El 2 de julio se realizó la muestra de la cátedra Luciano Suardi en el Camarín de las Musas. Este proyecto es realizado por los alumnos de cuarto año de las Licenciaturas en Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral de la Facultad.

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Escena Palermo se enmarca dentro de los proyectos pedagógicos que apuntan a la visibilidad de los trabajos prácticos finales de los estudiantes DC.

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El 5 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre medios, farándula y espectáculo dentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Chimentos de otros tiempos, el auge de la gráfica”, a cargo de Eduardo Marrazzi. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Michelle Wejcman.

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El 5 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre medios, farándula y espectáculo dentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “La farándula como fenómeno social y su relación con los distintos tipos de públicos”, a cargo de Nicolás Peralta. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Michelle Wejcman.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Dejar hablar al espacio, al cuerpo y al texto sus propias voces”, a cargo de Adrián Canale. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Procedimientos ”, a cargo de Matías Feldman. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “El teatro incómodo, más preguntas que respuestas”, a cargo de Mariano Stolkiner. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Teatro, modo de producción y lenguaje”, a cargo de Manuel Santos Iñurrieta. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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  • Pensar la imagen. Editorial Cátedra.

Autor: Zunzunegui, S. Docente: Beatriz Rizzo. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo XVI, La imagen fotográfica: Fundamental en el texto de Zunzunegui, el estudio sobre la fotografía abarca desde sus antecedentes, su relación con lo real, la temporalidad, el signo, los conceptos de anclaje y relevo, y sobre todo, llega a la semántica de su lectura. Un objetivo del autor es hacer comprender que la lectura de una imagen fotográfica reconoce dos niveles de mensaje: uno semántico y otro estético, que “leer” una fotografía implica haber adquirido un repertorio sígnico especializado, y no analógico al lenguaje verbal. El tema de la fotografía es clave en el presente libro, y nos lanza al fenómeno de la imagen en movimiento. Capítulo XVII, La imagen cinematográfica: De manera central el presente libro habla de la imagen audiovisual, desde sus orígenes, pasando por el fenómeno de realidad que genera, los aparatos de simulación, la identificación, su vínculo con el sueño, y la sutura. En este último sentido es que la relación del cine con un sujeto emerge principalmente como el significante de una ausencia, instituyendo un intercambio semántico entre un campo presente y otro campo imaginario. La temática de este capítulo es de intransferible importancia para la comprensión de la obra en su totalidad. Capítulo XVIII, La materialidad de la expresión fílmica. En este capítulo, el autor entra en la especificidad de lo fílmico, que son los elementos básicos para su comprensión y su lectura. Los conceptos de plano, encuadre, campo y fuer de campo, articulación espaciotemporal, montaje, discurso, y sonido. Claramente, el objetivo es dar a conocer la recursividad del lenguaje fílmico. Capítulo XIV, La imagen pictórica. En este capítulo se trata la semiótica de la imagen pictórica, planteando los problemas para desarrollar una semántica de la pintura, demostrando que el cuadro es una puesta en escena de significantes que autorizan su lectura. Siendo que el texto completo de Zunzunegui es una teoría de la imagen, la relevancia del estudio de la obra de arte es de suma importancia para la comprensión de la naturaleza de la imagen toda y de todas las imágenes. Capítulo XV. El comic: manual, múltiple e inmóvil. Tomando al comic como uno de los medios expresivos más singulares de la cultura actual, el capítulo recorre sus unidades significativas con la finalidad de concluir con los conceptos de articulación, montaje y continuidad, tan caros al cine. Capítulo XX. Cine y narratividad. Una de las más relevantes especificidades del arte cinematográfico reside en su relación estrecha y necesaria con la narratividad y lo que ello implica y conlleva. Conceptos tale como relato, historia, diégesis, punto de vista (entendido como juicio de opinión), focalización, narrador cinematográfico, nos conducen a la comprensión de las operaciones narrativas que, sumadas a los recursos fílmicos, permiten considerar una presencia narrativa de lo percibido. Estos saberes expuestos son básicos al lenguaje cinematográfico. Breve comentario del autor: Santos Zunzunegui nace en Bilbao, España, en 1947. Es catedrático de la Universidad del País Vasco y crítico de cine. Sus obras son reveladoras del arte cinematográfico, referentes infaltables en las universidades, algunos de sus títulos son: Orson Welles, La mirada plural (obra por la cual recibe el Premio Francisco Ayala que concede el Consejo Audiovisual de Andalucía-CAA y la Obra Social de Cajasur), Las cosas de la vida: lecciones de semiótica estructural, La mirada cercana: microanálisis fílmico, Paisajes de la forma, y por supuesto, Pensar la imagen.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Escenografía cinematográfica. Editorial La Crujía.

Autor: Gentile Mónica, Díaz Rogelio, Ferrari Pablo. Docente: María de la Paz Bernardez.

Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo N°3: Espacio pictórico: El autor describe aquí los componentes plásticos necesarios para dar vida a la imagen cinematográfica así como también enumera y describe el origen de las leyes de composición de la misma .También da relevancia a la iluminación como elemento generador de clima dentro de la escena y establece su relación con la pintura. Capítulo N°4: Espacio arquitectónico: El autor establece una relación entre la escenografía cinematográfica y la arquitectura en tanto que explica como una disciplina ha tomado recursos de la otra para la elaboración de los recursos que se necesitan para realizar un film. Nos enumera y describe todo lo que compone el diseño de arte de una película y el equipo técnico que compone el departamento de arte como así también los elementos técnicos que se requieren para la realización de la misma. Es fundamental porque describe los elementos de diseño necesarios para realizar una película y enseña alumno cómo realizarlos además de los aspectos económicos de los mismos. Capítulo N°5: Espacio fílmico: El autor aquí expresa todos los términos referidos al lenguaje cinematográfico propiamente dicho, a la continuidad y al montaje. Capítulo N°6: Más allá de lo real: El autor explica técnicas para crear realidad o efectos de realidad como el croma key y la construcción de escenarios virtuales. Capítulo  N°7: Técnicas de realización: El autor describe materiales y técnicas de realización para escenografías como también el tipo de superficies a usar y el tratamiento de las mismas. Breve comentario del autor: Mónica Gentile es Técnica productora en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV.  Fue  realizadora de vestuario y escenografía para la Ópera La Traviata de Verdi. Realizadora del cortometraje Acaso,  entre otros. Rogelio Díaz es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV . Fue  Diseñador de Iluminación  para la Ópera La Traviata. También realizador del cortometraje Acaso,  entre otros, Pablo Ferrari es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV  También  fue realizador del cortometraje Acaso,  entre otros

Comentario: En el final del capítulo podemos ver la referencia de los autores a distintos directores de arte, su filmografía y un glosario de palabras que clarifica la tarea del lector.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

Ubicación en biblioteca UP:778.534 GEN