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Cine Arte y la Industria

Análisis de la incidencia del concepto cine arte en el mercado audiovisual internacional para el cine latinoamericano.

Autor: Echeverría, Sarahí

Carrera: CCC en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Investigación

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Mayo 2021

Antecedentes:

Hacia dónde van los nuevos realizadores - Cine industrial colombiano - Las nuevas modalidades de producción y recepción de productos audiovisuales - Los apocalípticos e integrados del cine digital - Cine digital vs cine analógico - Revolución en el video digital - ¿Qué se ve cuando se ve una película? - Distribución y exhibición del cine - Nuevos medios de distribución cinematográfica - La Comercialización del Cine Nacional

Palabras Clave: arte cine festival industria pantalla

Síntesis:

En el presente Proyecto de Investigación titulado: Cine Arte y la Industria, análisis de la incidencia del concepto cine arte en el mercado audiovisual internacional para el cine latinoamericano, se estudia el concepto de cine arte centrado específicamente en su modelo de negocio en comparación con el modelo de negocio del cine industrial. Se inscribe en la categoría de Investigación y a su vez en la línea temática de Historias y Tendencias. En este trabajo se realiza un recorrido de los conceptos industria y cultura desde la mirada económica, para comprender la creación de las llamadas industrias culturales desde una perspectiva ampliada del término para luego desarrollar y comprender con profundidad la industria audiovisual, como una posibilidad de desarrollo económico de un Estado, y también reconociendo su capacidad como obra artística capaz de generar identidad y soberanía visual. Se elabora una línea no cronológica de la historia del cine como industria, reconociendo dos modelos de negocios creados y sustentados por la misma, basados en la acogida del público de las obras. Los modelos reconocibles determinan sus modos de financiamientos, desarrollo, producción, pero sobre todo determinan el cómo de la comercialización y exhibición de las obras audiovisuales. En un mundo con una multiplicidad de pantallas de exhibición, el problema de la caducidad de sus modelos negocios se acelera dramáticamente con el cambio de tecnología, en especial con el la entrada de nuevos formas de explotación comercial de la obra como es Netflix, por lo que en el presente proyecto y a fin de ejemplificar la incidencia del concepto del cine arte como un modelo de negocio de la industria se toma el caso particular de la película Roma (2018) de Alfonso Cuaron, y se analiza los discursos que la película genero en el medio audiovisual, no desde su contenido estético sino referente a su forma de comercialización y abandono de la ruta tradicional de exhibición en salas de cine, prefiriendo a Netflix como un nuevo modelo de negocios. Para este fin, a lo largo del trabajo, se establece un punto de vista teórico del concepto de cine arte y su relación con los festivales de cine ejemplificandola con el Festival de Cine de Cannes por ser uno de los más prestigiosos en el medio, asi como, por ser el rostro de la otra cara de la disputa comercial visivilizada en la no selección de la obra de Alfonso Cuaron como mejor película en su certamen de la Palma de Oro, debido a su trato comercial con la mencionada OTT. Se realiza un análisis de la observación de estos conceptos sobre este caso en particular para identificar su incidencia en el cine latinoamericano e identificar un camino posible para el mismo entendiendo los modelos de negocios que estan establecidos en la actualidad en la industria, para este fin se realizan la entrevista al reconocido profesional Fernando Castets para identificar los problemas de producción y exhibición desde la idea cinematográfica que deben encarar los creadores de contenidos latinoamericanos. Este proyecto se realiza inmerso en las problemáticas profesionales actuales de la región donde los presupuestos de producción están usualmente condicionados por la disponibilidad de vías de fomento y financiación estatales, que no suelen ser competitivas contra los presupuestos de producción internacionales. La falta de un desarrollo fuerte de la industria audiovisual local, fuera de la dependencia de los festivales arte para su comercialización y fuera de su dependencia financiera por parte del Estado, conlleva a replantearse el cine latinoamericano desde el contenido de sus historias y posibilidades de distribución local.

Producción de contenidos curriculares

El siguiente Proyecto de Graduación se relaciona con los contenidos de la carrera de CCC Licenciatura de Negocios de Diseño y Comunicación por aportar herramientas de criterio artístico y metodologías de producción que permiten la conformación de una ventaja competitiva a las empresas, y creadores, productores de contenidos audiovisuales. El conocimiento de los modelos de negocios que se establecen como cine arte y cine industrial, permite desmitificar varios criterios de arte, haciendolo posible. Por su lado, todos los contenidos artísticos expuestos en el proyecto son de gran utilidad para estudiantes de las carreras de comunicación, producción audiovisual, y cinematográfica, ya que propone un punto de vista no artístico sino econonímico, siendo una parte fundamental de cualquier proyecto entender cuales son sus modelos posibles de financiación. Se esclarecen en el trabajo la importancia de desarrollar modelos propios de financimiento y producción analizando los establecidos en la industria, exponiendo conceptos avanzados que suelen llegar a comprenderse en su totalidad solamente en el ejercicio profesional.

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