Facultad de Diseño y Comunicación
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Ñucapa Runastreet

Andinos Urbanos

Autor: Enríquez, Sara

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Noviembre 2020

Antecedentes:

Volviendo a las raíces - Identidad cultural como reflejo de pertenencia - Revitalización de la indumentaria ecuatoriana - Indígenas del Mundo Moderno - Mix Cultura - Identidad textil ecuatoriana - Viejas técnicas, nuevas oportunidades - Identidades Sugeridas - En sintonía con nuestras raíces - El Ñanduti Moderno

Palabras Clave: contemporáneo cultura globalización identidad

Síntesis:

El proyecto de graduación Ñucapa Runastreet, busca un acercamiento hacia los jóvenes contemporáneos kichwas otavalos, teniendo en cuenta las elecciones vestimentarias que persiguen para ser representados en la modernidad, a través de las cuales manifiestan su búsqueda de pertenencia en la sociedad. Otavalo se ha caracterizado desde siempre por ser cuna de una diversa cultura dentro de sí misma, reconocida por su larga tradición y habilidades de comercio, que ha llevado a los mindalaes a tejer redes de parentesco que les han permitido tener una autonomía y una definición propia de su práctica social. Dentro del contexto de movilidad, el indígena otavaleño es reconocido por el dinamismo con el que se ha abierto paso en mercados internacionales, comercializando así sus artesanías y la música andina. Factores como la globalización y la modernidad, han influido directamente sobre las generaciones actuales, quienes pese a estar expuestos a influencias, viajes, experiencias, de las que han ido participando, han buscado desde todo lugar revalorizar desde siempre su propia cultura. Aproximadamente desde principios de los noventa, se procesaría en el Ecuador encuentros culturales entre ritmos andinos y modernos, lo que desencadenaría la aparición de nuevos subgrupos de representación, siendo Otavalo un gran referente de dichos procesos. A nivel musical, el rap, el trap y el hip hop, se convertirían en los dominantes que se expandirían en los jóvenes, manteniéndolos en una constante reconfiguración, misma que a nivel de indumento resultó ser mucho más evidente, donde el paradigma de lo establecido se tornaba cada vez más abierto a la inserción de diferentes influencias vestimentarias, relacionadas con sus modelos directos de referencia, un proceso visible hibridacional, que da lugar a la aparición de las primeras evidencias del streetwear como latente manifestación cultural. En torno a estos sujetos contemporáneos, muchos afirman la problemática en cuanto a la falta de confort que el taje típico genera, desde el peso de las materialidades, hasta las problemáticas tipologías, que los ha llevado a buscar alternativas, ya sea de edición donde lo tradicional y lo contemporáneo llegue a tener lugar, o a modo más radical no han dudado en desligarse completamente de su indumentaria tradicional. Más, el problema radica en el uso exacerbado de simbología y signos, propios de los ideales de las referencias que hoy por hoy persiguen, los mismos que carecen de representación desde su cosmovisión. Es por ello que el proyecto de grado busca diseñar una serie prendas pertenecientes al streetwear, pensadas para el estereotipo contemporáneo runastreet, resolviendo la misma conceptualmente a través del pensamiento andino que refleja la posibilidad de creación de puentes, a través de la armonía y complementariedad dando lugar a la fusión entre el rubro streetwear y lo tradicional, que tanto a nivel tipológico como elementos de intervención que lo conformen, simbolicen una alternativa que acompañe al sujeto y lo represente en la contemporaneidad.


Producción de contenidos curriculares

El siguiente Proyecto de Graduación arrancó en trayecto a partir de la materia Diseño de Indumentaria VI, cátedra Lento, donde el diseñador busca su compromiso social, para el entorno y la rama en que este trabajaría, uno de los lemas del proyecto #Lentomodeon es hacer del mundo lugar mejor, y desde este lugar, pensar como los diseñadores que vienen sean ese cambio que el hoy tanto necesita. Como diseñadores de indumentaria trabajamos materialidades, avíos, tipologías, siluetas, más, teniendo de por medio otro en escena, otro que siente, que piensa, y que además se viste. Ese es el lugar donde el diseñador del hoy tendría que empezar a pararse y pensar, desarrollar un manifiesto que no genere más basura, que tampoco este desligado de políticas, ambientales, socioculturales, que hoy tanto se necesita. Creo que empezar por aquello que uno tiene muy cerca es un buen inicio, desde este lugar creo que el proyecto acompaña un modo de manifestación, que, criticado por muchos, y hasta despreciado por otros, sostiene ese algo para decir, y en ese lugar, generar imágenes a estereotipos que están en la búsqueda de los identificación, es quizás el modo más viable que el indumento hoy por hoy puede llegar a tener.


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