Espectro es el cortometraje realizado durante la cursada. Donde todos ocupamos un rol distinto: Director, guionista, actores, editores, etc.

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Proyecto final

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Elegir una escena de una película o serie en la que se vea reflejado el Ser social/ Ser animal y analizarla utilizando las herramientas teóricas expuestas en clase.

Analizar en profundidad las características de uno de los personajes que se interpretarán en los Cortos finales. Aplicar las herramientas teóricas vistas en cursada.

El reel o show-reel es la herramienta fundamental de cualquier actor que pretenda conseguir trabajo en cine o TV. 
Es la manera más simple y directa con que puede darse a conocer a directores y productores, sondear distancias, mostrar diversas facetas y plasmar su creatividad. 
Los alumnos de Actuación 4 de la carrera de Actor Profesional de la Universidad de Palermo, dictada por Antonella Costa, como trabajo práctico final elaboraron un reel bajo las siguientes premisas:
- Ver reels de otros actores, argentinos y de otros países y hacer un análisis de los elementos que funcionan y los que no.
- Que el reel propio tenga una duración de entre 1 y 5 minutos.
- Incluir al menos 3 fotos, una de frente, una de perfil, y una de cuerpo entero. 
- Incluir al menos un plano de cada uno de los 2 trabajos prácticos anteriores.
- Incluir datos personales básicos (nombre completo, fecha de nacimiento, estatura, mail y teléfono).

Utilizando un diálogo sin un contexto definido, que de por sí no establece un vínculo entre los personajes, ni un conflicto, ni ningún otro dato concreto acerca de la trama, los alumnos deben elegir una película de una lista propuesta, y elaborar una puesta en escena acorde con la atmósfera de la película de referencia. Se evalúa el grado de compromiso y sutileza con que recrean una situación que, sin pertenecer a la película original, mantiene el espíritu de la misma. 
Al preparar la puesta, los alumnos deben tener en cuenta que, una vez en el set, el director (en este caso el cineasta y guionista profesional Che Sandoval) puede decidir hacer tanto un primer plano, como un plano medio, o un plano general de la situación, y que en cada una de estas variantes debe percibirse claramente la atmósfera y estilo interpretativo correspondiente. 

El actor que se prepara para interpretar un personaje en cualquier medio audiovisual, debe comprender el universo en el cual se verá inmerso y en el que deberá hacer cuadrar su composición. Para esto recurrimos a la "lectura" de referencias. Algunas veces son propuestas al actor directamente por parte del director. Otras, es el actor quien debe agudizar su poder de observación y adaptarse al estilo propuesto por las diversas áreas de una producción (dirección de fotografía, dirección de arte, vestuario, maquillaje, sonido, casting).
De una u otra manera, el actor siempre se orienta mediante REFERENCIAS. 
Las referencias pueden ser de todo tipo: la obra de un pintor, una canción, un libro, una paleta de colores, una época, otra película, etc.
La suma de estas referencias establece una atmósfera. 
La atmósfera, utilizada como herramienta, resulta muy poderosa para el actor en general, y en particular para el actor frente a la cámara, ya que facilita notablemente el seguimiento de continuidades físicas y emocionales, y el alcance de estados anímicos/emocionales complejos en un tiempo muy breve, entre otras ventajas. 
En este caso, las alumnas Wendoly Peña Laurencio y Ariana Errecalde eligieron como película de referencia "El hijo", de los hermanos Dardenne. 
El decorado, la utilería, el vestuario, el maquillaje, y la música utilizada en la edición de la escena constituyen la estética propuesta por las alumnas.