Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

Reflexiones sobre el discurso de vestir

Autor: Karapetian, Victoria

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

Fecha de aprobación: Julio 2013

Antecedentes:

Palabras Clave: comunicación discurso diseño de moda estereotipo imaginación inconsciente tendencias

Síntesis:

El siguiente Proyecto de Grado se enmarca bajo la categoría de ensayo, ya que planea investigar y realizar un análisis reflexivo de lo que representa la indumentaria para la sociedad, el lenguaje visual y la comunicación que genera, teniendo en cuenta las bases teóricas planteadas, el rol de la moda, las tendencias y el papel que ocupa el diseñador de indumentaria en el proceso de comunicación.

Como primera instancia, se trata de exponer antes que nada las bases con las que se constituye la noción de signo y símbolo y como se puede relacionar esa noción con la vestimenta.  Para comprender el discurso del vestir hay que partir de la simbolización para comprender la necesidad de simbolizar para generar sentido. 

Si se toma el vestir como otra forma de comunicar quién es uno mismo, entonces el vestir es un proceso dialéctico formado por signos. “De signos trata la semiología, la semiótica, la comunicación. Con signos trata el diseño” (Sexe, 2001, p.27).

Para poder designar el lenguaje de los signos al campo del diseño y al lenguaje que genera la vestimenta, es preciso poder conocer las bases y las diferencias de las ciencias que los tratan, que son la semiótica y la semiología. En consecuencia, se van a exponer y analizar las bases de los manifiestos semióticos (Peirce, 1983) y semiológicos (Saussure, 1980) para comprender las diferencias entre sí.

El vestir es un acto personal, propio de la personalidad de cada persona, pero también es un acto sociocultural teniendo en cuenta la relación de la persona, del que viste, con sus pares y su entorno y cómo ellos, a su vez, influyen en su forma de expresarse, vestir, vivir.   

Teniendo en cuenta que todo acto de comunicación ocurre en un marco sociocultural determinante, se puede mencionar que la moda, en consecuencia, es un modo de comunicar y establecer una lingüística propia dentro de un marco determinado por la sociedad de cada país y dentro de una noción globalizada de la misma. Se puede mencionar que la moda, esa estancia efímera de posicionamiento e imposición de “objetos de deseo”, tiende a formar su propio lenguaje de signos y simbolizaciones. Un indumento que está de moda es un elemento ante todo impuesto, hecho para ser consumido por las masas. Los signos son claramente representados e interpretados.

Dado que el acto comunicacional del vestir, en la moda y su presencia e imposición ocurre específicamente en un seno social y que este acto es un acto perceptivo por las personas, por lo general de manera inconsciente, es preciso plantear las bases de lo que es el inconsciente colectivo y cómo se puede asociar, por otro lado, con el imaginario social para crear un saber y conocimiento general innato y una conciencia colectiva presente y simbólica. Justamente en el seno de esta característica social puede ocurrir la semiosis del lenguaje de la indumentaria.

En el acto de diseñar, está presente el afán de crear algo innovador que suscite ruptura dentro de los atavíos o indumentos ya habientes. Siempre ha sido difícil innovar, más aun en la actualidad del siglo XXI cuando pareciera que está todo creado, cuando reina la masificación, cuando es difícil poder individualizarse. Se puede rebelarse a lo establecido, a lo masificado pero aun adoptando un “discurso rebelde” pareciera que se termina perteneciendo igual a la gran masa social.

En un sentido corriente, la tendencia se genera mediante la observación de un patrón común de comportamientos de un entorno particular durante un determinado tiempo. La tendencia de moda pertenece a esta definición, ya que fuese de cualquier disciplina la tendencia se observa y se analiza bajo la finalidad de crear objetos de deseo con el único fin de venderlos. Las tendencias de moda, por lo menos en la actualidad, pareciera que están marcadas por los diseñadores primermundistas de renombre. Pero ellos generan la ruptura o la innovación mediante la observación de los que marcan un discurso rebelde en su estética, es decir, mediante los trasgresores que se interponen a la masificación. Los que crean esa tendencia de la moda justamente se basan en la conducta estética de los que se rebelan a la moda, para luego imponer tendencia masificada.

¿Cuál sería la finalidad de la generación de una tendencia si no hubiera la noción del consumo exacerbado? ¿Sería posible permanecer inmune al “virus” del consumismo? El consumidor convive en las grandes urbes, para él, pareciera que consumir es “ser”, es vivir. El consumismo es el motor de la industria en todos los sentidos, para todos los rubros. La mayoría de las empresas que generan un bien masivo definen a las personas como consumidores, no individuos, no clientes. Es imposible poder estar fuera de esa definición de consumidor al convivir en el ambiente de una ciudad, dado que prácticamente todo ronda en torno a la compra-venta, en el que el consumidor es un “títere” consciente, pareciera que es feliz de serlo y su única motivación de vida es obtener la mayor cantidad de bienes posibles, que, cuanto más innovadores y actuales sean, más valiosos serán.

¿Cuál es el rol del diseñador en la sociedad? Como diseñadores se es comunicadores visuales también de alguna estética y estilo. El lenguaje visual es simbólico desde lo que se quiere comunicar mediando la creación de un indumento. Y se trasforma en significante cuando es usado, dependiendo del contexto en el que se presenta. La estética y estilo del diseñador volcados en sus creaciones es su forma aparente de transferir algo de su identidad y personalidad al usuario.

Aunque masivamente los estilos y estéticas son estereotipados, el discurso del diseñador se vuelca mediante ello. Ahora bien, siempre está presente la finalidad a la hora de diseñar un indumento. Se podría decir que la finalidad obvia en el caso del indumento es ser vestido. Pero el diseñador puede definir su idiolecto basándose en distintas opciones y finalidades; si tiene más inclinaciones artísticas se hará diseño de vestuario o artweare, si su meta es monetaria hará indumentaria basada en tendencias de moda masiva, si se es denominado vanguardista será aceptado e interprendo por unos pocos.

¿Si se define un estilo y estética dentro de algo ya estereotipado, entonces cual sería la innovación? Como bien se va a tratar durante este Proyecto, el indumento es un elemento que comunica visualmente algún rasgo de la personalidad del individuo y al mismo tiempo lo hace parte o no de un grupo sociocultural. Teniendo en cuenta esto, la tarea del diseñador no es solamente volcar sus inquietudes creativas en tela, sino analizar los distintos aspectos sociales en el cual va a estar usada su colección. 

Como diseñadores se tiene la opción de pertenecer a la masa mediante la producción en serie de indumentaria, donde prima la copia y lo popular, o de ir hacia algo más complejo y elitista como lo es volcarse al “diseño de autor”. Teniendo en cuenta que el diseñador trabaja con signos y los manipula o los interviene, es indispensable plantear un análisis más bien sociológico de los aspectos relacionados al indumento y el vestir. Es indispensable investigar los aspectos psicológicos, sociales, discursivos que abarca el universo del indumento.

El diseñador de indumentaria marca su idiolecto según su personalidad estilística, pero tiene que tener en cuenta los aspectos que se analizan a lo largo del Proyecto, como lo es el discurso del vestir según la teoría semiótica, que abarca todos los aspectos sociales que comprendan la presencia o manipulación de un signo, la psicología del usuario y su entorno, conocimiento de contexto histórico y cultural y todos los planteos relacionados al universo del vestir significado. El trabajo teórico y técnico del hecho de diseñar sin tener en cuenta estos aspectos fundamentales, puede concluir en una incorrecta y frustrante realización profesional. 

descargar en PDF




VERSITIOSDC