Facultad de Diseño y Comunicación
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Shakespeare en el aula

El teatro como constructor de una identidad

Autor: Tuchweber, Manuel

Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Proyecto Profesional

Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

Área: Teatro y Espectáculo

Fecha de aprobación: Mayo 2019

Antecedentes:

La resignificación cultural de las historias - E.A.F.A.I. Creación de una Escuela de Formación de Actores Integrales - Responder al olvido - El grotesco en la dramaturgia argentina como denuncia social - Artes del espectáculo en la Escuela Media - Herramientas para la formación de un grupo de teatro popular - El carnaval como expresión de la cultura de un pueblo - Análisis de autogestión en la obra La Pena de Shakespeare: Un nuevo perfil del director teatral - Ucrania Tierra Mágica - Haz que un niño conozca la Ópera

Palabras Clave: arte creatividad educación secundaria formación profesional proyecto teatro zona urbana

Síntesis:

El siguiente Proyecto de Graduación se titula Shakespeare en el aula. El teatro como constructor de una identidad. El mismo corresponde a la carrera de Dirección Teatral y se enmarca dentro de la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática de Pedagogía del Diseño y las Comunicaciones, ya que favorece a la educación secundaria, planteando una acción orientada a enriquecer la relación enseñanza – aprendizaje.

El proyecto surge a partir de un interrogante que plantea si los estudiantes de nivel secundario del interior de la Provincia de Buenos Aires tienen acceso al teatro isabelino, ya que se considera que atravesar el teatro a partir de un autor clásico como lo es William Shakespeare, es sumamente relevante y trascendente para la formación de un ser libre, crítico y creativo. Al abordar el proceso de escolarización, los alumnos son, generalmente, sometidos a una educación conductista que no les permite cuestionar, debatir ni aprehender, sino simplemente reproducir en una hoja de papel los contenidos memorizados. Esta investigación intenta descubrir cuáles son los efectos que el abordaje constructivista del teatro isabelino, atravesándolo desde el cuerpo de los adolescentes, produce en la calidad de vida de los alumnos de escuelas rurales.

A lo largo del trabajo se expone la importancia de atravesar el arte y el teatro en la etapa escolar, con fines no solo académicos, sino también desarrollando habilidades, competencias y la personalidad de quienes lo atraviesen. Por otro lado, se investiga sobre la situación del teatro en la Argentina, especialmente en las zonas del interior de la Provincia de Buenos Aires, donde los jóvenes no tienen acceso ni a talleres de teatro ni a obras. Seguido a esto, se explora el teatro de William Shakespeare, analizando la relevancia de su obra, el aporte al teatro universal, la actualidad de sus conflictos y problemáticas y se valora su aporte en el teatro contemporáneo. Además, se estudia el rol del Estado en relación a la cultura y a la educación artística.

Tomando estos conceptos como sustentación teórica, se propone un programa para escuelas rurales de la Provincia de Buenos Aires, donde los alumnos aborden hechos teatrales desde la dramaturgia, la actuación, el diseño sonoro, de vestuario y de escenografía, y demás elementos semióticos que componen al teatro. Esto lo harán, con la guía del docente, tomando diferentes temáticas que aparezcan en una determinada obra del autor, y abordándolas desde las vivencias e inquietudes propias de su generación, contexto socio-cultural y político, etc.

Producción de contenidos curriculares

Lo que resulta innovador del presente Proyecto es la capacidad de integrar dos disciplinas que son el teatro y la pedagogía. Si bien no es novedad la enseñanza del teatro, el aporte que se plantea es acercar el teatro de Shakespeare de una forma didáctica y, que a la vez, los adolescentes que aborden el proyecto teatral logren, a través del arte, desarrollar aspectos de su personalidad para una formación integral.

Se vincula al Proyecto con la asignatura Dirección Teatral III, en la cual se aborda el teatro de William Shakespeare y se debe realizar una adaptación de una obra de este autor, llevándola a la escena y siendo representada frente a un público. Se tomó este proyecto pedagógico como referencia para el desarrollo del taller extraprogramático en escuelas. El proyecto que se plantea en el siguiente trabajo, tiene como resultado la realización de una puesta en escena, adaptando una obra de Shakespeare. En la asignatura de la Universidad de Palermo, el enfoque está en la dirección teatral, mientras que en el taller el enfoque se hace desde todas las áreas que integran al teatro. De esta manera, se abordan diferentes manifestaciones artísticas, tanto visuales, como sonoras y corporales.

Se propone una asignatura que aborde contenidos vinculados con la pedagogía teatral, ya que se percibieron carencias en cuanto al conocimiento en esta área a la hora de desarrollar el trabajo. De esta forma, se enseñaría a transmitir a otras personas el valor del teatro como arte social y su aporte en la vida cotidiana de las personas. Se tomaría al juego como base del desarrollo creativo, madurativo y artístico de los jóvenes y todas las personas que se animen a probar talleres teatrales. Además, entre los contenidos se incluirían dichas funciones sociales que el teatro brinda a las personas y las habilidades y competencias que el mismo puede generar. De esta manera, quienes cursen esta asignatura, tomarían conciencia del valor tanto del teatro como del arte en general, en la vida de las personas.

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