Facultad de Diseño y Comunicación
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Diseño con identidad

Medios de exploración y reflexión en el diseño de interiores.

Autor: Rojas Ospina, Angie

Carrera: Diseño de Interiores

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

Área: Diseño de Espacios

Fecha de aprobación: Junio 2015

Antecedentes:

Sobreimpresiones de una ciudad. Una perversión al estatuto fotográfico -deconstructivista, proceso y construcción de las formas. Proceso y construcción de formas -  Impreso vs. Online -  Lo que los objetos dicen -  Diseño de interiores y personalización posmoderna -  La Forma y el Punto de Vista. La fotografía como exploración morfológica -  La responsabilidad del Diseñador de Interiores para la adecuada satisfacción del cliente - significando Buenos Aires - Del lienzo a la tridimensionalidad.

Palabras Clave: diseño de interiores exploración factor de reflexión identidad proceso de diseño pedagogía del diseño

Síntesis:

En un panorama donde la tecnología es especialmente activa y progresiva, surge en el área del diseño una ambigüedad y contradicción relacionada con el tema. En el escenario actual, la tecnología termina por infiltrarse en cada una de las actividades cotidianas del ser humano. Su impacto para muchos es sinónimo de un nivel de vida más avanzado, aunque en ocasiones cuestionable; puesto que cada vez más se genera dependencia a ella, dejando de lado la habilidad crítica del intelecto humano. Es común escuchar en el ámbito del diseño, por parte de los docentes o incluso de los mismos alumnos, que el diseño de la actualidad carece de identidad, es decir, sin referencia o detalle alguno que lo diferencie de otros; o peor aún, que muchas de las nuevas creaciones resultan ser una simple copia de los referentes gráficos tomados de internet, blogs, revistas y libros, atribuyéndoles en muchas ocasiones, el nombre de inspiración. Curiosamente dentro del medio de las prácticas proyectuales, se suele culpar, quizá apresuradamente, a la aparición de herramientas de representación 3D, pues para muchos, el uso prematuro de las herramientas tecnológicas que permiten la prefiguración de un espacio mediante el dibujo asistido por ordenador, dejan sin lugar alguno a las técnicas de representación más tradicionales, que involucran aspectos práctico cognoscitivos, para la concepción del objeto u espacio de estudio. Una exploración de las cualidades sensibles e innatas del trazo, como elemento expresivo y gestual que delata una intención propia del diseñador. Nace así, una dura crítica hacia los programas de modelado 3D en el proceso del interiorismo, dónde la prefiguración del espacio se da por la configuración y ordenamiento de una serie de elementos prediseñados que se descargan de una galería online. Muchos entonces , empiezan a preguntarse cuál es el aporte real y valioso del diseñador como individuo creativo, si ya todo está hecho, poniendo en duda no sólo la identidad de un diseño, sino peor aún, el rol del diseñador. Éste hecho amerita una reflexión. Éste escrito se inscribe en la categoría de ensayo donde se pretende reflexionar sobre una determinada temática o problemática estrechamente vinculada a la carrera,  Se introduce en la subcategoría de pedagogías del diseño y las comunicaciones, pues se cree que además de tener una solución en el interés propio del diseñador como individuo autocrítico y en verás de formarse como creativo activo, puede ser quizá de mayor relevancia y peso el fortalecimiento de ésta falencia  en el seno de la docencia y el aula de aprendizaje del diseño de interiores, entendiendo al profesor como gestor y motor de la explotación de habilidades del alumno. Pues es justamente en el aula donde nacen estas contradicciones, Pero entonces,  ¿Es la aparición de nuevas tecnologías para al representación el causante principal de la falta de reflexividad en el diseño de interiores? ¿Sólo mediante las técnicas de representación más tradicionales se puede exteriorizar conceptos internos del diseñador creando una idea autónoma de identidad propia? ¿Qué factores afectan directamente la capacidad creativa del diseñador?. Éste trabajo no sólo procura rescatar las cualidades intrínsecas de las técnicas de representación y su articulación con el proceso de diseño. Se intenta analizar desde las técnicas más tradicionales y hasta más contemporáneas para establecer las similitudes y diferencias de las mismas y en que medida podrían favorecer a la creación de un proyecto integro y con identidad propia. Al mismo tiempo se busca verificar la posibilidad de emplear tecnologías como la fotografía y el modelado 3d para la exploración morfológica y conceptual de un proyecto, utilizando la maquina para pensar y no para sólo para representar; una herramienta a la disposición del diseñador, y no del modo contrario. Se plantea la necesidad de explorar e incursionar en otras técnicas alternativas como la fotografía, entendida herramienta disparadora de un inconsciente óptico que permite la concepción y exploración de un espacio, que podría servir de disparador de nuevos recursos creativos. Técnicas alternativas que irrumpen con una mirada crítica sobre la percepción individual, y que no son del todo ajenas al diseñador como individuo de naturaleza activa con tendencia a la innovación y concepción prefigurativa. Técnicas que de alguna forma permiten ampliar el bagaje perceptual del diseñador, permitiendo la exploración y la reflexión  a partir de imágenes propias que sean el despertar de nuevas ideas.

Propuesta de Contenido Curricular

El siguiente proyecto de graduación engloba los contenidos de las materias  de Taller de interiores, donde el eje central se enfoca en el aspecto formal de la representación y presentación técnica de un proyecto de interiorismo. Su configuración espacial, traducción de formas y elementos en un lenguaje profesional claro y competente que a su vez, que sirva de comunicación para el propio diseñador o de un tercero. Se introduce al estudiante en el conocimiento de la forma como elemento básico para el diseño. Donde la preocupación recae sobre la generación, composición y codificación de  formas desde un proceso proyectual, utilizando los distintos sistemas de representación. El contenido de éste ensayo se plantea como contenido curricular de las materias taller de Interiores I, II, y III, como lógicas de desarrollo del proceso de diseño de interiores para la configuración de proyectos que nacen desde una base conceptual y reflexivamente firme, involucrando aspectos de  morfología general, re-significación, identidad y ética arquitectónica. Pues la determinación y aprehensión de la importancia del proceso de diseño permite introducirse en una esfera de percepción, análisis y representación de nuevas imágenes, con identidad y sello propio. Proponer las técnicas de representación como medio de reflexión para el desarrollo de nuevos significados. La forma como construcción del espacio y la materia, deben ser entendidas como lenguajes y sistemas de prefiguración y representación de lo existente y preconcebidas. El contenido apunta a las materias de taller, donde la importancia se centra en la elección de los lenguajes pertinentes e  intuitivos, para prefigurar y expresar. Incentivar y promover en el creativo en formación aspectos ligados al proceso de diseño, para la configuración de espacios, debe instaurarse desde los primeros años, cuando ele estudiante está aun en un nivel introductorio, ávido de la ejercitación para la creación de nuevos proyectos de diseños, sin haber configurado en esa instancia sus propias metodologías, pudiendo exponer ante el la variedad de caminos que se abren frente a la variedad de herramientas que tiene para alcanzarlos.   Presentarle e introducirlo en las herramientas que se convertirán en su instrumento de primera mano, permite, que más adelante el creativo, pueda tomar una decisión, dependiendo el caso de la que más se adapte a su búsqueda, habiendo entendido los beneficios que puede conseguir a través de una u otra técnica de representación. Las materias de taller, tienen como principal objetivo consolidar el manejo de las herramientas de análisis y lógica de configuración proyectual espacial para aplicarlas en el proceso de diseño. desarrollando su capacidad de abstracción conceptual, utilizando los distintos sistemas de dibujo y el modelado tridimensional. profundizar de las posibilidades expresivas y creativas del manejo de las formas espaciales, implica un reconocimiento de la interacción entre los sistemas de dibujo y los sistemas digitales con el proceso de diseño y la comunicación de ideas; donde el alumno aprenda a generar formas desde un proceso proyectual, vinculando éste con la lectura de espacios existentes y sirviéndose de referentes metafóricos y literarios para concretar y comunicar su intención. incorporar en el  estudiante la necesidad de reflexionar activamente sobre la comprensión y la comunicación de los espacios, implica la manipulación tanto los medios analógicos como los digitales para confluir en una conciencia morfológica espacial que le brinde la posibilidad de encontrar su propio camino expresivo. Abordar el espacio desde la representación analógica o digital, deben ser pues, fruto de un proceso de apropiación, exploración y reflexión.

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