RESULTADOS: 2012

(23 encontrados)

  • La cámara lúcida. Notas sobre fotografía. Barcelona: Paidós.

Autor: Barthes, Roland. (1992) Docente: Cecilia Nisembaum En esta obra Barthes reflexiona acerca de la de la fotografía. Con un tono autobiográfico y una escritura poética por momentos y teórica por otros, se propone encontrar la esencia de la fotografía. Para encontrarla realiza un recorrido por algunas imágenes claves de autores importantes de la historia de la fotografía y propone un método subjetivo de análisis en base a la propuesta de dos conceptos: el Studium y el Punctum. A su vez, al buscar incansablemente la esencia de la fotografía, finalmente la encuentra en lo que denomina el “Esto ha sido” es decir, en la muerte y momificación del referente. De esta manera considera que la fotografía está íntimamente ligada tanto al tiempo como a la muerte. Entonces su ensayo se transforma también en una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la capacidad que tiene la fotografía para detenerlo y hacer eterno ese instante que desaparece. En esta idea paradojal Barthes pone el acento de su obra. Este texto resulta fundamental para la materia ya que introduce a los alumnos en la reflexión sobre la fotogafía. Es decir, en las posibilidades que trae el hecho de capturar un momento. Sacar una foto siempre tiene implicancias, no es tan solo disparar la cámara y de eso se trata La cámara lúcida. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Paidos. Barcelona.

Autor: Dubois Philipe (1984) Docente: Cecilia Nisembaum En la materia Producción gráfica – F, se trabaja con el capítulo 2 de este libro. En este capítulo Dubois plantea la necesidad de considerar a la fotografía no solamente como un producto, si no como una imagen –acto, en donde el proceso de producción tiene tanta importancia como el producto mismo. En este acto icónico quedan involucrados entonces, los procesos de producción y recepción de la fotografía. Dubois considera a la fotografía como un signo que si bien puede ser ícono o símbolo, es primeramente un índice, por su condición de huella inherente al proceso físico – químico a partir del cual se produce. Detrás de este planteo Dubois reconoce y defiende a la fotografía como una imagen que no es necesariamente mimética con respecto a su realidad, y justifica esta tesis ejemplificando con los conocidos Rayogramas de Man Ray. Lo interesante de este planteo es que de alguna manera aporta un argumento a favor sobre la eterna discusión sobre si la fotografía es arte o no, porque da lugar a pensar en la cantidad de fotografías que son muy diferentes de su referente y que de algún modo se acercan al arte y se distancian de la concepción de la fotografía como un mero instrumento que funciona únicamente como un reflejo de la realidad. Es interesante también como Dubois a partir de esta concepción de la fotografía como índice, la caracteriza como una huella: plana, luminosa, separada y discontinua. Este texto es fundamental para la cursada porque abre las posibilidades de pensar en la fotografía en términos teóricos, en poder empezar a pensar en una definición. Y además permite comprender que la fotografía es un signo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (001.553 DUB)

  • Modos de ver. Barcelona: Gili.

Autor: Berger, John. (2005) Docente: Cecilia Nisembaum Este libro consta de 5 autores y de 7 ensayos. En la materia Producción gráfica – F, se trabaja con el primero de ellos escrito por el propio Berger. En este ensayo Berger propone reflexionar acerca del Modo de ver social y del Modo de ver particular del fotógrafo. Comienza analizando como lo que sabemos culturalmente afecta el modo en que vemos. Realiza un recorrido histórico comenzando con la pintura y pasando por los momentos de invención de la cámara fotográfica y cinematográfica para considerar los mutuos cambios y diálogos que se producen entre la pintura y la fotografía. Toma para este análisis las ideas fundamentales que Walter Benjamin plantea en La era de la reproductibilidad técnica para reflexionar acerca de como la irrupción de la obra de arte múltiple cambia la lógica del mercado del arte y produce una mistificación del arte del pasado. Este texto resulta fundamental para la materia porque entabla una relación entre la fotografía y la pintura. Es decir, propone pensar a la fotografía como arte y a sus implicaciones a partir de su invención. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp