producto. Esto permite que sirva como bandeja de presentación autónoma y a la vez actúe como base de la caja al volver a ponerle la tapa. - Estuche expositor: esta caja están pensada para que dure tanto como el producto que contiene. Diseñada en dos partes, la caja tiene cuerpo principal que alberga el producto y una funda exterior. Las características del diseño de la funda exterior la hacen apta como embalaje a la hora del transporte y como expositor durante la vida del producto. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Diseñar para los ojos. 2° Edición. Barcelona: Costa Punto Com

Autor: Joan Costa (2008) Docente: Ma. Laura Spina Cap. 3: Identidad corporativa RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: El objeto de estudio del libro en general consiste en abarcar diferentes enfoques sobre la filosofía, la ética y la práctica del diseño gráfico desde una concepción creativa, abierta y nada tradicional. El autor aborda como temática la percepción de la imagen, la legibilidad del texto, la semiótica gráfica, el color, la identidad corporativa, la señalética, el diseño de información, incluso el diseño de la vida cotidiana en la experiencia no visual. La hipótesis del autor es la claridad en los mensajes visuales facilitando su comprensión. El aporte de este libro consiste en desmitificar falsas creencias arraigadas que distorsionan la sencillez de las buenas ideas- BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Joan Costa es comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo. Codirector del Master de Psicocreatividad, Universidad Autónoma de Barcelona. Cofundador y profesor de ICOMI, Escuela de Creativos. Profesor de la European Communication School, de Bruselas y del Istituto Europeo di Design de Barcelona. Doctor honoris causa por la Universidad Jaume I, de Castellón, España, y por la Universidad Siglo 21, de Córdoba, Argentina. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Cap. 3: Identidad Corporativa.: El recorte temático de este capítulo consiste en que la identidad es un potencial inscripto en los cromosomas de la empresa, es el ADN de las empresas. El autor intenta demostrarlo explicando que una marca vale lo que representa, lo que significa para el público. El vínculo con la temática general del texto se da ya que el autor explica el fenómeno de la percepción visual, la semiótica gráfica, los lenguajes gráficos, brindando ejemplos claros y proponiendo ideas para el diseño y la vida cotidiana. COMENTARIOS: El libro contiene un temario muy interesante para los alumnos de las diversas carreras de Diseño. Su lectura es ágil y amena. Los ejemplos brindados por el autor contribuyen a ampliar los conceptos explicados. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • La forma de las ideas. Cómo piensa la mente. Estrategias de la imaginación creativa. Barcelona: Costa Punto Com

Autor: Joan Costa (2008) Docente: Ma. Laura Spina Cap. 3: Identidad corporativa RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: El objeto de estudio de este libro son las ideas, la forma de las ideas. El autor aborda la temática de los procesos mentales que producen ideas. La hipótesis consiste en preguntarse si el pensamiento tiene formas. Este libro es creatividad pura. Se plantea el pensamiento en red, qué pensamos y cómo pensamos. El aporte que brinda el autor es ayudar a aprender a pensar, o por lo menos, a conocer cómo piensa la mente. Lo hace a través de temas, argumentos y ejemplos que provienen del arte, la ciencia, la experimentación, la comunicación, el diseño, las tecnologías combinando la imaginación, el rigor, la ironía y la provocación. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Joan Costa es comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo. Codirector del Master de Psicocreatividad, Universidad Autónoma de Barcelona. Cofundador y profesor de ICOMI, Escuela de Creativos. Profesor de la European Communication School, de Bruselas y del Istituto Europeo di Design de Barcelona. Doctor honoris causa por la Universidad Jaume I, de Castellón, España, y por la Universidad Siglo 21, de Córdoba, Argentina. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Cap. 3: Identidad Corporativa.: El recorte temático de este capítulo consiste en que la identidad es un potencial inscripto en los cromosomas de la empresa, es el ADN de las empresas. El autor intenta demostrarlo explicando que una marca vale lo que representa, lo que significa para el público. El vínculo con la temática general del texto se da ya que el autor explica el fenómeno de la percepción visual, la semiótica gráfica, los lenguajes gráficos, brindando ejemplos claros y proponiendo ideas para el diseño y la vida cotidiana. COMENTARIOS: El libro contiene un temario muy interesante para los alumnos de las diversas carreras de Diseño que quieran desarrollar sus capacidades creativas. A través de diversos ejemplos y de la lectura del texto ágil y muy didáctica, el alumno podrá navegar con mayor seguridad dentro del universo de la creatividad. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • REINVENTAR LA PUBLICIDAD, REFLEXIONES SOBRE LAS CIENCIAS SOCIALES. Fundesco. Madrid.

Autor: Joan Costa Docente: Sofía Estela Karpiuk Zinczuk El libro presenta un análisis muy completo del nacimiento y la evolución de la publicidad, que atraviesa distintas etapas y se vuelca en los diferentes medios masivos a medida que aparecen, impulsando nuevas técnicas y estrategias e incorporando diversas disciplinas. En la materia TALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabaja el Capítulo 1: Orígenes y evolución de la publicidad. Fundamentos científicos. Estrategias. Imagen de marca. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • INTRODUCCIÓN AL MARKETING. Madrid. McGraw-Hill/Interamericana de España, S. A.

Autores: Salvador Miquel, Alejandro Mollá y J. Enrique Bigné. Docente: Sofía Estela Karpiuk Zinczuk Este libro, escrito por docentes de la Universidad de Valencia, por la sencillez de su lenguaje permite introducir al alumno en los conocimientos básicos del marketing, facilitando que, sin previa experiencia en la materia, pueda comprender sus herramientas en un corto espacio de tiempo. En la materia TALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabajan los siguientes capítulos: Capítulo 1: Introducción y concepto de marketing: Conceptos clave. Capítulo 2: El mercado: Clasificación y comportamiento del consumidor. Necesidades. Influencias. Segmentación. Capítulo 5: El producto: Ciclo de vida. Desarrollo. Capítulo 8: La comunicación comercial: La publicidad, objetivos, el mensaje, presupuesto, eficacia. Patrocinio. Relaciones públicas. Capítulo 9: Nuevas aplicaciones: Marketing en instituciones no lucrativas. Estrategias para servicios. El futuro director de comerciales debe comprender que la publicidad se realiza en función del público al que se apela, por lo tanto tiene que aplicar sus conocimientos a las preferencias del target, dejando de lado sus gustos personales. Conocer parte del proceso permite generar o potenciar el mensaje. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • LA SEDUCCIÓN DE LA OPULENCIA. PUBLICIDAD, MODA Y CONSUMO. Ediciones Paidós. Barcelona.

Autores: José Manuel Pérez Tornero, Fabio Tropea, Pilar San Agustín, Pere-Oriol Costa Docente: Sofí Estela Karpiul Zinczuk Los autores analizan la sociedad de consumo actual desde diversas posturas, tanto críticas como conciliadoras. En la materiaTALLER DE CREACIÓN IV, EL RELATO PUBLICITARIO se trabaja sobre los siguientes capítulos: Capítulo 1: La sociedad de consumo. Capítulo 2: Críticos y defensores de la sociedad de consumo. Capítulo 3: Los agentes estimuladores del consumo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp