RESULTADOS: 2012

(49 encontrados)

  • Prototipos de Packaging, Editorial G.G.

Autor:Denison, E (2007) Docente: Diego Pérez Lozano Indice: * Packaging: ¿Insípido o imprescindible? * Orígenes del packaging * Diferentes objetivos del packaging * Envase y medioambiente * Envases clásicos * Tipos de cierres * Materiales del packaging * Diseños y plantillas * Contactos * Bibliografía recomendada El material analizado se presenta como un libro de referencia ineludible para los profesionales de la comunicación visual especializados en envases y embalajes. Su estructura de contenidos está desarrollada a partir de la construcción de plantillas o troqueles de estuches conformados en cartulina; y son adaptables a otros materiales laminares, como la celulosa (acetato) o micro corrugados. A través de la observación de una fotografía del prototipo terminado, se expone su respectivo plano de troquel para su conformación. Es destacable descubrir la sencillez y el alto nivel de profundidad con el que está desarrollado el tema, siendo útil desde un plano netamente práctico. Una breve descripción acompaña cada ejemplo en donde se propone un posible uso del contenedor expuesto, junto a especificaciones técnicas como pegados, encastres y puntillados. El material es gran referente para las clases prácticas de materias de packaging que se cursan en la carrera de Diseño Gráfico, así como también para solucionar situaciones de envasamiento de todo proyecto que lo requiera. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Hacia una filosofía de la fotografía». México: Editorial Trillas

Autor: Flusser, Vilém (1990) Docente: Carlos Alberto Fernández * Este libro es un pequeño ensayo de 71 páginas en el cual el autor reflexiona sobre diversos aspectos de la fotografía. Sugiere que la cámara es una máquina construida bajo rigurosas especificaciones técnicas, lo que hace que su uso también esté condicionado por ese origen, de tal modo que la libertad de elección y de recorte de la realidad, sean sólo una ilusión. El texto es, simultáneamente, revelador y provocador de nuevas reflexiones, ya que va descifrando paso a paso los usos y alcances de la fotografía a nivel masivo y como se van modificando sus usos en la era postindustrial. * Recomendaciones: La obra puede entenderse como complementaria, sin entrar en contradicción, del pensamiento de Susan Sontag, Philipe Dubois o Roland Barthes, en lo que a fotografía se refiere. * La asignatura «Taller de Fotografía I» plantea un recorrido por aspectos conceptuales, técnicos y estéticos de la fotografía. La obra aporta puntos de vista que desafían el pensamiento ingenuo que los alumnos suelen tener con relación al medio. Es un material que aporta al debate sobre la esencia de la fotografía, que se trata en el «Módulo 2» (Clase 2) de la Planificación Académica de la asignatura. * Datos sobre el autor Vilém Flusser fue un escritor y filósofo checo, nacido en Praga en 1920. La persecución nazi lo obliga a exiliarse en Londres en 1939 y más tarde se radica en San Pablo, Brasil. Allí permanece por más de tres décadas. A partir de 1961 comienza a publicar sus artículos en medios periodísticos y a enseñar filosofía del lenguaje, arte dramático, cine y teoría de la comunicación en escuelas superiores y en la Universidad de San Pablo. Fue profesor visitante de universidades de los Estados Unidos y Europa. La censura impuesta por las autoridades militares a partir de 1972, lo llevan a abandonar el país. Regresa a Europa, primero se establece en Italia y luego en Francia. En 1983 publica su trabajo más conocido: «Hacia una filosofía de la fotografía», obra traducida a más de diez idiomas, que le brinda el reconocimiento que aún no había alcanzado en Europa. Fallece en 1991 en un accidente automovilístico en la República Checa. Selección de sus trabajos: 2008. «O universo das imagens técnicas: elogio da superficialidade» (Ins Universum der technischen Bilder), São Paulo: Annablume (en portugués). 2007. «Bodenlos: uma autobiografia filosófica» (Bodenlos: Eine philosophische Autobiographie), São Paulo: Annablume (en portugués). 2006. «La civilisation des médias» (Medienkultur), Paris: Circe Editions (en francés). 2005. «Essais sur la nature et la culture» (Vogelflüge. Essays zu Natur und Kultur, 2000), Paris: Circe Editions (en francés). 2004. «Língua e realidade» (Sprache und Wirklichkeit), São Paulo: Annablume (en portugués). 2002. «Filosofía del diseño. La forma de las cosas» (The Shape of Things: A Philosophy of Design), Madrid: Sintesis (en castellano).

  • Historia de la Fotografía, Ediciones Cátedra, Madrid, España.

Autor: Sougez, Marie-Loup (2001) Docente: Geraldine Lanteri Capítulos VI y XVI. En esta obra, Marie Loup Sougez pasa revista a las modificaciones que ha ido sufriendo el retrato, desde su invención hasta nuestros días, demostrando no sólo cómo los avances técnicos determinan los contenidos temáticos y la diversidad de poéticas sino, de modo más general, cómo la fotografía, a lo largo de la historia, no puede pensarse como una entidad aislada y autárquica sino que debe ser pensada como la materialización de hechos históricos, culturales, registros ideológicos en imágenes de la transición de la sociedad burguesa moderna a la sociedad contemporánea. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Mirar. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, Argentina.

Autor: Berger, John (1998) Docente: Geraldine Lanteri Capítulos: “El traje y la fotografía” y “Paul Strand” En estos capítulos, John Berger nos propone un abordaje distinto de la fotografía, concentrándose en la visión de mundo que tienen esos autores y realizando un análisis de corte materialista sobre dichas producciones. Se trata de un texto poético que nos permite ingresar al mundo de la fotografía y del arte desde una perspectiva que claramente se aleja de los análisis formales y técnicos tradicionales. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Fotografía básica, Omega Ediciones, Barcelona

Autor: Langford, Michael (1991) Docente: Geraldine Lanteri Capítulos 1, 2, 3, 4, 5, y 10 En este texto Michael Langford despliega, de manera clara y completa, los conceptos básicos y fundantes de la técnica fotográfica. Esta obra es fundamental tanto para los alumnos que se inician en la materia como para los que se encuentran en un nivel avanzado. A su vez, el manual de Langford se ha convertido en un clásico en la materia, sirviendo de referencia tanto para estudiantes principiantes, fotógrafos profesionales y docentes. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (770 LAN)

  • La cámara lúcida. Notas sobre fotografía. Barcelona: Paidós.

Autor: Barthes, Roland. (1992) Docente: Cecilia Nisembaum En esta obra Barthes reflexiona acerca de la de la fotografía. Con un tono autobiográfico y una escritura poética por momentos y teórica por otros, se propone encontrar la esencia de la fotografía. Para encontrarla realiza un recorrido por algunas imágenes claves de autores importantes de la historia de la fotografía y propone un método subjetivo de análisis en base a la propuesta de dos conceptos: el Studium y el Punctum. A su vez, al buscar incansablemente la esencia de la fotografía, finalmente la encuentra en lo que denomina el “Esto ha sido” es decir, en la muerte y momificación del referente. De esta manera considera que la fotografía está íntimamente ligada tanto al tiempo como a la muerte. Entonces su ensayo se transforma también en una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la capacidad que tiene la fotografía para detenerlo y hacer eterno ese instante que desaparece. En esta idea paradojal Barthes pone el acento de su obra. Este texto resulta fundamental para la materia ya que introduce a los alumnos en la reflexión sobre la fotogafía. Es decir, en las posibilidades que trae el hecho de capturar un momento. Sacar una foto siempre tiene implicancias, no es tan solo disparar la cámara y de eso se trata La cámara lúcida. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Paidos. Barcelona.

Autor: Dubois Philipe (1984) Docente: Cecilia Nisembaum En la materia Producción gráfica – F, se trabaja con el capítulo 2 de este libro. En este capítulo Dubois plantea la necesidad de considerar a la fotografía no solamente como un producto, si no como una imagen –acto, en donde el proceso de producción tiene tanta importancia como el producto mismo. En este acto icónico quedan involucrados entonces, los procesos de producción y recepción de la fotografía. Dubois considera a la fotografía como un signo que si bien puede ser ícono o símbolo, es primeramente un índice, por su condición de huella inherente al proceso físico – químico a partir del cual se produce. Detrás de este planteo Dubois reconoce y defiende a la fotografía como una imagen que no es necesariamente mimética con respecto a su realidad, y justifica esta tesis ejemplificando con los conocidos Rayogramas de Man Ray. Lo interesante de este planteo es que de alguna manera aporta un argumento a favor sobre la eterna discusión sobre si la fotografía es arte o no, porque da lugar a pensar en la cantidad de fotografías que son muy diferentes de su referente y que de algún modo se acercan al arte y se distancian de la concepción de la fotografía como un mero instrumento que funciona únicamente como un reflejo de la realidad. Es interesante también como Dubois a partir de esta concepción de la fotografía como índice, la caracteriza como una huella: plana, luminosa, separada y discontinua. Este texto es fundamental para la cursada porque abre las posibilidades de pensar en la fotografía en términos teóricos, en poder empezar a pensar en una definición. Y además permite comprender que la fotografía es un signo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (001.553 DUB)

  • Modos de ver. Barcelona: Gili.

Autor: Berger, John. (2005) Docente: Cecilia Nisembaum Este libro consta de 5 autores y de 7 ensayos. En la materia Producción gráfica – F, se trabaja con el primero de ellos escrito por el propio Berger. En este ensayo Berger propone reflexionar acerca del Modo de ver social y del Modo de ver particular del fotógrafo. Comienza analizando como lo que sabemos culturalmente afecta el modo en que vemos. Realiza un recorrido histórico comenzando con la pintura y pasando por los momentos de invención de la cámara fotográfica y cinematográfica para considerar los mutuos cambios y diálogos que se producen entre la pintura y la fotografía. Toma para este análisis las ideas fundamentales que Walter Benjamin plantea en La era de la reproductibilidad técnica para reflexionar acerca de como la irrupción de la obra de arte múltiple cambia la lógica del mercado del arte y produce una mistificación del arte del pasado. Este texto resulta fundamental para la materia porque entabla una relación entre la fotografía y la pintura. Es decir, propone pensar a la fotografía como arte y a sus implicaciones a partir de su invención. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp