Facultad de Diseño y Comunicación
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La violencia en el cine de arte contemporáneo

Cine europeo y norteamericano

Autor: Rojas Alemán, María Fernanda

Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Audiovisual

Fecha de aprobación: Junio 2015

Antecedentes:

Internet. El subconsciente dentro del cine - Internet. El Surrealismo y The Players vs. Ángeles Caídos - El cine de Quentin Tarantino: influencias del cine negro y de la Nouvelle Vague - Internet. La mutación del sexo en la obra cinematográfica de Pasolini - Internet. Cahiers du cinema: Palabra autorizada - Internet. Hacia un cine áspero - Internet. El cine de Lars Von Trier - Directores Contemporáneos, el estilo de sus obras quiebra con lo clásico - El cine como arte - Personificación del Imaginario - Internet. Violencia en cine - Internet. La violencia escolar en el cine - Seducción y violencia - Escultor de lo eterno: el tiempo en el cine de Andrei Rarkovski.

Palabras Clave: brutalismo director de cine género vanguardia artística violencia

Síntesis:

Síntesis

El proyecto de grado titulado La violencia en el cine de arte contemporáneo: cine europeo y norteamericano fue un ensayo elaborado en las materias Seminario I con la profesora Andrea Mardekian y Seminario II con la profesora Mónica Incorvaia, bajo la temática Historia y tendencias. En el mismo se hará foco en la agresividad gráfica, lo grotesco y el absurdo en el cine propiamente artístico. El trabajo de investigación tiene como objetivo principal realizar un estudio sobre los rasgos estéticos y creativos de algunos directores actuales, observando los recursos recurrentes y las similitudes entre varias de sus películas tomando como referencia la filmografía de algunos de los principales referentes del cine de explotación, entre ellos Tarantino, Kubrick, los hermanos Coen, Anderson y Haneke. Se hará un análisis final abordando el cine de Yorgos Lanthimos, y Gaspar Noé, tomando como material de estudio las películas Dogtooth (2008), e Irreversible (2002) de cada director respectivamente. Se parte de la hipótesis de que la esencia temática del cine de arte y de ensayo es el intento de pronunciar juicios sobre la vida moderna y las banalidades de la sociedad, por lo tanto, estos directores buscan hacer una protesta contra las aberraciones tales como incesto, violencia intrafamiliar, racismo, discrimación sexual, sadismo, entre otros, a través de imágenes explícitas de morbo, sexo y violencia. Apuntan a liberar los tabúes más escondidos, pero que indiscutiblemente están de alguna u otra forma inmersos en todas las culturas. Son directores son fuertemente influenciados por las vanguardias artísticas europeas, el cine de terror y de clase B como el gore o splatter y la pornografía en todas sus formas. A lo largo del trabajo se estudiará la evolución de la violencia gráfica en la pantalla haciendo un recorrido por la historia del cine, desde los inicios hasta las vanguardias artísticas para luego inmiscuirse en el estudio del cine de arte. Se sustentará primeramente exponiendo la definición de violencia como término general, discutido en una infinidad de contextos y materias y puntualizar en la violencia en el cine y los medios, con el fin de encontrar una defición acertada para el tipo de violencia que se quiere abordar en este trabajo. Se hará el análisis de las películas en base a los criterios de visualización y sensaciones, producto de la violencia extremadamente gráfica en algunos de los Films El espectador juega un papel importante como receptor, por lo tanto, es indispensable indagar en las consecuencias psicológicas y físicas del mismo, por lo tanto, Esta investigación servirá para observar las temáticas recurrentes y los recursos de un cine grotesco y explícito, que cuenta con imágenes perturbadoras y brutales muy fuera del cine clásico censurado. Servirá para localizar el tipo de cine en una corriente cinematográfica específica y ver las reacciones que causan estas imágenes al espectador. Se resolverá interrogantes que surgen continuamente como ¿Qué pretenden insinuar los directores con lo absurdo y lo aberrante? o ¿Qué papel juega la violencia o lo grotesco en el cine y en el espectador?.

Producción de contenidos curriculares

El Proyecto de Grado podría asociarse con la materia Discurso Audiovisual II perteneciente a la carrera Comunicación Audiovisual ya que plantea el estudio de la edad de oro de Hollywood y sus estrategias de producción, como son, la creación de los géneros cinematográficos, el sistema de estudios y el sistema de estrellas. Además, se observan las características del cine clásico, así como los directores y los films más representativos de la época. También se considera acertado el PG para la materia Discurso Audiovisual III donde se estudia a las vanguardias artísticas del siglo XX y sus carcaterísticas. Por otro lado, la materia hace un recorrido por el cine mudo reconociendo a varios directores que son nombrados en el PG. Va a ser importante al momento de analizar el cine moderno y el posmoderno y los modelos de representación. Ayudará a ver las principales diferencias de un cine comercial y el cine propiamente artístico, observar las hibridaciones existentes en la cinematografía actual y permitirá reconocer las características de un cine de autor. Sobre todo, ayudará a valorar la cinematografía de los directores que utilizan la violencia con un carácter protagónico dándole una cierta autonomía. Son directores que identifican por jugar con la fascinación y el horror de imágenes absurdas y sangrientas.

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