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El diseño como vehículo de expresión

Indumentaria que apoya al arte

Autor: Pardini, Micaela

Carrera: CCC en Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Mayo 2021

Antecedentes:

La identidad del diseñador de autor - El nuevo mundo del textil - Arte e Indumentaria - Backslow - Proceso de diseño de indumentaria de Autor - Cooperativas de diseño de modas - La crisis del proceso creativo - Arte y Diseño Textil - Una pieza de indumentaria vinculada al arte - Influencia de la moda internacional y límite a la innovación

Palabras Clave: arte conceptualización diseño sostenibilidad diseño de autor

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación titulado El diseño como vehículo de expresión. Indumentaria que apoya al arte, corresponde a la carrera de Diseño Textil e Indumentaria (CCC) y se desarrolla en relación a los nuevos diseñadores que desean incursionar en el rubro de manera independiente y que buscan hacerlo de manera consciente con las cuestiones actuales que empezaron a tomar protagonismo durante el último tiempo y que hoy se encuentran en su auge, temas referidos a lo ambiental pero sobre todo a lo social. A raíz de esto se pretende diseñar partiendo de conceptos que captan la atención del diseñador mediante el involucramiento con las personas y sus propios asuntos, teniendo como eje el interesarse e interiorizarse por cuestiones ajenas, dejando el egocentrismo de lado y ampliando la mirada personal al entrar en contacto con otros. El sector sobre el cual se decidió poner el foco no es el Arte únicamente sino sus gestores, los artistas visuales y plásticos. A partir de esto es que se plantea la pregunta problema que encuadra el proyecto, ¿De qué manera el diseño de indumentaria puede adquirir valor agregado como vehículo de expresión y difusión de producciones artísticas emergentes? Enmarcado bajo la categoría de creación y expresión, y abordado en torno a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se propone en el presente Proyecto de Graduación complementar la mirada del diseñador de la presente disciplina, con la del artista plástico, perteneciente a la disciplina de las Artes Visuales, teniendo como enfoque principal que la indumentaria misma funcione como una herramienta que contribuya a dar visibilidad al artista emergente sobre el cual se trabaje. Se empieza a desarrollar el presente escrito indagando acerca de los comienzos del diseño en Argentina y del significado que cobra el indumento con su usuario, aquello que se valora del mismo y que lo aleja de su concepción base como objeto que viste cuerpos. También se establecen los conceptos base de la disciplina, aquellas causas fundamentales que conforman el marco teórico de la misma, haciendo hincapié sobre los diseñadores independientes nacionales y las líneas características que los definen. Luego se procede a inquirir sobre la fase creativa, estableciendo que es en base a la misma que el diseñador define y toma decisiones respecto a cómo traducirá su concepto al diseño. Esto deriva en la responsabilidad que tiene el diseñador a la hora de tomar decisiones, remarcando los problemas que tiene la industria y su impacto, introduciendo el concepto de sostenibilidad y estableciendo el nuevo rol del diseñador actual. En esta línea se continúa sobre la fase inicial de diseño haciendo hincapié sobre lo interdisciplinar, ya que parte de la esencia de la disciplina consiste en observar y nutrirse de otras, produciéndose la mezcla y complementación con otras áreas disciplinares y derivando en que el diseño de hoy se proyecta de una manera más colectiva, estableciendo que el compartir visiones con otras disciplinas enriquece esta primera etapa de definición del concepto e intención del diseño. Se procede entonces a establecer la relación del diseño con la disciplina del arte a nivel nacional, incursionando sobre los beneficios para ambas partes y continuando con un relevamiento de antecedentes dentro del país. Habiendo desarrollado las temáticas que se involucran con la pregunta problema del actual proyecto, se continúa en profundizar sobre la identidad nacional y su valoración, tanto en el diseño como en el arte, haciendo mención a la cultura de consumo y procurando que la unión logre un beneficio para ambas partes. En este sentido, se deriva en la etapa fundamental de involucrarse con los artistas plásticos emergentes argentinos procediendo a la recopilación de datos mediante entrevistas realizadas a individuos de ese sector, estableciendo sus problemáticas y validando según la opinión dada, que el diseño de indumentaria podría funcionar como herramienta de difusión de su trabajo. Por último, se concluye con el objetivo general del proyecto el cual implica generar una propuesta de diseño a partir de la obra de la artista plástica emergente Yas Birencwaig en Argentina 2020. Si bien para desarrollar el presente trabajo se selecciona a la artista mencionada, la intención es visibilizar a esta porción poblacional de los artistas en general que reflejan la cultura artística nacional, comunicando el propósito de su obra y logrando de esta manera que el indumento adquiera un valor adicional funcionando como vehículo de expresión y difusión de producciones artísticas inéditas.

Producción de contenidos curriculares

El presente Proyecto de Graduación se relaciona directamente con la asignatura de Diseño de Accesorios I y Diseño de Accesorios II cursadas a lo largo del Ciclo de Complementación Curricular de la Carrera de Diseño Textil e Indumentaria donde mediante lo trabajado durante el curso se pudo concebir al diseño desde una mirada más conceptual. A su vez, el proyecto también se ve relacionado con la asignatura electiva de Objetivos y Estrategias. Introducción a la sustentabilidad, donde se abarcaron temas y problemáticas actuales de gran importancia e interés, los cuales refieren no solo a los aspectos ambientales sino también sociales que ya se considera un deber en ser tenidos en cuenta a la hora de pensar una propuesta de diseño. Este tema referido a los principios de la sostenibilidad, conforman la columna vertebral del trabajo ya que ayuda a plantear desde un primer comienzo la intención de diseñar con un propósito, siendo éste el concepto que le da inicio. En el presente proyecto, el factor social que da origen a la propuesta de diseño y a la pregunta problema sobre el cual se desarrolla el trabajo, es el sector de la sociedad argentina conformado por los artistas visuales y plásticos emergentes e inéditos, con los cuales se estableció un lazo que permitió entender sus problemáticas y evidenciar la importancia que tienen a nivel cultural.


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