Facultad de Diseño y Comunicación
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La moda en la era del hiperconsumismo

La mujer porteña de clase alta en busca de su estilo

Autor: Ruibal, María Victoria

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Investigación

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Octubre 2016

Antecedentes:

La adaptación y difusión de tendencias en la moda - La idiosincrasia de la moda - Design Yourself - Reflexiones sobre el discurso del vestir - Figuraciones del cuerpo femenino en el siglo XXI - Consultora de tendencias. Inteligencia de mercado y pronóstico de futuros comportamientos - Tendencias: viaje de producto y armado de colección - El vestido desde el cuerpo.

Palabras Clave: identidad industria cultural moda tendencias diseño de autor hiperconsumo

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación titulado, La moda en la era del hiperconsumismo: la mujer porteña de clase alta busca su estilo, se centra en el consumo de moda de las mujeres de Capital Federal con un nivel socioeconómico alto, sus hábitos de compra y sus patrones de comportamiento. En función de esta temática, sostiene la premisa de que las formas estandarizadas de la producción de moda en este contexto no contribuyen a la construcción de un patrón identitario diferencial, tendiendo a la replicación de estilos masificados. En consecuencia, al hiperconsumo en la moda que conduce a las mujeres a vestirse de manera uniformada; el objetivo general de dicho Proyecto de Grado es analizar como cuatro marcas de diseño de autor plantean diferentes propuestas que se aíslen de la replicación de estilos estandarizados de moda. En este marco, se intenta rescatar el valor del diseño de autor en la construcción de un valor agregado diferenciador de las lógicas dominantes. Dichas marcas son Agostina Bianchi, Mariana Dappianno, Valeria Pesqueira y Vero Alfie, Las propuestas que realizan son referentes de la ruptura de masificación y replicación de moda que hay en el mercado, brindando de esta manera nuevas ideas para la sociedad. Para lograr esto, los recursos creativos y técnicos que utilizan son como por ejemplo la realización de estampas propias, de texturas táctiles organizadas, refiriéndose a la organización de textiles nuevos, únicos e innovadores manejando una paleta propia en concordancia con la historia de cada marca. De lo antedicho se desprende, como aproximación a la problemática planteada, la hipótesis de que el diseño de autor podría constituir una alternativa efectiva para romper con las compras hegemónicas y lograr construir un estilo personal en una región como Capital Federal, sumamente atravesada por las prácticas de consumo.

Producción de contenidos curriculares

En la disciplina de Diseño de Indumentaria y Textil, el diseñador suele plasmar su trabajo teniendo en cuenta al sujeto que vestirá la prenda y su estilo de vida, buscando que coincida con su carácter, fisionomía y edad. La meta de cada diseñador sería imposible de alcanzar si la persona a la que viste no se siente satisfecha consigo misma, ya que es la única forma que comunique esa moda que lo atrae. Además, con respecto al consumo masivo, la búsqueda del estilo personal, así como también el desempeño del diseñador resulta sumamente complejo, pero no imposible de llevar a cabo. Cada diseñador posee un criterio para desarrollar su trabajo y proponer mediante sus habilidades creativas y técnicas una idea diferente en el mercado, y así de esta forma alejar a su público de una moda estandarizada y masiva. Esta investigación tiene como finalidad poder servir al ámbito académico como aporte bibliográfico pudiendo ser utilizado en diversas materias de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, rescatando el valor del diseño de autor y sus procesos creativos en la era del hiperconsumo.

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