Se presentan varias maneras de desarrollar material para producción de packaging respetando diferentes técnicas y procesos

Desarrollo conceptual y formal de un producto, desde el naming hasta su sistema de envases, teniendo en cuenta las posibilidades técnicas y de producción. Se adjuntan planos con aproximación a documentación técnica

Investigación de base para Frangelico, que permite conocer contextos y 

  • Producción gráfica: Sistemas de Impresión. Comunicación gráfica edición Diseño.

Autor: Santarsiero, Hugo. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1: Capítulo I: Sistema de Impresión Flexográfico. Capítulo 3: El Sistema de Impresión Offset. Capítulo 4: El Sistema de Impresión Serigráfico e Impresiones Especiales. Breve comentario del autor: Hugo Santarsiero es diseñador gráfico egresado de la Escuela N° 31 de Artes Gráficas. Graduado de la carrera de publicidad de la Facultad de Ciencias de La Educación y de la Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Titular de Tecnología Gráfica de la carrera de Publicidad y Periodismo de la misma Universidad. Disertante invitado de las más importantes universidades del país. Capacitador profesional de empresas e instituciones. Autor y editor de bibliografía de Producción Gráfica. Autor permanente de notas periodísticas en prestigiosos medios gráficos nacionales. Director de Santarsiero Publicidad con más de 25 años de experiencia. Breve reseña del libro: La obra es una introducción, para principiantes, al mundo de la tecnología gráfica. Ofrece una amplia visión de las nuevas tecnologías de impresión disponibles, siempre al estilo del autor, donde abundan los ejemplos gráficos y las introducciones históricas (tan bienvenidas en todas sus obras). Comentarios: Algunos capítulos fueron dejados de lado, no porque no contengan información relevante, sino que son repetitivos en cuando a los conocimientos de un alumno de diseño gráfico, ya que muchos de los conceptos son vistos en materias como producción gráfica y no vienen al caso en la materia diseño de packaging. Del capítulo V, es relevante ver las terminaciones y acabados (barnices, lacas, barnices sectorizados, termolaminación, plastificado en frío, laminación en frío y materiales autoadhesivos). Del capítulo VII es interesante las diferentes terminaciones del papel, como así también la conceptualización del sacabocados (artesanal, plotter, láser, rotativos y doblado automático), como así también la presentación de los distintos tipos de troqueladoras.

Este reconocido diseñador y creativo estuvo presente en la apertura de la Maestría en Diseño del segundo cuatrimestre 2012. En esta nota, algunas de sus reflexiones.

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El pasado 18 de julio se llevó a cabo el Desayuno Profesional de “Ilustración: creación y comunicación visual” en el Ciclo de Carreras Exclusivas, organizado por el Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación.

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  • No Logo: El poder de las marcas. Editorial Paidós.

Autor: Klein, Naomi. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados I y II. Reseña del Libro: La autora presenta una controvertida mirada al mundo de la marcas, desde un costado crítico y analítico. Desenmascara la política de las grandes marcas, que en muchos casos son “non sanctas”, y analiza la influencia de las marcas en la sociedad actual. La hipótesis que plantea es que a medida que la sociedad conoce la verdad sobre las prácticas empresariales y sus políticas de marca, aumenta su oposición. Comienza narrando el origen y crecimiento de las grandes empresas que basan su negocio en la imagen de marca, y prosigue analizando los efectos en todo el mundo,  tanto en el primer como en el tercer mundo, como el mercado de consumo. Explica las tácticas que las marcas siguen para expandirse y relata muchos actos de rebeldía surgidos como respuesta. El enfoque es de crítica feroz al comportamiento de las empresas. Breve descripción de la autora: Naomi Klein, es periodista y escritora. Nació en Montreal, Canadá, el 8 de mayo de 1970. Investiga sobre el movimiento antiglobalización y el socialismo democrático. Fue columnista del Toronto Star durante cinco años y ex editora de This Magazine, es ahora la máxima responsable de la revista Saturday Night. También ha publicado artículos en diversas publicaciones, como Elm Street, The Globe and Mail, Toronto Life y The Village Voice. Comentarios: Una excelente obra, una visión crítica no común en la teoría de las marcas, que permite una visión más amplia de las políticas de marketing aplicadas a la identidad institucional. Muy interesante el desarrollo del nacimiento, su crecimiento y expansión y la aplicación y proceso de las nuevas políticas de comunicación de marca.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Sistema de signos en la comunicación visual. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Aicher, O. Docente: Laura Kurz. Capítulos Seleccionados: Capitulo II: Códigos lógicos para la amplificación de la lengua para la ciencia. Capítulo III: Códigos lógicos de la praxis para la planificación de la técnica. Capítulo IV: Códigos lógicos de la praxis, códigos técnicos con finalidad utilitaria. Capítulo V: Códigos lógicos de la praxis de información pública. Reseña del libro: La obra proporciona una amplia información sobre la comunicación mediante símbolos gráficos en vista a la utilización práctica y a la profundización teórica como condiciones previas para su ulterior desarrollo. El propósito del mismo es presentar documentación y recopilación completas del estado de desarrollo de los sistemas de signos, de la comunicación visual, con un alcance lo más amplio posible en los campos de la planificación, la técnica, la industria y los servicios públicos. Es una excelente libro que permite ofrece al lector una biblioteca visual, necesaria para el desarrollo profesional. La ejemplificación y comparación de diversos casos es una buena herramienta para quien recién comienza a interiorizarse en temática de investigación, desarrollo, y diseño de signos y símbolos. Breve reseña del autor: Aicher, Otl (1922, Ulm), Grafista. Perteneció a la Academia de las Artes Plásticas de Munich (1946-1947). Entre 1948 y 1955 lleva adelante su propio estudio. Fue encargado de la realización del diseño gráfico en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Fue miembro del equipo de organización de la Hochschule für Gestaltung, Ulm, donde ejerció también como profesor en el departamento de comunicación visual, convirtiéndose luego en su Director.

 Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Sistemas de retículas. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Josef Müller-Brockmann. Docente: María Luz Negri. Capítulos seleccionados: La construcción de la mancha tipográfica (superficie Impresa). "La claridad de las formas de los tipos, de su tamaño, de la longitud de las líneas, de la separación entre ellas y de la amplitud de los blancos marginales. El formato de la página y la amplitud de los márgenes determinan las dimensiones de la mancha. La calidad en las proporciones del formato de página, de la dimensión de la mancha y de la tipografía dan por resultado la impresión estética global". Para establecer las dimensiones de la mancha veremos cuatro proporciones clásicas posibles: - La áurea o de la diagonal. - La normalizada. - La ternaria. - La universal. Como partimos de unas medidas conocidas, que son las del formato de la página, las de la mancha, pueden obtenerse aplicando a estas dimensiones una de estas proporciones, la que resulte pertinente en función de la pieza gráfica que queramos obtener. Por ejemplo, en un libro de lujo aplicaríamos la proporción áurea o la ternaria; en uno de presentación elegante, la proporción normalizada, y si queremos aprovechar al máximo los márgenes, ejemplo clásico de una publicación económica, usaremos el método de la escala universal. Existe una práctica estándar y generalizada de hacer que los márgenes sean más anchos al pie de la página que a la cabecera o a los laterales. Esto es consecuencia del efecto visible de que cualquier cosa situada en el verdadero centro de la página sufre un evidente empuje gravitacional que lo sitúa por debajo de ese centro. Por esta razón los diseñadores se refieren al “centro óptico”, que a menudo se encuentra por encima del centro matemático.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp