Facultad de Diseño y Comunicación
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Cruce de caminos

El sistema Stanislavski bajo la mirada del teatro japonés

Autor: Rosa, Marcelo

Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Teatro y Espectáculo

Fecha de aprobación: Mayo 2018

Antecedentes:

Apuntes para una semiología del gesto y la interacción musical - Teatro arte que genera incertidumbres: pensamientos sobre el proceso creativo de la dirección teatral - Epistemología y diseño - El carnaval como expresión de la cultura de un pueblo: un estudio de las diversas categorías del carnaval - El resurgimiento del teatro en Comodoro Rivadavia: técnico superior en artes escénicas - Artes del espectáculo en la Escuela Media: taller de artes del espectáculo para alumnos de 4° y 5° año -El grotesco en la dramaturgia argentina como denuncia social: construyendo una dramaturgia propia - Diseño sonoro y producción de sentido: la significación de los sonidos en los lenguajes audiovisuale - E.A.F.A.I. Creación de una Escuela de Formación de Actores Integrales - Teatro sin telón: el surgimiento y la evolución de los grupos de teatro callejero en Argentina


Palabras Clave: actor arte japonés artes escénicas cultura occidental espacio escénico espectáculo espectador teatro

Síntesis:

El presente trabajo tiene como objetivo entrecruzar dos grandes universos teatrales de aparente carácter dicotómico, siendo éstos el teatro japonés –representado por dos estilos bien representativos del mismo como ser el Kabuki y el Bunraku- en contraposición con el teatro de corte europeo –bajo la mirada del sistema creado por el autor ruso Konstantin Stanislavski -. Esta yuxtaposición pretende poder reflexionar y problematizar sobre las posibilidades que permite la puesta en escena de un texto dramático gracias al juego y al intercambio que se plantea con el público en vivo quien, a sabiendas, deja engañarse convirtiendo un espacio negro, vacío y neutral en todos los mundos y espacios posibles. El poder que tiene un director a la hora de tomar decisiones sobre el abordaje de una pieza teatral es fundamental y, siempre teniendo en cuenta el material a escenificar, debe poder bucear con su imaginación y permitirse alcanzar mundos desconocidos, sin imposición de límites. ¿Cómo adentrarse en aquellos textos que presentan dificultades por su complejidad en cuanto a escenarios cambiantes, personajes fantásticos o situaciones inimaginables? Estas páginas pretenden indagar en esos vericuetos para acercarse a nuevas -o no tan nuevas- alternativas que puedan orientar la labor de directores de escena y coreógrafos a través del cruce de caminos entre las artes escénicas japonesas y el realismo europeo alimentado por Konstantin Stanislavski, en la búsqueda de un lenguaje natural que unifique, si es que ese existe. Para ello es preciso destacar que unos han desarrollado un sistema o método (Stanislavski) y otros una técnica (teatro japonés), siendo ésta una diferencia sustancial que no debe ser omitida tomando como eje central la forma en que ambas plantean sus constructos teóricos; partiendo siempre de los interrogantes que se supo plantear el propio Peter Brook acerca del rol del actor, del público y, en definitiva, poder encontrar la raíz que defina al teatro en sí.  Allí se podrá analizar el pasado para alcanzar y comprender el futuro de las artes escénicas.

Producción de contenidos curriculares

Este proyecto de graduación, por su contenido y su significativo marco teórico, puede articularse con varias asignaturas del plan de estudios de la Licenciatura en Dirección Teatral; pero no sólo limitarse a dicha carrera sino pudiendo hacerse extensivo a otras carreras del área de Teatro y Espectáculos, tales como la Licenciatura en Diseño de Espectáculos, Actuación Profesional o Producción de Espectáculos; por nombrar algunos ejemplos relevantes.

Con respecto a la Licenciatura en Dirección Teatral, se puede vincular el siguiente proyecto a asignaturas tales como Teatro I la cual se ancla en el análisis y la investigación del teatro contemporáneo, sus formas y singularidades. Su interés se centra en el arte teatral del siglo XX y XXI, trabajando sobre contenidos como naturalismo, realismo, el sistema stanislavskiano, las obras de Anton Chéjov, la visión y el rol del director; entre otros. Por otra parte, por su fuerte impronta vinculada a los aspectos teóricos del quehacer teatral puede servir como material de estudio y análisis en asignaturas como Dirección Teatral y Taller de Dirección Teatral a modo de breve acercamiento al universo teatral según la mirada de Stanislavski, sin miramientos ni recelos sobre su impronta, y el cruce con otros autores de renombre como Brook, Mnouchkine, Strasberg, Serrano, entre otros. Especialmente a las asignaturas Dirección Teatral I puesto que trabaja sobre los conceptos generales del rol del director y asentando ciertas bases sobre el texto realista desde la dramaturgia y desde su escenificación; y Dirección Teatral IV, la cual se interesa por abordar las estéticas contemporáneas no sólo de Latinoamérica sino aquellas arraigadas en Europa y su traspaso hacia lo originario (la visión de Arianne Mnouchkine en este aspecto podría resultar de gran interés). Con respecto a los talleres de dirección, se puede apreciar especial vinculación con Taller de Dirección I, debido a que la misma aborda varios conceptos analizados en este trabajo como  ser el ritmo escénico, la relajación correcta, la memoria emotiva (y su contrafigura, el método de las acciones físicas), entre otros; y Taller de Dirección II puesto que abarca el teatro y la estética de autores como Peter Brook, la búsqueda de la fusión de ciertos lenguajes como así también el uso del canto y la voz y el cuerpo como generador de movimiento y emoción a través de la danza.

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