Facultad de Diseño y Comunicación
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El movimiento del teatro físico como creador de concepto en la escena contemporánea

Sobre una nueva idea de director

Autor: Abancini, María Celeste

Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Teatro y Espectáculo

Fecha de aprobación: Mayo 2019

Antecedentes:

Teatro sin telón - El flashmob como un nuevo lenguaje publicitario - Herramientas para la formación de un grupo de teatro popular - Deconstruyendo clásicos - La estética en los filmes de Wes Anderson - Objetos contrapuestos - Teatro arte que genera incertidumbres - Cruce de caminos - Teatro ambulante - El training del actor

Palabras Clave: danza director escena movimiento teatro danza contemporánea cuerpo

Síntesis:

El presente Proyecto de Grado titulado El movimiento del teatro físico como creador de concepto en la escena contemporánea: Sobre una nueva idea de director se enmarca dentro de la categoría de Ensayo porque propone un aporte innovador al reflexionar sobre cómo la construcción de la escena contemporánea, desde la abstracción del movimiento del teatro físico como punto de partida, impulsa el surgimiento de una nueva idea de director y, a su vez, sigue la línea temática de Historia y Tendencias debido a que la elaboración de opiniones propias está apoyada en terminologías, en experiencias y en realidades institucionales con el propósito de encontrar una evolución que promueva un desarrollo del tema seleccionado y una contribución novedosa para el ámbito académico y profesional, proporcionando contenido significativo además del que ya está escrito.

Así, el Proyecto de Grado propone un enfoque original al reflexionar sobre el surgimiento de una nueva idea sobre el rol del director en la que el movimiento del teatro físico modifica la dirección teatral convencional para dar como resultado un director que se transforma en un intérprete para construir a la par del suyo porque, si en la escena contemporánea el espectador espera vivir experiencias teatrales innovadoras, el director contemporáneo debe encontrar nuevos métodos para guiar al hecho teatral en su construcción.

Debido a esto, la composición de las escenas empieza a ser investigada por el director desde un lado más corporal que desplaza, en una primera instancia, a un lado más racional para, transformado en un intérprete, traspasarle, por medio de su propio cuerpo, la partitura/secuencia de movimiento a su actor y construir colectivamente lo ideado por el primero a través de la sumatoria de ideas.

Con el cuerpo del director funcionando a la par de los actores durante los ensayos y en un proceso totalmente invisible para el público, se activa la percepción del cuerpo del actor y se genere una conexión que potencia la relación director/actor y lo psicológico, característico de un tipo de teatro más convencional y realista, queda implícito en el movimiento del cuerpo, mientras que lo corporal queda parado en el escenario como factor fundamental de la escena contemporánea gracias a que el director transformó los convencionalismos de su rol y los hizo evolucionar, tomando al instrumento corporal como motor principal de emisión y como poética para potenciar la conexión director – actor – espectador.

Producción de contenidos curriculares

El siguiente Proyecto de Grado puede relacionarse con la materia Actuación II, debido a que esta aborda de manera práctica, por medio de la actuación, muchas de las características de los teatros propuestos por Meyerhold, Grotowski y Barba.

Sin embargo, no hay ninguna asignatura que plantee la dirección teatral con la premisa del presente Proyecto de Grado de que el director se posicione en un lugar paralelo a su intérprete creando, en una primera instancia, las partituras/secuencias de movimiento para, después, compartirlas con su intérprete y que este les imprima su propia personalidad, derivando en una creación escénica colectiva producto de la fusión entre la forma propuesta por el director y el contenido otorgado por el intérprete.

Así, sería interesante generar una asignatura para la carrera de Dirección Teatral de la Universidad de Palermo que promueva los principios básicos del teatro físico desde la dirección para que los nuevos directores pongan sus propios cuerpos al servicio de la escena, se coloquen a la par de sus intérpretes al momento de la creación y acepten la mutación que estos últimos generen sobre el material, potenciando la creación colectiva y deconstruyendo el nivel de superioridad que la dirección teatral convencional le otorgó inicialmente a los directores de teatro.

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