Facultad de Diseño y Comunicación
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Gorila

Realización de un cortometraje animado para adultos

Autor: Frezza, Tomás

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Moda

Fecha de aprobación: Diciembre 2015

Antecedentes:

El discurso fílmico: Una propuesta de construcción del relato audiovisual a partir del análisis del film Delicatessen -  Espacios íntimos: lugares de intimidad e inmensidades íntimas: del cine de Michelangelo Antonioni a la instalación - Del Olimpo a la web: seria animada para niños de entre 6 y 11 años -  Estética y percepción del color: posproducción de color en medios audiovisuales - La fantasía de Hayao Miyazaki - Del mate al pixel: progreso tecnológico en la animación argentina - El suspenso psicológico: cómo manipular al espectador mediante el montaje - Motion capture: nueva forma de crear animaciones - Sistema señalético universal - Fundación de la música en el cine: desarrollo de sistema para      acompañamiento en vivo - El sonido audiovisual:  el rol preceptivo del sonido en un proyecto audiovisual.

Palabras Clave: animación cortometraje

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación consta de la realización de un cortometraje animado para adultos. El mismo pertenece a la categoría Creación y Expresión, por lo tanto cuenta con dos instancias, una teórica que analiza y explica las elecciones de guión, diseño visual, estilo de animación, técnica de animación, montaje y diseño sonoro del cortometraje realizado titulado Gorila, está primera instancia se manifiesta de forma escrita y se encuentra en el Cuerpo B del Proyecto de Graduación. La segunda instancia, la instancia práctica, es la realización del cortometraje animado para adultos propiamente dicha, esta segunda instancia se encuentra en el Cuerpo C del Proyecto de Graduación. La misma incluye las distintas etapas del guión, el guión final, el diseño visual de los personajes, el verosímil del relato, el storyboard original, algunas ilustraciones y animaciones preliminares, el proceso de composición de los escenarios, los personajes animados y las simulaciones, y por último el cortometraje terminado. Además de los contenidos estudiados a lo largo de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, el proyecto se nutre de la lectura bibliografía pertinente a la temática y de la visualización de un gran número de películas y cortometrajes, de variados géneros, la mayoría pertenecientes al lenguaje animado y unos pocos de acción real que son utilizados como ejemplo para respaldar lo explicado en el escrito. Se sabe que en la televisión hay muchas series animadas para adultos que han tenido mucho éxito a lo largo de los años, entre ellas Los Simpsons, Family Guy, American Dad, Futurama, South Park y muchas otras. Sin embargo, las películas y cortometrajes animados realizadas para el consumo de un público adulto no son muchas. Las conclusiones del trabajo explican la importancia de la creación del verosímil, este debe ser creíble y aceptado por el público adulto. Para crear un verosímil creíble el espectador debe estar interesado en la trama de la historia, debe conectarse con los personajes y sentirlos como si de verdad existen, de esta manera se mantiene al espectador atento a lo que sucede. El diseño visual debe ser atractivo, la animación debe ser creíble y aportar dramáticamente al relato, esto ayuda también a que el público se relacione con los personajes y no los vea como objetos articiales. El sonido debe complementarse con la animación y ayudar a crear el verosímil. El montaje cumple el mismo roll que cualquier película de acción real, pero debe ser también pensado en conjunto con la animación y ajustarse a los recursos reales de los realizadores para facilitar la creación del verosímil.

Producción de contenidos curriculares

El presente Proyecto de Graduación utiliza los contenidos de varias materias pertenecientes a la carrera Diseño de Imagen y Sonido. De la asignatura Diseño de Imagen y Sonido II se obtienen nociones y conceptos básicos del diseño gráfico, entre ellos el uso del color y la forma, la síntesis de elementos, la deconstrucción y reconstrucción de una idea o un concepto guía, el estudio del target y su importancia en el proceso de diseño. La asignatura Diseño de Imagen y Sonido V consiste en el estudio de secuencias de motion graphics a lo largo de la cursada, para luego hacer una secuencia propia de motion graphics aplicado a una infografía. La materia brinda conocimientos de diseño gráfico que ayudan a la creación de una estética propia y original. También aplica un worflow similar al de un cortometraje animado ya que una secuencia de motion graphics tiene un guión, un storyboard, una animática, un diseño, la animación de los elementos en escena, producción y postproducción de sonido. Producción Digital V brinda conocimientos básicos sobre animación digital. Introduce al alumno en las posibles herramientas para realizar una animación, la importancia del sonido en la animación, las variadas técnicas de animación y cómo realizar cada una de ellas. Entre los contenidos de la materia se encuentran los principios de la animación descritos en el libro The Illusion of Life (1981) de Frank Thomas y Ollie Johnston, que son aplicados en ejercicios de animación y la realización de un breve cortometraje animado requerido para aprobar la materia. Producción Digital VI es una asignatura que provee conocimientos y herramientas de composición de la imagen como lo es After Effects y Nuke, en los cuales se juntan videos, gráficos, efectos especiales y se puede modificar la imagen original, creando una composición nueva.  El exámen final de la materia exige la realización de un videoclip que requiere la realización del guión, del storyboard, de un guión técnico, la animática, la producción propia de video y su debida postproducción. Ilustración II, no es una materia regular de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, puede ser cursada como materia electiva. Sin embargo, es una materia rica en conocimientos gráficos con un abordaje distinto al de el diseño gráfico. Cada alumno busca su estilo personal, mientras que aprende a manejar la perspectiva, el color, la línea, el tono y otras cuestiones relacionadas a el dibujo y la composición de imágenes creadas por un artista, ilustrador o diseñador. El examen final consiste en la creación de seis ilustraciones bajo una temática líder. Las asignaturas Montaje y Edición I y Montaje y Edición II aportan al presente Proyecto de Graduación conocimientos de montaje y dirección cinematográfica, en ambas asignaturas se exploran los distintos estilos del cine y sus cambios a través del tiempo. Contempla y estudia a los directores con marcas autorales. Además de los conceptos básicos, como la continuidad, el raccord entre toma y toma, la estructura de un relato se estudian los distintos tipos de piezas audiovisuales, aquellas narrativas, y no narrativas; abstractas, asociativas y retóricas, y se practica su generación y utilización con fines narrativos o dramáticos.

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