• Sistemas de retículas. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Josef Müller-Brockmann. Docente: María Luz Negri. Capítulos seleccionados: La construcción de la mancha tipográfica (superficie Impresa). "La claridad de las formas de los tipos, de su tamaño, de la longitud de las líneas, de la separación entre ellas y de la amplitud de los blancos marginales. El formato de la página y la amplitud de los márgenes determinan las dimensiones de la mancha. La calidad en las proporciones del formato de página, de la dimensión de la mancha y de la tipografía dan por resultado la impresión estética global". Para establecer las dimensiones de la mancha veremos cuatro proporciones clásicas posibles: - La áurea o de la diagonal. - La normalizada. - La ternaria. - La universal. Como partimos de unas medidas conocidas, que son las del formato de la página, las de la mancha, pueden obtenerse aplicando a estas dimensiones una de estas proporciones, la que resulte pertinente en función de la pieza gráfica que queramos obtener. Por ejemplo, en un libro de lujo aplicaríamos la proporción áurea o la ternaria; en uno de presentación elegante, la proporción normalizada, y si queremos aprovechar al máximo los márgenes, ejemplo clásico de una publicación económica, usaremos el método de la escala universal. Existe una práctica estándar y generalizada de hacer que los márgenes sean más anchos al pie de la página que a la cabecera o a los laterales. Esto es consecuencia del efecto visible de que cualquier cosa situada en el verdadero centro de la página sufre un evidente empuje gravitacional que lo sitúa por debajo de ese centro. Por esta razón los diseñadores se refieren al “centro óptico”, que a menudo se encuentra por encima del centro matemático.

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  • La imagen corporativa: teoría y metodología de la identificación institucional. Editorial Gustavo Gili.

Autor: Chaves, Norberto. Docente: Martín Christian Fridman. Capítulo IV: Cinco niveles de identificación institucional: Norberto Chaves nos introduce con este aporte teórico en la clasificación e identificación de las distintas clases de signos visuales a partir de los elementos formales y semióticos que lo componen. El análisis teórico alcanza el estudio sobre el origen del nombre, su semantización y su combinación con distintas formas gráficas. Dentro de cada categoría propuesta se incluyen ejemplos gráficos y referencias teóricas para comprender las decisiones qué el diseñador del signo mostrado tomó en cuenta para utilizar como ideas fuerza.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

Del 1 al 24 de agosto podrá verse en Cabrera 3641, sede de la Facultad de Diseño y comunicación, esta colección de afiches de 30 de diseñadores gráficos de todo el mundo.

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  • Dossier de Imágenes Nº58: Trabajos Reales para Clientes Reales 2011.

Este Dossier acompaña la edición Nº 146 de agosto 2012 del periódico D&C de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Empresas, profesionales, docentes y estudiantes que participaron del Programa durante el 2011 en Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

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  • Dossier de Imágenes Nº56: Espacios Tecnológicos 2011.

Este Dossier acompaña la edición Nº 144 de junio 2012 del periódico D&C de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Estudiantes en los espacios de tecnología de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el primer cuatrimestre 2011.

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  • La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Dondis, D.A. (1990) Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual”. Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual”. RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: La composición del campo visual es fundamental en la resolución del problema de comunicación. Dondis afirma que “las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual”. Investigando el proceso de la percepción humana se desprenden criterios para la comprensión del significado de la forma visual y del potencial sintáctico de la estructura en la alfabetidad visual. El diseño de la composición se basa en el uso del color, texturas, contornos, formas, tonos, proporciones, tamaños y en la interrelación de estos elementos para construir un significado a un público en particular, con un objetivo puntual. El hombre a través de sus ojos y con la ayuda de la luz, reconoce e identifica todos los elementos visuales que se detallan en este libro: punto, línea, plano, color, contorno, textura, escala, dimensión, dirección y movimiento. El significado es inicialmente creado por el comunicador, pero éste se va a completar y definir con la respuesta del público, según su experiencia y percepción. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: La autora es norteamericana y se graduó en diseño en Massachussets College of Art. Ella fue directora de su Summer Term Public Communication Institute y profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication. Donis A. Dondis, tiene un estilo de escritura principalmente metodológico tanto para los estudiantes de las disciplinas del diseño como para los profesionales del área, para los que es fundamental el dominio de los lenguajes constitutivos que desarrolla la autora. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual” - Percepción y comunicación visual - Equilibrio - Tensión - Nivelación y agrupamiento - Preferencia por el ángulo inferior izquierdo - Atracción y agrupamiento - Positivo y negativo Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual” - El punto - La línea - El contorno - Dirección - Tono - Color - Textura - Escala - Dimensión - Movimiento - Ejercicios Los temas de estos capítulos son necesarios y relevantes para los interesados en los sistemas de comunicación. Son elementos básicos que es fundamental conocer y comprender en profundidad, partiendo de la teoría para luego volcarlo en desafíos concretos de comunicación visual. COMENTARIOS: Para la materia Introducción al Lenguaje Visual este texto es de gran riqueza porque abarca temas claves en el aprendizaje de los estudiantes. Y cabe destacar que la cantidad de gráficos e imágenes que incluye el libro es de suma utilidad en el proceso de entendimiento para los estudiantes. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Estudio de Diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé Ediciones

Autor: González Ruiz, Guillermo (1994). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual Capítulo 2: La Comunicación Visual Capítulo 3: La Visión Perceptual Capítulo 4: La Organización Formal González Ruiz en este libro ofrece una clasificación minuciosa del Diseño Gráfico tratando el aprendizaje, la enseñanza y el ejercicio de la profesión, e invitando constantemente a la reflexión sobre estos puntos. El autor plantea que el diseño es un acto derivado de un pensamiento proyectual integrado e integrador de todos los campos de la disciplina, lo cual queda plasmado y desarrollado en las páginas de este libro. Además, el texto contiene numerosas imágenes que van ilustrando cada uno de los temas junto a las explicaciones del autor. Guillermo González Ruiz, nació en Chascomús, Argentina, en 1937. Es arquitecto y diseñador gráfico y tiene una importante trayectoria en el campo del diseño en Argentina. Estudió arquitectura en la UBA, trabajó como diseñador gráfico en diversas agencias de publicidad. Integra el estudio González Ruiz, Méndez Mosquera y Ronald Shakespear, siendo socio de este último por muchos años. Trabajó en el sistema de señalización de Buenos Aires. Fue Director de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y jefe de cátedra de Diseño en dicha Universidad. Escribió diversos trabajos que fueron publicados en importantes revistas de Diseño a nivel internacional. Ganó numerosos premios en la profesión e integró muchos jurados de diseño. 8) ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual - Educación Visual y Diseño - Pensamiento científico del Diseño - Diseño como ciencia proyectual - Pensamiento proyectual del Diseño - Diseño como ciencia de lo artificial - Propósito y fin del Diseño - Diseño y ambiente humano - Campos de acción del Diseño - Relaciones laborales y campos de acción - El acto creativo del Diseño - Método y Diseño - Mecanismo mental del Diseño - Etapas básicas del proceso de Diseño Capítulo 2: La Comunicación Visual - Comunicación e imagen - Lenguajes naturales y artificiales - Símbolos y signos - El código - Ciencias de la comunicación - La semiótica - Sintáctica visual - Semántica visual - La retórica de la imagen - Pragmática visual - Comunicación visual y Diseño - Principios rectores del Diseño Gráfico - El triángulo del Diseño Gráfico - Diseño Gráfico y Arte Gráfico - Diseño Gráfico, realidad y cambio Capítulo 3: La Visión Perceptual - Psicología de la Forma - La percepción - Principio de simplicidad - Principio de unidad - Principio de similitud - Principio de estructura - Principio de equilibrio - Principio de figura y fondo - Principio de superposición - Principio de ambigüedad bi-tridimensional - Principio de escala - Principio de superficialidad y profundidad - Principio del movimiento - Las formas expansivas - Las formas incompletas Capítulo 4: La Organización Formal - Estadios del Diseño - La forma visual - Clases de elementos visuales - Elementos visuales básicos - El punto - La línea - El plano - El volumen - La dimensión - La posición - La dirección En estos capítulos el autor hace un recorrido por temas importantísimos para el estudio del diseño. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (745.4 GON)

  • El Arte del Color. México, D.F.: Editorial Limusa.

Autor: Itten, Johannes (1992). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: - Introducción - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: Contraste del color en sí mismo Contraste claro-oscuro Contraste caliente-frío Contraste de los complementarios Contraste simultáneo Contraste cualitativo Contraste cuantitativo - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición - Conclusión final RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: Según el propio Itten, este libro es un libro de enseñanza que está fundamentado en las leyes del color, según son dictadas por la naturaleza. Estas leyes brillan en el arco iris y pueden descifrarse sobre la esfera de los colores. Esta esfera contiene los colores puros, las mezclas que resultan de ellos y se extiende hasta los dos polos: negro y blanco. Las leyes del color están fuera de tiempo, son válidas hoy, como en los años en los que se escribió la primera edición de este texto. Los colores son una fuerza en la expresión poderosa y seguirán constituyendo siempre un elemento esencial de la creación artística. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Johannes Itten nación en Suiza, fue un artista destacado que trabajó en la docencia y en el campo teórico. Gran parte de su vida vivió en Alemania, donde fue un profesor muy activo en la Bauhaus y tuvo gran contacto con las vanguardias artísticas. Se formó como maestro, y en 1909 decidió convertirse en pintor. Itten experimentó con los contrastes, los colores y el collage. Su obra evolucionó de una posición cercana al expresionismo y ligada a lo figurativo, hacia una atracción por la expresión abstracta que se materializó en su pintura por primera vez en 1916. Desde 1919 trabajó en la Bauhaus y fue uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó una división dentro de la escuela. Él impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. En 1926 se instaló en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. A partir de entonces, la docencia cobró más importancia en él y pasó a un segundo plano su creación como artista. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición Todos los contenidos del libro son de gran utilidad y tiene un nivel de profundidad ideal para los estudiantes: los textos son de fácil lectura y entendimiento y al mismo tiempo presentan el tecnicismo necesario para estudiar con seriedad este gran tema: el color. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (701.8 ITT)

  • Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Wucius, Wong Docente: Julieta Selem Primera Parte RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: Este libro de Wong es de lectura obligatoria para los estudiantes de las carreras vinculadas al diseño, ya que explica elementos básicos como ser las formas, gradaciones, contrastes, textura, etc. Desarrolla ideas sobre las formas planas y abstractas. Trabaja sobre la creación de las formas y pone especial atención en los aspectos representacionales, ofreciendo una ampliación del vocabulario visual. Este libro incluye mucha información sobre los diseños bi y tri dimensionales. Este texto es una fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas de hoy en día. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Wucius Wong nació en China en 1936. Desde muy pequeño comenzó a interesarse por la pintura occidental y por el diseño. En los años 50 se muda a los EEUU donde realiza sus estudios. Wong sostiene un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de oriente a los conceptos estéticos occidentales, y queda demostrado tanto en su obra artística como en sus obras teóricas. Su obra reiteradas veces se ha expuesto en galerías de arte y museos de todo el mundo. Y como autor teórico cuenta con varios libros sobre diseño. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Primera Parte 1. Introducción 2. Forma 3. Repetición 4. Estructura 5. Similitud 6. Gradación 7. Radiación 8. Anomalía 9. Contraste 10. Concentración 11. Textura Los contenidos de esta primera parte del libro hacen que el estudiante reflexione sobre el diseño en sí, además de los temas específicos que trata. Wong sostiene que el diseño es un proceso de creación visual con un propósito. Dice que una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades del consumidor. Desde esta postura, presenta los temas afirmando que el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” diseñado sea conformado, fabricado, usado y relacionado con su ambiente de la mejor manera posible y al servicio de un objetivo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (745.4 WON)

  • Acabados de impresión y edición de soportes y formatos para promociones. Diseño Gráfico, Barcelona, Promo press

Autor: Witham, Scott (2008) Docente: M. Laura Spina ÍNDICE: Formatos Materiales Impresión estándar Impresión especializada Encuadernación y plegado Acabados y sellado Glosario Agencias Ïndice de agencias ANÁLISIS Y RECOMENDACIONES: Este libro es una referencia indispensable y una útil guía práctica para diseños de todo tipo, desde flyers, envíos masivos por correo, invitaciones, empaquetado, catálogos, juguetes y pins. Examina el uso de distintos tipos de papel, materiales, texturas y acabados mostrando originales aplicaciones de técnicas de impresión, encuadernado y acabado para todo tipo de formatos y presupuestos. Estos recursos dotarán a los diseñadores de un conocimiento real de las técnicas de producción y manipulado para ampliar su creatividad gráfica y asegurar el éxito de su diseño. Se recomienda a aquellos estudiantes que estén generando su propio portfolio profesional ya que la imagen personal proyectada a través del mismo influye en la búsqueda laboral Es de suma importancia poseer un portfolio correcto en cuanto a contenido, diseño editorial y producción y este libro brinda, a través de diversos ejemplos, ideas de cómo realizar diferentes e impactantes presentaciones. El autor es graduado en el Duncan of Jordanstone College of Art, Escocia con grado honorífico en diseño gráfico y tipografía. Con los años ha ido trabajando para varias de las agencias más conocidas de Escocia. DESARROLLO DE UNO O MÁS CAPÍTULOS SIGNIFICATIVOS: A modo de ejemplo se presentarán a continucación dos capítulos significativos los cuales muestran ideas innovadoras: Spook Es una marca de moda independiente en Melbourne. Se confeccionaron materiales promocionales para el lanzamiento de su línea y colección inaugural en otoño de 2003. Invitación personal: se imprimió en una etiqueta de prenda. Los invitados VIP recibieron su invitación en una bufanda de algodón hecha a máquina Catálogo: se colgó en una percha en miniatura y se podía desplegar a un póster de 396 x 228 cm. Se diseño de modo que, a medida que se desplegara cada sección, mostrara una pieza de la colección, mostrando al final la información de contacto. Inaria Para celebrar sus primeros 5 años esta consultora de diseño con sede en Londres, diseñó y publicó un libro para mostrar lo mejor de su identidad, impresión y proyectos. El libro muestra el enfoque de Inaria y se ecuadernó con Brillanta Callandse, impreso en cuatricromía y plata directo, estampado foil plata y cosido con adornos de lomo plateados. La tapa es dura de cartón y tela, con estampado en foil. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp