RESULTADOS: 2012

(54 encontrados)

  • Teñido y estampación de tejidos. Kate Wells

Autor: Kate Wells Docente: Malfatti, Valeria - Teñido y estampación de tejidos. Kate Wells. Me parece util porque muestra diferentes formas de modificar la apariencia de tejidos mediante métodos artesanales de estampado, teñido y texturización. Me parece interesante que los alumnos puedan ver a través de ellos el origen de cada materia prima (su historia y su obtención) y cómo se va procesando hasta llegar a ser parte de un tejido; las características y posibilidades de trabajar dicho tejido de muy diferentes maneras. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro, Alba ediciones.

Autor: Brook Peter, Docente: Andrés Eneas Binetti. Capítulo dos: “El pez dorado” (Conferencia de Kioto). El capítulo tomado trabaja sobre varios conceptos esenciales de la teatralidad contemporánea. En principio el autor toma la idea de la oralidad de su conferencia como base del procedimiento dramatúrgico, con lo cual nos lleva a la primera diferencia del trabajo del autor, comprender y diferenciar el texto dramático del texto espectacular o procedimiento de escritura y modelo de representación. La dramaturgia para Brook es un lugar de puesta en común de los imaginarios. Un vaso comunicante entre el/ los creador/es del espectáculo y el público que va a recibir ese relato. Es importante saber que; a diferencia de otros autores; tanto en La puerta abierta como en El espacio vacío Peter Brook problematiza el teatro teniendo muy en cuenta las condiciones de recepción del producto performático, siendo conciente de la necesidad de efectividad que el producto performático requiere, por lo menos en su soporte original. Respecto de la percepción del espectador, Brook utiliza una metáfora que es la de la red del pescador. Ve en la construcción de la red, en el trabajo de armado de la red a partir de anudarlos, la metáfora del entramado polisémico de un espectáculo desde su comienzo en el primer nudo hasta el estreno de la red que atrapa la atención del espectador. La pregunta final que se hace el autor a la manera de una Koan es si al fin y al cabo esta red está constituida por los nudos o por los agujeros de la red. En este sentido, la concepción metafórica elaborada tiene puntos de contacto con la noción Pierceana de la semiosis social y la idea de pensar el sentido como una red de signos. Luego el autor retoma uno de los tópicos de su carrera que es la relación entre tradición y la vincula al concepto de ruptura que atraviesa la contemporaneidad teatral. A la pregunta de ¿Cual es la forma contemporánea del teatro? Trabaja los dos conceptos: unidad y fragmentación. Introduce el concepto de “reformar” toma la idea de volver a formar, de rehacer una forma antigua. Brook intenta en toda la conferencia unificar un universo que tiene que ver con la verdad, la búsqueda de la verdad a través del procedimiento artístico y la unidad de las capas polisémicas, de todos los aspectos del teatro en función de esa búsqueda de la verdad. En este sentido retoma a Shakespeare y analiza los opuestos en su escritura. Da cuenta de que el autor isabelino manejaba; en sus últimas obras; una cantidad de alrededor de veinticinco mil palabras y en ese prolífico universo podía transitar los aspectos más sublimes de un teatro cuasi religioso hasta los lugares mas vulgares y escatológicos. Por último el autor retoma la idea de confrontación con el público y la noción de aburrimiento del mismo como termómetro de la eficacia del relato. En este sentido renueva la idea de una experiencia que realiza con sus espectáculos antes del estreno, que es someterlos a la crítica de un centenar de niños en un colegio. El equipo de trabajo, promediando los dos tercios del proceso creativo llega a un colegio y con las condiciones que encuentra en el lugar realiza un ensayo abierto. Brook nos dice que esta experiencia; que realiza desde hace años; es mas productiva que el encuentro del material con críticos y especialistas en la materia, ya que el termómetro de eficacia de un espectáculo es el aburrimiento del público. En este sentido el cierre de la conferencia nos deja un concepto que es nutriente de la contemporaneidad teatral y que se vuelve contundente para cualquier estudiante de teatro: “ El teatro nos conduce a la verdad a través de la sorpresa, de la excitación, de los juegos, de la alegría”. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • El desnudo: como dibujar la figura humana, Buenos Aires: La isla 1996.

Autor: Constance Diana. Docente: Diego Berger El texto seleccionado se basa en imágenes y textos explicativos sobre la anatomía del ser humano y distintos métodos y técnicas para dibujar el mismo. La anatomía se estudia tomando en cuenta la proporción, es decir un relación de correspondencia entre las partes y el todo, donde se realiza una división de la altura total del cuerpo tomando como medida la cabeza con el fin de sintetizar una forma de gran complejidad a un esquema simple para estudiar sus características y poder proyectarlas con mayor facilidad sobre plano. Se basa en el estudio de los huesos y los músculos y los aplica al dibujo utilizando variables de equilibrio y movimiento. Se ilustran estos conceptos con fotografías y dibujos de cuerpo entero y detalles. Se utiliza para conocer las características físicas de la figura humana para su representación en dos dimensiones, en el caso de la materia Taller de Modas I, se utiliza para representar la figura en forma estilizada como un figurín de moda. El conocimiento de las proporciones reales, de los puntos de equilibrio y del movimiento permitirá la creación de figuras de gran variedad tanto en estilo como en la pose desarrollada. El estudio de la figura humana es esencial para el dibujo del figurín de moda ya que funciona como la base o estructura que permitirá al alumno realizar sus propias creaciones con mayor seguridad. En el desarrollo de este tema en la materia se realiza en forma específica en los módulos dos:” Estructura de la figura humana”, tres: “Estructura del rostro” y cuatro: “Diferentes estilos de figurín”. En forma general se aplica hasta el final de la materia sumándole sucesivamente nociones de composición, texturas, espacio, color, relación con el contexto y concepto y la aplicación de técnicas de representación específicas. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Creaciones de 332 Estudiantes DC en el Libro Moda en Palermo IV

Las creaciones destacadas de los estudiantes de esta asignatura se incluyen en libro Moda en Palermo lo edita anualmente la Facultad de Diseño y Comunicación y distribuye en empresas, productoras, estudios y medios para promocionar a sus estudiantes en el mundo profesional. Esta es la Cuarta Edición de "Moda en Palermo" (IV/2011) reproduce los diseños que los estudiantes de la Universidad de Palermo presentan en los desfiles con que finalizan cada cursada cuatrimestral. Los contenidos del libro pueden consultarse y/o bajarse grátis. Ediciones anteriores:
Moda en Palermo III (2010)
Moda en Palermo II (2009)
Moda en Palermo I (2008)
Ver los desfiles en Canal DC