Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

Moldería como discurso de diseño

Aplicación de estrategias de diseño a la moldería.

Autor: Cardinali, Constanza Lucía

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Septiembre 2016

Antecedentes:

Diseño de autor - Guía para diseñadores de autor - Sastrería diferencial - Diseñar desde la moldería - Sastrería en tejido de punto - Sistema intercambiable de moldería del diseño de accesorios al diseño de  indumentaria - Alteración de la forma - El origami como estructura de la prenda - Diseño con identidad de autor - Acerca de la inspiración y el proceso creativo.

Palabras Clave: concepto creativo diseño estilo innovación moldería tendencias textil textura diseño de autor

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación tiene como ejes temáticos el discurso de diseño, el diseño de autor en Argentina y la moldería. A partir del análisis de estas tres disciplinas se pretende dar cuenta de que la moldería es una herramienta que puede trabajarse conjuntamente con el diseño, es decir, que aquellas estrategias seleccionadas en el partido de diseño, pueden aplicarse a la moldería para lograr transmitir el discurso de diseño que el creador de indumentaria ha generado en la etapa de inspiración, directamente sobre la morfología de la prenda. De esta manera se podrá comprender el papel que cumple el trazado de patronaje en el sector de indumentaria, lo conveniente que es esta técnica al momento de realizar un producto que se diferencie de la competencia y la utilidad que le brinda al diseñador en el momento de generar y transmitir una identidad propia. La escasa inversión por parte las empresas que producen indumentaria masiva en cuanto al trazado del patronaje, por considerarlo una herramienta que solo es útil para construir las prendas, y el seriado de los moldes que son reutilizados constantemente, impiden que se desarrollen productos innovadores desde la estructura del diseño, principalmente en el rubro casual wear, el cual se centra en la fabricación de indumentaria para el uso cotidiano. En el caso de Argentina, esta situación es revertida por el sector que se conoce como diseño de autor, con sus orígenes en los años 90 es impulsado por la crisis del 2001 generando una reacción a la importación de tendencias mundiales y la necesidad de generar una identidad local. El mismo se centra en las producciones a pequeñas escalas, e incluso en la fabricación de productos exclusivos que reflejan el estilo personal del creador, en el diseño de autor los diseñadores destinan más tiempo y esfuerzos durante el proceso creativos debido a que la experimentación y la innovación son algunos de los factores que diferencian a este sector de la moda de masas, así como también la generación de conceptos sólidos obtenidos a través de la investigación, lo que hace notar que la imaginación tiene un rol relevante dentro del diseño de autor. De esta manera, a partir del presente trabajo se creará un estilo casual de diseño de autor, basándose en el análisis de otras marcar ya existentes que son consideradas posibles competencias y realizando una comparación con el rubro casual wear de la moda de masas. El objetivo de esto es responder a las necesidades de un usuario que busca adquirir un producto de uso diario que sea diferente y lo ayude a transmitir su propia identidad, ya que se trata de un consumidor que no busca uniformarse y adaptarse a las modas impuestas por las tendencias mundiales, busca destacarse a través de la imagen. A partir de esto, se desarrollará un modelo proyectual personal a través del cual el diseñador pueda crear prendas casuales innovadoras desde la morfología de las mismas, para dar cuenta de que la indumentaria de uso diario también puede ser creativa si se aplican las estrategias de diseño a la moldería.

Producción de contenidos curriculares

La idea de aplicar las estrategias de diseño a la moldería surgió en la materia Diseño de Indumentaria III, asignatura en la cual la profesora estableció las ventajas de esta metodología y los resultados positivos que le aporta al producto final de diseño. Una vez incorporados estos conocimientos fueron aplicados durante la Maratón Creativa Saiegh convocada por la Universidad de Palermo, en la cual el autor tuvo como objetivo descubrir su identidad como diseñador de indumentaria, en la misma recurrió a la moldería como herramienta principal para realizar sus creaciones, combinándola con procesos artesanales como bordados, terminaciones a mano y desarrollo de estampados personales, recursos propios del diseño de autor. A partir de esta experiencia surgió la idea de enfocar su Proyecto de Graduación hacia esta dirección, con la finalidad de crear una identidad propia sustentada teóricamente y un proyecto innovador. Este trabajo puede ser utilizado en  todas las materias de Diseño de Indumentaria, especialmente en las primeras cuatro: Diseño de indumentaria I, Diseño de indumentaria II, Diseño de indumentaria III y Diseño de indumentaria IV. En las cuales el alumno debe adquirir todos los conocimientos básicos que lo ayudarán a enfocar sus proyectos a través de una metodología y una planificación, además resulta pertinente que el alumno posea conocimientos de cuál será su rol como profesional y qué significa el diseño en sí mismo. También puede ser de utilidad para las asignaturas que se centran en la enseñanza de la técnica de la moldería: Taller de moda II, Taller de moda III, Taller de moda V y Taller de moda VI. De esta manera los profesores podrían enseñarles a los alumnos que la moldería es versátil y puede adaptarse a cada uno de sus proyectos, así como también hacerlos conscientes de que es un aprendizaje que debe ser aplicado al momento de diseñar y que servirá para transmitir el discurso de diseño.

descargar en PDF




VERSITIOSDC