Facultad de Diseño y Comunicación
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Deconstrucción de la Memoria Colectiva

Conservación del Patrimonio fílmico, el ultimátum

Autor: Rienda, Rocío Gabriela

Carrera: Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Multimedia

Fecha de aprobación: Diciembre 2017

Antecedentes:

Diseño, educación y preservación del patrimonio cultural - Archivos y video: no lo hemos comprendido todo - Buenos Aires, patrimonio de todos - Experiencia pedagógica didáctica de valoración del patrimonio cultural con orientación proyectual - El cine y la construcción de la memoria histórica - Cine digital vs cine analógico - El séptimo arte en la era de la revolución tecnológicaEl diseño en la comunicación del patrimonio cultural - Buenos Aires, patrimonio de la Humanidad

Palabras Clave: archivo audiovisual celuloide cine memoria colectiva

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación titulado: Deconstrucción de la Memoria Colectiva:                       Conservación del Patrimonio fílmico, el ultimátum; corresponde a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido; se enmarca en la categoría Ensayo y aspira a aportar una mirada reflexiva y a la vez crítica respecto a la importancia de preservar el maltratado patrimonio fílmico del país por su relevancia en la construcción del saber histórico y el mantenimiento de la memoria. La línea temática en la que se ancla este proyecto es la de Historia y Tendencias, ya que uno de los objetivos del mismo será proyectar la relación entre el cine y la historia; el mismo como fuente auxiliar de la historia, como su complemento, como arte de la memoria, tanto colectiva como individual. El cierre definitivo del laboratorio de procesado fílmico Cinecolor Lab Argentina, único que quedaba en Latinoamérica para el revelado de película en sus formatos tradicionales, fue el disparador de la reflexión acerca de la preservación del patrimonio fílmico del país. El objetivo primordial del proyecto es realizar una consideración acerca de las formas de preservación del archivo audiovisual argentino por la importancia como creadores de la memoria colectiva del país y de su aporte al patrimonio cultural del país y del mundo.

Se enfoca en la valoración jerarquizada de la conservación del patrimonio fílmico como fuente para la democratización de los contenidos. El ensayo se centra en los principios teóricos, técnicos y prácticos de la conservación audiovisual realizando un breve recorrido a lo largo de la historia del cine. Se analizan los tipos de soporte, sus características, ventajas y desventajas de cada uno de ellos; sus condiciones de degradación y sus requerimientos de almacenamiento. Se aprecia la evolución de los entes individuales, grupales, privados o públicos que en el mundo y también en nuestro país, al ir aumentando la producción cinematográfica y el interés del público fueron surgiendo y evolucionando. Estos fueron coleccionistas, primero privados, luego asociándose en forma de videoclubes, más tarde al no contar con los medios físicos y económicos suficientes debieron ser auxiliados por el Estado al tiempo que surgen en el mundo los primeros organismos públicos y aún internacionales dedicados a la conservación del patrimonio fílmico. Se especifican las soluciones logradas por países Iberoamericanos mediante sus organismos dedicados a la preservación del acervo fílmico: Filmoteca de la UNAM, y la Cineteca Nacional, en México; Cineteca Nacional Chilena, la Cinemateca Brasileira, el Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos en Uruguay. 

Se analiza el programa Memoria del Mundo: Directrices, que emitió la UNESCO marcando un hito histórico y definiendo el concepto Memoria del Mundo.

Por último, se especifican los organismos públicos dedicados a la preservación en la Argentina: Archivo General de la Nación; Museo del Cine, Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales, para finalmente dar los últimos pasos para la concreción de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional.

Por último se busca dar a conocer la problemática y así crear una fuerte conciencia  comunitaria de la vital importancia de estos archivos, remarcando su rol protagónico como generadores de la memoria colectiva para las generaciones futuras.

Producción de contenidos curriculares

No existe una relación directa entre la temática tratada en mi PG, respecto de la currícula de la carrera, a pesar de ello es una problemática que está íntimamente relacionada con mi profesión porque el cine es un lenguaje, y al igual que mi trabajo profesional también transmite con imágenes, colores, luz y sonidos. El hecho de que la memoria audiovisual de mi país esté en peligro afecta directamente la formación de nuevos profesionales.

A pesar de ello, considero que una de las materias centrales que acompañan este PG es Montaje y Edición I; materia que curse en tercer año de la carrera con el docente Adolfo Cabanchik. La presente asignatura permite que el estudiante considere los principios del montaje como esencia del lenguaje audiovisual; que conozca las diferentes etapas necesarias para concretar una tarea de montaje, diferencie los diversos términos que se utilizan en el ámbito profesional y entienda el proceso de montaje como tarea creativa y como operatoria técnica. El montaje más allá de la postproducción, como lenguaje, como herramienta narrativa. El Diseñador de Imagen y Sonido es ante todo un Comunicador Audiovisual, es quien informa, expresa, convence del contenido y sentido a través de los medios de comunicación con que cuentan la sociedad y sus instituciones. Las tomas, que son la unidad mínima de una narración fílmica, cobran vida y toman sentido gracias al montaje. Es por ello que esta materia está estrechamente vinculada con el PG, ya que la misión del mismo es informar a la sociedad haciéndola reflexionar respecto de la problemática planteada.

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