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Inscripción Gratuita
Actividades del Martes 30 de Julio
374 actividades (A) y ponencias (C) organizadas por día, horario y apellido del expositor
Sistema de enseñanza y aprendizaje basado en diseño (A)
ANDERSON LUIS da SILVA
[Centro Universitário Senac - SP - Brasil]
El supuesto de que el hombre, en específico en el conjunto de
sus competencias
teórico-técnicas, sufrió en función de determinaciones sociales
derivadas de los
eventos socioeconómicos y culturales provenientes del período
histórico definido
por Modernidad, un proceso de circunscripción operacional y
de autonomía
productiva. En esta investigación la articulación de áreas
concernientes a este
estudio, estructurando así la formulación de un sistema de
enseñanza y aprendizaje
basado en diseño, que posibilite el desarrollo del diseño de la
autonomía como
competencia elemental en la formación de los individuos para
el siglo XXI.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
Agendar
5 Elementos claves para una mirada integradora e integral del diseño (A)
Guillermina Victoria Avalos Carrillo
[UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA - Perú]
En las sociedades contemporáneas es necesario tener una mirada integradora e
integral del diseño para afrontar con éxito los nuevos desafíos que la comunicación
visual enfrenta. Desarrollar propuestas de diseño desde una mirada que permita
alejarnos de la posición "paternalista" frente a los problemas sociales y que
promueva el respeto hacia el otro al momento de plantear soluciones de diseño
involucra una educación de la mirada que trasciende el sentido puramente estético
y visual.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
Agendar
A experiência interdisciplinar no curso superior tecnológico em Design de Interiores (A)
Valeria Teles | Iolita Marques de Lira
[Instituto Federal de Alagoas - Brasil]
O trabalho tem por objetivo relatar a experiência de integração e
interdisciplinaridade de estudos entre o curso Superior Tecnológico
em Design de Interiores e o curso Técnico em Artesanato do
Instituto Federal de Alagoas (IFAL). Com base no relato, procura-se
evidenciar sua importância na construção de saberes
compartilhados nos diferentes níveis de ensino.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
A importância da gestão estratégica nos programas de pós-graduação: um estudo de caso (A)
Róber Dias Botelho | Sebastiana Luiza Bragança Lana
[Universidade Federal de Juiz de Fora | Instituto de Artes e Design - Brasil]
Ao longo do século XX o domínio e a produção de
conhecimento tornaram-se os
maiores diferenciais de uma sociedade cada vez mais digital,
conectada,
sustentável e, não menos, participativa. Instituições de ensino
e empresas têm
reestruturado os métodos de ensino e
concepção/desenvolvimento de novos
produtos visando melhorar seus processos e torná-los mais
competitivos. Neste
contexto, o objetivo deste trabalho consiste em apresentar a
diversidade de
formação dos professores de um Programa de Pós-Graduação
em Design de Minas
Gerais e seu relevante diferencial estratégico no que diz
respeito à capacitação e
inserção profissional no mercado.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
Agendar
A Linguagem Digital e a Linguagem do Ensino a Distância - Aproximações (A)
Fabiana Silva
[Universidade Anhembi Morumbi - Brasil]
O presente artigo apresenta a noção de multimídia, hipertexto e
hipermídia como
manifestações de linguagem digital, rompendo com a estrutura
convencional linear que
é peculiar do texto, emergindo de uma multiplicidade de formas e
sentidos dentro dos
ambientes virtuais. Nesse mesmo movimento, objetiva-se relacionar
ao EAD aos
mesmos processos pelo qual a linguagem dos textos digitais tem
passado, a fim de
promover um olhar crítico sobre a concepção de ambientes,
recursos e elementos
digitais destinados ao EAD, de modo que esses possam ser cada
vez mais coerentes
com a dinâmica da sociedade contemporânea.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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A moda tabloide e as identidades: o hábito faz o monge? (A)
Lucía Acar
[UFRJ - Brasil]
A construção das aparências cotidianas provocadas pelo uso de
determinadas roupas,
permite que a categoria jornalística tabloide, na qual os
conteúdos são transmitidos de
forma rápida e às vezes até sensacionalista, possa ser apropriada
no design de moda e
entendido como uma pele social. O termo “moda tabloide" como
um "mot de valise", é
uma alegoria explicativa que reúne um conjunto de práticas, de
opiniões, de gostos
individuais e coletivos, que informam sobre grupos sociais,
territorialidades e épocas.
Uma matriz comunicacional que reproduz e permite a
compreensão de fatos sociais e
permite a construção de identidades socioculturais.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
Agendar
A relação entre trend creators e Cenários de Futuro (A)
Paula Visoná
[Unisinos - Brasil]
Metodologias e ferramentas de identificação de tendências, seja para o
design, para a comunicação, ou para a economia criativa, geralmente
são apresentadas levando em consideração os fenômenos e não,
necessariamente, seus ativadores. Assim, abordagens que vão ao
encontro dos trend creators potencializam formas de perceber e
desdobrar tendências macrossociais, contribuindo para estabelecer
estratégias em termos de produto, serviço, experiências e comunicação.
Nesse sentido, educar o olhar e os sentidos para identificar, na
multiplicidade, esses ativadores de transformação é algo pertinente ao
ambiente acadêmico, especialmente atualmente, quando o fetiche pela
tecnologia parece desvincular dos indivíduos sua potência de geração
do novo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
Agendar
ABP y mapas mentales como metodologías activas, asociadas a los procesos de evaluación continua, en el Taller de Diseño (A)
Daniela Gonzalez
[UNIVERSIDAD DE TARAPACÁ - Chile]
Los grandes cambios en la Educación Superior en general, y en la Chilena en
particular, permiten la reflexión docente. Es decir, detenerse a pensar en el rol que
les compete y la forma de mejorar las prácticas educativas. En este escenario se
produce un debate que nos permite recapacitar sobre la renovación metodológica.
Esto, dentro de una asignatura de la carrera de Diseño Multimedia. Por lo expuesto,
los Mapas mentales y el ABP son las estrategias seleccionadas para la intervención
educativa del curso.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
Abstracción y pensamiento gráfico en el proceso de diseño (A)
Carlos Mario Perez Nanclares
[Universidad Nacional de Colombia - Colombia]
La aparición de las vanguardias, entre ellas el neoplasticismo disponen la
abstracción
como instrumento para la proyectación y el ejercicio del diseño, una perspectiva
desde
el arte reivindica el proceso de abstracción progresiva en el cual las formas se van
reduciendo a la mínima expresión a través del uso de los elementos conceptuales
(puntos, líneas, planos, colores, entre otros). En la proyectacion ocurre un proceso
similar, aunque inverso, pues la idea surge a través del pensamiento gráfico en un
alto
nivel de abstracción que luego en el proceso de diseño evoluciona para dar cabida a
imágenes y gráficos que la hacen susceptible de ser materializada.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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Agroindustria sanjuanina. Contribuciones para la consolidación y valoración de su comunicación gráfica (A)
Carina del Valle Capriotti | Fabricio Leonardo Zalazar
[Universidad Nacional de San Juan - Argentina]
En la Provincia de San Juan existen inmejorables condiciones para
la difusión de la
agroindustria; su valoración, supone no solo calidad productiva,
sino que además
verificar procesos productivos, características de clima y suelo,
tradiciones, entre
tantos. Relevar, Estudiar, Significar y Registrar el Patrimonio
Gráfico Agroindustrial
sanjuanino, posiciona un trabajo inédito dentro de este campo
disciplinar.
El conocimiento exhaustivo de la actividad productiva pero por
sobre todo, su MODO
DE COMUNICAR, sera el recurso que contribuye a consolidar su
IDENTIDAD VISUAL.
Tarea necesaria desde las políticas públicas, que inyectan
Identidad y Valor agregado, a
producciones locales o regionales.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
Agendar
Agrupación Estudiantil EDISEA, proyectando enseñanza-aprendizaje del diseño en el territorio (A)
Rodrigo Pérez Zúñiga | Tomas Acuña
[Universidad de Antofagasta - Chile]
La agrupación tiene como objetivo potenciar la enseñanza del
diseño en el territorio,
generando nuevas instancias para la carrera de Diseño gráfico de la
Universidad de Antofagasta, mejorando la participación de los
estudiantes en la carrera en distintas
actividades de vinculación, creando nuevas instancias de
participación en la carrera de
Diseño, a través de seminarios, workshop y proyectos
transformándose en una plataforma
para los estudiantes de los últimos años como una simulación
laboral y el fomento en el
desarrollo del aprendizaje basado en proyectos y el aprendizaje
basado en problemas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 6
Agendar
Análise bibliométrica de como tem sido discutido no campo científico as interações entre as práticas de design e a produção artesanal de caráter tradicional e espontâneo (A)
Richitter Nasser
[Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil]
A pesquisa trás lacunas que faz-se pensar questões como a relevância do
reconhecimento de valores intangíveis no Design que se estruturam em
aspectos como identidade local, valor ao patrimônio histórico e cultural por
exemplo. Neste sentido a pesquisa torna-se potencia investigativa para pensar o
ensino do Design na contemporaneidade, e de que maneiras tem sido pensado
as práticas pedagógicas na área. Por se tratar de um campo multidisciplinar, a
disseminação de maneiras mais holísticas e sistêmicas em detrimento de uma
visão mecanicista se faz necessária, não somente pela busca da inovação social,
mas na busca de interações éticas entre práticas de design e saberes
tradicionais.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 1
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Análisis curricular de los programas de Diseño Gráfico en Colombia (A)
Gabriel Lasso | Jennyfer Alejandra Castellanos Navarrete
[Universidad de Nariño - Colombia]
El currículo del programa de Diseño Gráfico de la Universidad de
Nariño vigente desde el año 2000, no ha sido objeto de
investigación para analizar su pertinencia frente a la
realidad de las transformaciones científicas, disciplinares, formativas,
educativas y
socio-culturales que en efecto repercutan de manera acertada en el
impacto del
programa y discusión académica de problemas relativos a la
enseñanza del diseño.
La investigación sugiere un enfoque cualitativo hacia un análisis
curricular, además
supone el análisis y reflexión de los contextos y perspectivas
disciplinares, profesionales
y educativas de los programas de Diseño Gráfico en Colombia y el
mundo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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Aracy Cortes e Carmem Miranda o design 1930`s 1940`s (A)
Léa Schmitt Leal
[Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - Brasil]
O design de moda é influenciado por latitudes culturais e sociais, e variam ao
longo do tempo e lugar. Os designers de moda trabalham de várias maneiras no
desenho de vestuário e acessórios. Desejamos investigar a partir de determinadas
propostas metodológicas inovadoras que possibilitem contribuir para as
investigações acadêmicas científicos, os entrecruzamentos entre o design da
indumentária (mouro, afro-islâmico, europeu) que calcou uma determinada
imagem de baiana encontrada na cidade do Rio de Janeiro.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
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Bauru sem tomate é mixto: identidade e design social (A)
Henrique Perazzi de Aquino
[Universidade Estadual Paulista - Brasil]
A proposta é a de apresentar sistema de composição visual e
metodologia de análise
gráfica a partir de um conjunto de camisetas. Produzidas ao
longo de sete anos,
conferem identidade a um Bloco de Carnaval na cidade de Bauru,
interior de São Paulo
(Brasil). O Bloco Bauru Sem Tomate é Mixto desfila no Centro da
Cidade no sábado de
Carnaval reunindo cerca de 500 integrantes. Os designers e
artistas visuais convidados
são profissionais que compreendem e agregam valor ao produto
que comunica e
transmite um conceito de crítica social.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 6
Agendar
Bolsas Genderless inspiradas em Leigh Bowery (A)
Gustavo Avila de Vargas
[UFN - Brasil]
Este projeto apresenta o desenvolvimento de uma linha de seis bolsas
genderless, ou seja, sem distinção de gênero, voltadas para o público queer,
sendo elas três mochilas e três pochetes as quais tem como inspiração o artista
performático australiano Leigh Bowery. Para o referencial teórico foram
estudados temas relevantes a serem pesquisados para o desenvolvimento do
projeto, sendo eles, uma breve história do design de bolsas e a moda, expressão
de gênero por meio da moda, Leigh Bowery, Queer, semântica na moda,
ergonomia, materiais e processos e sustentabilidade.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
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Cambio Climático, Desarrollo Sostenible y Diseño para la Sustentabilidad (2da Edición: 2019) (A)
María Alejandra Herrera
[Universidad Javeriana - Colombia]
La actividad humana ha cambiado la función del sistema de la Tierra, alterando sus
ciclos biogeoquímicos, el clima y la biodiversidad, entre otros. Por consiguiente, los
límites del planeta están siendo sobrepasados y el Desarrollo Sostenible ha surgido
como una solución a esta problemática. También, el Diseño Sostenible (D4S) con un
enfoque sistémico puede ser una de las soluciones para combatir los problemas
ambientales, generando nuevas propuestas en el sistema productivo y analizando el
ciclo de vida de los productos para reducir el impacto ambiental; logrando mitigar
los gases de efecto invernadero que son la principal causa del Cambio Climático.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | - - Aula -
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Cambios morfológicos e innovación del calzado urbano en Ecuador entre 1994 hasta 2017 (A)
Manuel Villalta
[Universidad del Azuay - Ecuador]
En la actual coyuntura productiva es notable que la disciplina del diseño y sus
subdivisiones se encuentran cada vez más involucradas en la cadena de valor
aportando importantes ideas a la concepción teórica dentro del desarrollo de
actividades y procesos; no obstante la adaptación del diseño a los cambios conexos
en
su contexto se encuentran influenciados por otros factores siendo en el caso de los
procesos de diseño de calzado urbano las coyunturas productivas, educativas,
económicas y políticas desde 1994, año en cual Ecuador comienza a formar parte de
tratados de libre comercio, produciéndose cambios en la cadena de valor.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
Agendar
Caracterización de los elementos de diseño de los juegos análogos tradicionales colombianos (A)
Camilo Rojas
[Fundación Universitaria Los Libertadores - Colombia]
Este proyecto nace con el fin de rastrear,
documentar, analizar,
tabular y establecer
los elementos de diseño de los juegos análogos
tradicionales
colombianos
agrupándolos en 4 grandes categorías:
“conceptuales,
visuales, relación y prácticos”
(Wong, 1979).
Como primera medida se realiza este trabajo con el
fin de
conservar estas prácticas
culturales, y como segundo objetivo se genera una
base de
información
categorizada para la realización de proyectos de
diseño, desde
la cual se
deconstruyen los juegos análogos tradicionales para
la
construcción y
reconstrucción de nuevos artefactos tangibles e
intangibles,
que permitan transmitir
todo el saber popular que se encuentran inmersos
en ellos,
como es la historia, la
evolución social, material, espiritual, la economía, el
contexto
geográfico y ecológico
de las comunidades que los generaron o que los
adaptaron.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Cartografia de Nellyteca , dimensiones de la vida social (A)
José Rafael de la Cruz Ruiz | Adriana Villafañe Solarte
[Fundación Academia de Dibujo Profesional - Colombia]
Uno de los elementos constitutivos del Diseño es el estético , desde el cual se
ejerce atracción o rechazo, permeando así dimensiones de la vida social ,
estudiarlo desde los elementos estéticos manifestados en las interrelaciones
sociales expresadas en torno a un objeto social como la salsa, en los bailadores
y melómanos asistentes a un contexto ligado al consumo de esta fusión musical,
como es Nelly teca, aporta a la construcción de memoria e identidad de la
ciudad de Cali, y se materializa a través del diseño de productos audiovisuales,
visuales y paisaje sonoro. El análisis de los elementos identitarios se realizará a
partir de la estética cotidiana planteada por Mandoki (2006) que la incorpora en
la representación del poder, del conocimiento y de la identidad
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 1
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CASA: A poética do espaço em projetos audiovisuais em design (A)
André de Freitas Ramos
[Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil]
O artigo apresenta a disciplina de Midia Digital I do Curso de
Comunicação
Visual/Design da UFRJ, destacando os trabalhos desenvolvidos
pelos alunos a partir de
uma reflexão sobre o conceito de “casa” fundamentado no
capítulo intitulado “A casa.
Do porão ao sótão. O sentido da cabana” do livro A poética do
Espaço de Gaston
Bachelard. A discussão trata daquilo que entendemos como casa
e que perpassa a
noção de tempo, abrangendo presente, passado e futuro em um
sítio mnemônico.
Associando a poética do espaço com sua própria vivência, os
alunos desenvolveram
uma obra audiovisual. Será apresentada a disciplina, seu plano de
aulas e trabalhos
desenvolvidos pelos alunos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
Agendar
Centros Tecnológicos. Gestión, Diseño y Tecnología (A)
Macarena Valenzuela
[ProteinLab UTEM - Chile]
Hoy en día existen nuevos conceptos en el ámbito del diseño,
como es la Fabricación digital, FabLab, Movimiento Maker,
código abierto, Internet de las Cosas, entre otros. La tecnología
se está vinculando cada día más con el Diseño. A partir de eso,
se están modelando nuevos Centros Tecnológicos en el mundo
que están adoptando estos lineamientos como metodologías
de trabajo. Nuevas metodologías y experimentaciones basadas
en la tecnología y el diseño, contribuirán a la generación de
nuevos proyectos, logrando un impacto en nuestra sociedad.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
Agendar
Ciclo de asignatura (A)
Carlos Caram
[Universidad de Palermo - Argentina]
La Facultad de Diseño y Comunicación rediseño las cursadas para
todas
sus asignaturas. Este formato denomidado "Ciclo de asignatura"
reestructuró los tiempos, las evaluaciones, las estrategias y el
enfoque
de manera que el proyecto de cada asignatura ocupe el lugar
central en
el uso de los tiempos y los recursos.
El proyecto es una tarea, un instrumento de evaluación y un
recurso
pedagógico al mismo tiempo y permite generar evidencias de
aprendizaje,
reflexión y proyección profesional.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
Agendar
Ciudades Sustentables: El desafío para generar soluciones a partir del diseño orientado a los ciudadanos (A)
Nathalie Rodriguez
[Urban Solutions - Chile]
El objetivo 11 de desarrollo sostenible de la ONU (ODS), menciona
“Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean
inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles”. De
acuerdo a esto, se urgen acciones que vayan destinadas a pensar de
una forma macro y
que las nuevas generaciones de profesionales tomen acciones
concretas para el desarrollo
de ciudades sustentables. La pregunta que surge en torno a este
nuevo desafío, es pensar
en la enseñanza del diseño desde un foco macro e integral que lleve
a soluciones de
diseño priorizando la ciudad, el medio ambiente, y la calidad de vida
del ciudadano.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 10
Agendar
Como O Uso Da Manufatura Aditiva Modifica A Prática Do Design Industrial No Desenvolvimento De Produtos (A)
Carolina Correa Araujo
[INSTITUTO SENAI DE INOVAÇÃO - Brasil]
O foco deste trabalho é demonstrar como a manufatura aditiva (impressão 3D)
apóia o
desenvolvimento de projetos de design industrial pela perspectiva da
capacidade
criativa.Durante as últimas décadas, o designer industrial esteve limitado a
desenvolver
produtos com geometrias simples, cujo objetivo era facilitar a sua viabilização
produtiva, demonstrando o grande domínio da manufatura tradicional sobre o
pensamento criativo. A manufatura aditiva possibilitou: maior liberdade formal
geométrica, exploração de diversos materiais, racionalização de montagens,
assertividade na exposição de ideias e, acima de tudo, a independência em
relação a
outras áreas para construção e validação dos conceito
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
Agendar
Comportamento dos estudantes de universidade corporativa perante inovações em design. (A)
Acir Fortunato Paiva
[Redemat UFOP - UEMG / FCA - Consultor Isvor Universidade Corporativa - Brasil]
Durante los entrenamientos de lanzamiento de nuevos
productos en una
universidad corporativa, los alumnos generan opiniones
curiosas e inesperadas
sobre formas, funciones, materiales, sensaciones y aspectos
mercadológicos.
Algunas formas aparentemente sin función, que pueden ser
aerodinámicas,
generan incomodidad e indagaciones en los momentos
iniciales y en algunos casos
necesitan un abordaje técnico más profundo. Compartimos a
través de este texto
nuestra experiencia con ese estimado público, que nos lleva a
evaluar el
desempeño del diseño.
Palabras clave: Diseño, producto, enseñanza, aprendizaje,
materiales.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
Agendar
Construir Conocimiento en Diseño (A)
Farouk Campos
[Organismo de Capacitación CONTAM SpA - Chile]
El desarrollo de las ideas se basan en estructuras
predeterminadas como la solución a
las inquietudes sociales de uso de la forma y objeto que
establecen los paradigmas del
desarrollo, ya sea en nuestro pensamiento como en los
procesos productivos del
diseño. El construir conocimiento plantea tres etapas de
desarrollo, la que propone
generar una nueva mirada significativa a las perspectivas de
innovación del punto de
vista creativo, proponiendo un terreno que en nuestro entorno
pasa a ser
revolucionario, irrumpiendo con las concepciones y paradigmas
actuales y que
pretende abrir nuevos campos de desarrollo en la producción
del objeto y
pensamiento, rediseñar de manera constante y consciente.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
Agendar
Controversias en los campos disciplinares del diseño y la arquitectura (A)
Giovanny Delgado
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Esta investigación busca construir una mirada crítica, argumentada y sólida sobre la
institucionalización del diseño de interiores, su especificidad y autonomía, en la
academia universitaria de la ciudad de Cuenca-Ecuador. A través de un hilo
conductor posicionado en el pensamiento contemporáneo, se articulan las
conexiones y vínculos con las nociones de la teoría del campo y la estructura de
Pierre Bourdieu; esta estructura, que en la complejidad se configura como un
sistema dinámico multirelacional, encuentra en la Heurística del Diseño - trabajada
por G. Breyer, La Teoría del Habitar de R. Doberti y las nociones de autoridad,
convenciones y verdad, elaboradas por N. Goodman y B. Barnes.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
Agendar
Cuando la problemática búsqueda del tema de investigación requiere de un cambio de perspectiva (A)
Ana Mahon Clarke
En el presente Proyecto Áulico, se propone abordar
desde la perspectiva teórica de la Metodología de la
Investigación en Ciencias Sociales y la Evaluación
Inicial; el problema de la selección del tema de
investigación en la asignatura Seminario de
Integración I.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
Agendar
Cuerpo X Objeto: Una experiencia en proceso (A)
Maira Gouveia
[UEMG - Brasil]
El presente estudio parte del Movimiento Neoconcreto para analizar obras de
arte en las que el objeto se convierte en cuerpo, y el cuerpo se vuelve objeto.
¿Cuáles son los umbrales entre estas dos categorías? ¿Qué es el objeto y qué es
un cuerpo? Como objeto y cuerpo se transforman a partir del momento en que
interactúan? ¿De qué maneras habitamos los objetos que nos rodean? Y
finalmente: ¿cuál es la importancia del entendimiento de esas relaciones por
parte de un diseñador? Estudiamos estos campos, usualmente, como
contradictorios, para mostrar que, en realidad, son complementarios e íntimamente
conectados.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
Agendar
Das: Una propuesta para el abordaje del paradigma ambiental desde Diseño Industrial (A)
Carolina Soria
[Profesional independiente / Proyecto DAS - Argentina]
“DAS: Diseño, Ambiente y Sustentabilidad” constituye una propuesta de
investigación-acción que se sirve de instancias de pesquisa previas y en curso
respecto del abordaje de la dimensión ambiental en el ámbito universitario,
procurando una aproximación paulatina/incremental, sensible y propositiva al
pensamiento ambiental a partir de la reflexión y crítica respecto de las complejas
interacciones entre Medio Ambiente y Desarrollo. Se concreta en el Programa del
Curso de Extensión homónimo, de la FAUD-UNC, donde se exploran conceptos,
procedimientos, técnicas y herramientas que acrecienten la calidad ambiental en los
productos, procesos y servicios de Diseño.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 10
Agendar
De consumidores a usuarios: desafíos para la enseñanza del Diseño (A)
Isabel Molinas | María del Carmen Albrecht | Ignacio Riboldi
[Universidad Nacional del Litoral - Argentina]
Desde una concepción de Diseño que hace foco en la experiencia
y aborda la
práctica profesional en los contextos en los que se produce,
abordamos el análisis
de un caso de estudio que da cuenta de las decisiones
estratégicas que se
concretan en el Museo de la Constitución Nacional (Santa Fe,
2018).
La propuesta se centra en los desplazamientos producidos en la
enseñanza del
diseño: desde un enfoque disciplinar (diseño arquitectónico, de
la comunicación
visual, industrial, de imagen y sonido, textil, etc.) a una
perspectiva centrada en el
usuario, multidisciplinar y compleja.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
Agendar
Desempeños del Nivel Técnico del egresado de la carrera de Diseño Industrial (A)
Izaúl Parra | Pia Lindemann
[Universidad del Bío-Bío - Chile]
Para definir los desempeños se toma como insumo base el perfil
técnico actualizado: El Técnico en Diseño y Comunicación, está
capacitado para asistir en agencias de Diseño, Arquitectura,
Construcción y disciplinas afines en tareas de representación
análoga y digital en el desarrollo de proyectos.
Se analizan y correlacionan las competencias genéricas y específicas
de nivel técnico en relación a las asignaturas que cursa el estudiante
al terminar el cuarto semestre del Plan de estudios, momento en el
que estaría el estudiante en condiciones de recibir dicho Título
Técnico. El nivel de adquisición de estos desempeños fueron
evaluados, a través de una rúbrica.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
Agendar
DESENVOLVENDO HABILIDADES PARA CONSTRUIR COMPETÊNCIAS: a influência do recurso pedagógico do vídeo (A)
Walvyker Alves de Souza
[Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-Rio - Brasil]
O presente artigo está fundamentado em pesquisa do Programa de Pós-Graduação
em Design da PUC-Rio, em andamento, sob a orientação da Prof. Dra. Rita Maria de
Souza Couto. Tem por objeto de estudo os vídeos construídos por alunos da
disciplina de Técnicas de Costura do curso de Graduação em Design da PUC-Rio.
Faz-se aqui uma análise sobre a inserção das práticas construtivistas e
interacionistas no processo ensino-aprendizagem, com vistas a construção do
conhecimento pela ação, influenciando no desenvolvimento de habilidades para a
construção de competências. O estudo parte da observação “in loco” das
dificuldades encontradas pelos alunos para executar as práticas de costura
transmitidas, em concomitância a autonomia dos mesmos, na produção de vídeos
através do “smartphone”, e dá início ao processo de investigação desse material
enquanto recurso pedagógico que contribui para o processo de construção do
conhecimento pela ação, habilitando a reflexão sobre o fazer.
Palavras-chave: Educação; Ensino-aprendizagem; Técnicas de Costura; Vídeos;
Habilidades e competências.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
Agendar
Design e Artesanato: Conectando processos criativos (A)
Raquel Carneiro
[CESJF - Brasil]
O artesanato está intrinsecamente ligado à história da
humanidade, no entanto, está
ameaçado pela sua desvalorização econômica e, desinteresse
das novas gerações.
O atual destaque no mercado, no meio urbano, surge como
uma ferramenta contra
a extinção e, uma forma reconhecimento cultural. Este trabalho
tem como objetivo
reintegrar a relevância da produção artesanal através da
conexão e do intercambio
de processos criativos entre os alunos de cursos Design (CES
JF) e os artesãos da
cooperativa Linhas de Minas (MG, Brasil), trazendo novos
conceitos e experiências,
para a comunidade rural e para a comunidade acadêmica.
Usou-se como
metodologia a revisão de literatura e workshops presenciais,
gerando a reflexão do
conhecimento e a integralização dos saberes.
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Design e Inovação: A Fabricação Digital na Produção de Produtos e Serviços (A)
Ana Patricia Telles Nunes
O design no contemporâneo participa de uma grande inovação, em certo
momento da
historia a tecnologia digital invadiu o modo de produção e revolucionou nosso
modo
de criar e produzir produtos e serviços. A fabricação digital é considerada a nova
revolução industrial. A partir da incorporação dessa tecnologia tudo mudou, no
processos projetuais e as técnicas tradicionais de produção vêm passando por
uma
grande revolução, todavia não acabada, indicando uma tendência e quebra de
paradigma relacionada diretamente as áreas do Design. Fato é que a tecnologia
digital
está associada à uma teoria mais sustentável e desenvolvimento equilibrado
onde essa
produção tornou-se mais diversificada, não padronizada, e personalizada.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
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Design Inclusivo. Criação participativa de figurinos e cenografia para o espetáculo teatral (A)
Pedro Cardoso Lança | Claudio Goya
[Universidade Estadual Paulista - Brasil]
O trabalho consiste na descrição do projeto de desenvolvimento dos figurinos e
da cenografia para o espetáculo teatral "Enrolados" que foi apresentado pelo
Centro Especializado em Reabilitação SORRI - Bauru, observando os conceitos do
Design Inclusivo quanto à adaptação para as diversas realidades presentes. É
resultado da parceria entre o projeto de extensão universitária Laboratório de
Design Solidário do Departamento de Design, Faculdade de Arquitetura, Artes e
Comunicação, Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho com a
instituição. A participação ativa dos usuários em todas as etapas do processo de
produção foi preconizada.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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Design para a Competitividade no Brasil: O Projeto Design Export (A)
Marco Aurelio Lobo Junior
[Centro Universitário IESB - Brasil]
O objetivo deste trabalho foi analisar o design para a
competitividade internacional de produtos brasileiros, tendo
como estudo de caso o Projeto Design Export, da Agência
Brasileira de Promoção das Exportações e Investimentos
(Apex-Brasil). O projeto proporcionou melhores condições de
competição para as empresas exportadoras, pois demonstrou
e revelou a importância da utilização do design no processo de
desenvolvimento de novos produtos, novas embalagens, novas
marcas e novos serviços. As ações realizadas no Design
Export contribuem para a implementação da gestão de
negócios na formação dos designers.
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Detección de oportunidades de diseño en territorio. Puesta en valor del diseño como factor de igualdad social (A)
Mariana Alejandra Gordillo | Mónica Manciana
[Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño - Argentina]
Este proyecto se llevó a cabo dentro de la cátedra Métodos de Diseño, de la
Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional de Cuyo, durante los ciclos
lectivos 2016/2018. El territorio elegido fue el Barrio Yapeyú del Resguardo, Las
Heras en las siguientes instituciones: Jardín Maternal SEOS “Piquillín”; Centro Apoyo
Educativo “Garabatos” y Radio Comunitaria “Los Sueños”.
Se trabajó en comunidad poniendo “el diseño en acción”. Para la realización de los
proyectos se superaron las exigencias académicas de la cátedra y durante el
siguiente año académico presentaron los prototipos de los proyectos en territorio,
ante los actores barriales.
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Develando discursos no declarados y sistemas de poder en diseño (A)
Cecilia Mouat
[North Carolina State University - Estados Unidos]
El estudio de palabras en laminas de proyectos de taller
permite entender los discursos no declarados en escuelas de
diseño, iluminando las relaciones de poder y la producción de
conocimiento, entendiendo las practicas de enseñanza y los
proyectos de estudiantes como el resultado de categorías de
conocimiento mas que decisiones personales, y
transparentando los valores promovidos por escuelas de
diseño, a veces opuestos a los declarados por el discurso
oficial.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
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Didáctica para la planeación ecoeficiente en Diseño Industrial (A)
Marcelo Eduardo Venegas | Andrés Ricardo Navarro Carreño
[Universidad Federico Santa María - Chile]
El siguiente trabajo, surge de la exposición país (Chile) a cambios
y
regulaciones
socio productivas, que de manera vertiginosa han ido
incorporando
en su
filosofía la lógica económica circular. Ante tal escenario los
paradigmas, el
enfoque y la praxis formativa profesional en Diseño, requieren al
menos una
actualización e integración de nuevos conocimientos.
Se propone por tanto el desarrollo de una didáctica proyectual
derivada de la
ingeniería y gestión medioambiental, en conjunto con el eco-
diseño.
El resultado,
establecerá un instrumento metodológico aplicable a la
Enseñanza
del Diseño de
productos, permitiendo sistematizar la planeación desde una
perspectiva
sostenible.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 10
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Dinámicas de Enseñanza Aprendizaje de la línea a mano alzada en el dibujo digital (A)
Fernando Brarda
[Arquitecto Independiente y Docente - Argentina]
Reflexionar y generar debate enriquecedor y constructivo acerca de la importancia
necesaria del proceso Enseñanza Aprendizaje, a través de la representación de una
idea o concepto mediante el empleo del dibujo A MANO ALZADA como estadio
previo a su expresión digital.
La Ponencia estará orientada al proceso de evolución y complejidad cualitativa y
técnica del dibujo a mano alzada en los trabajos prácticos cuyo contenido va desde
cómo trazar una línea hasta culminar con un Storyboard.
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Diplomatura en Diseño de Joyería Urbana. Nuevos modelos de enseñanza en la UNC (A)
Estela Moisset De Espanés | Lucía Plaza Olmos
[Facultad de Arquitectura Urbanismo Y diseño UNC - Argentina]
La industria de la moda destina parte de sus recursos a desarrollar y producir
accesorios.
Esto requiere de diseñadores capacitados en la especificidad del área, conocedores
de
las técnicas y lógicas de diseño, producción y comercialización propias del sector.
En virtud de estas necesidades, de la visualización de nuevas oportunidades en el
mercado y necesidad de formación en instituciones de nivel superior, la UNC
propone
una diplomatura con el propósito de formar diseñadores que integren la capacidad
creativa, con la de desarrollo de productos, adquiriendo las habilidades necesarias
para
diseñar una colección de joyas urbanas y conocer herramientas digitales de
comunicación de marca.
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Diseño Colaborativo: Del aula a la experiencia en comunidad (A)
Jennyfer Alejandra Castellanos Navarrete | Gabriel Lasso
[Universidad de Nariño - Colombia]
El programa de Diseño Gráfico de la Institución Universitaria CESMAG. Desde el área
de Diseño Conceptual y la Red Académica de Diseño se desarrollaron con los
estudiantes proyectos de innovación social para mejorar las condiciones de los
niños de los barrios sur orientales de la ciudad de Pasto. La Corporación Escénica La
Guagua y la Junta de Acción Comunal del barrio Lorenzo se plantearon 3 iniciativas
de intervención social: “Expresión Aguaguarte”, “La Guagua se toma el sur” y
“Guaguitas al taller”. La experiencia del trabajo con la comunidad permitió generar
nuevos ecosistemas de aprendizaje.
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Diseño cultural de ciudad a través de fiestas populares (A)
Paul Peralta
[INSTITUTO ICE - Ecuador]
El diseño desempeña un rol más que importante en la economía
cultural de una
ciudad, ya que es la herramienta que permite la construcción de lo
que hoy llamamos
identidad colectiva, de lugar, etc. (Sparke, 2004) ¿Qué pasa si para la
construcción de
marca ciudad nos alejamos de la idea de tomar exclusivamente las
cualidades
arquitectónicas de un territorio? La presente propuesta se basa en el
ideal de que las
ciudades viven y sobreviven sin íconos arquitectónicos (Puig, 2009)
a pesar que estos
se visibilizan como elementos gráficos en el City Branding.
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Diseño de Autor (A)
Jesús Alonso
[Studio 4lonso - México]
El tema tiene como
Objetivo instruir el modelo de comunicación que
utiliza nuestro estudio de diseño y comparte
analogías, herramientas y fundamentos para
desempeñarnos como diseñadores de autor.
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Diseño de juegos y dispositivos lúdicos para el aprendizaje (A)
Renato Echegaray | Cinthia Bravo
[Instituto Superior Santo Domingo - Argentina]
Se presenta la concepción, desarrollo y resultados de la
producción de materiales
didácticos para el aprendizaje de matemática en la escuela
secundaria. El objetivo es la
creación de diseños didácticos para una experiencia óptima de
aprendizaje mediante la
ludificación de 16 clases.
Es un proyecto interdisciplinario integrado por diseñadores,
docentes y asesores
pedagógicos, cuya labor tiene como propósito hacer más
accesible el conocimiento
considerando el estilo de aprendizaje de los estudiantes. Los
resultados poseen
distintas naturalezas: la creación de juegos y objetos lúdicos y la
experiencia de
aprendizaje.
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Diseño de Moda vinculado al desarrollo de localidades (A)
Angela Carcamo | María Consuelo Parot Barros
[INACAP - Chile]
Presentar al Diseño de Moda como un articulador que aporta al
desarrollo de pequeñas localidades, donde la representación de la
cultura e identidad es vital para generar productos y /o servicios. Ese
es el caso del trabajo realizado por docentes y estudiantes de la
escuela de diseño & Comunicación Inacap, sede La Serena, en
conjunto con la comunidad de tejedoras artesanas de la localidad de
Río Hurtado, con el objetivo de generar propuestas de moda
sustentables, basados en los conceptos de la Economía Circular.
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Diseño de productos artesanales: valores, enseñanza y difusión (A)
Larisa Esparza | Francisco Javier González Tostado
[Universidad de Guadalajara - México]
En la docencia, la perspectiva del diseño se nutre y se transforma a través de varios
factores que giran en torno a la enseñanza: la constante actualización, el diseño de
estrategias y tácticas para comunicar los contenidos y la convivencia dentro y fuera
de las aulas entre alumnos, profesores y los entes extra académicos. Ésta sinergia
conlleva a una reflexión constante resultando en la permanente reconstrucción de la
ideología del diseño. En el presente artículo se reflexiona sobre la influencia que
genera la enseñanza
en la Licenciatura de Diseño de Artesanías con el objetivo de definir, difundir y
dignificar
su práctica y su pertinencia en las nuevas tendencias de la enseñanza.
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Diseño del Paisaje Contemporáneo en Latinoamérica: Paisajismo 360º (A)
Silvina Lopaczek
[Bau-czek - Chile]
El desarrollo de la arquitectura es netamente existencial, al lugar lo
hacen las personas que lo habitan al otorgarle significado, pero a la
vez, el diseño del paisaje público no puede quedar relegada a los
avances tecnológicos y herramientas pos-proyectuales basados en
el Data. Buscamos visibilizar la trascendencia del espacio público y
fortalecer su apropiación mediante el concepto de Qualia.
Es importante aprovechar el potencial que los materiales
informados, comunicativos y responsivos diseñados
paramétricamente ofrecen para crear espacios dinámicos flexibles y
posibilitantes de experiencias arquitectónicas
significativas en diálogo respetuoso con los lugares de nuestras
ciudades.
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Diseño Industrial y las Ciencias Sociales. Complejidad e incertidumbre en el proceso de enseñanza-aprendizaje (A)
Fabiana Agusto | Alejandra Silvina Ochoa Saad
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de Córdoba. - Argentina]
Este trabajo retoma algunas experiencias en la enseñanza de
Asignaturas de
Ciencias Sociales en la carrera Diseño Industrial de la FAUD, en la
UNC. En ella se
identifican diferentes situaciones a resolver en una población masiva
y
heterogénea de estudiantes que ingresan con un perfil técnico
productivo,
ávidos del desarrollo de prácticas y experiencias innovadoras, pero
con algunas
debilidades en el análisis crítico y la construcción de un lenguaje de
expresión
abstracta, poniendo en evidencia la necesaria integración e
interdisciplinariedad
como ejercicio fundamental, que la curricula no logra potenciar en la
formación
de Diseñadores industriales.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 4
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Diseño interior y sentidos (A)
Carolina Vivar Cordero
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Desde el diseño interior y la arquitectura al momento de configurar un espacio, se
crea
un atractivo preponderantemente visual, aunque sabemos que solamente
percibimos
con la vista una fracción del espectro de luz; el resto (el segmento mayor de luz) es
captado por los otros sentidos y por instrumentos de tecnología, restando
inadvertidamente importancia al conjunto sensorial humano, asunto tan común que,
hasta suele considerarse normal. Sin preguntarnos si acaso podemos generar
experiencias que potencien el conjunto de sentidos de manera integral y
posiblemente,
holística.
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Diseño para desórdenes mentales: ¿Cómo enseñar diseño emocional? (A)
Mariana Berenice Alvarado De la Rosa
[Universidad de Monterrey - México]
Esta investigación busca generar nuevos parámetros para
responder a los efectos del problema de salud mental
buscando a través de la enseñanza del Diseño Emocional un
acercamiento y entendimiento de los estudiantes a
problemáticas globales como lo son los desórdenes mentales.
Este proyecto busca apoyar a las nuevas generaciones que
viven a la sombra de diversas enfermedades mentales a
desarrollarse en un mundo inclusivo implementando
estrategias de enseñanza para los futuros diseñadores a través
del Diseño y las emociones. Lo anterior aprendiendo a diseñar
productos que los incluyan en la sociedad y en nuestras
ciudades.
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Diseño Persuasivo. Estrategias y metodologías para un diseño ingenioso. (A)
Sebastian Alejandro Gallo
[UCES - Argentina]
Esta es una propuesta de trabajo en el aula para la resolución de
un
problema de comunicación visual centrado en el usuario y su
ambiente. Presenta una metodología de siete pasos en el proceso
de
diseño: Encontrar el centro del problema. Pensar simple lo
complejo.
Transmitir de forma lúdica. Mostrar la idea de manera novedosa.
Narrar con metáforas. Mirar el mundo con ingenio. Siempre iterar.
Estas etapas son las que todos los comunicadores visuales
atravesamos de manera más o menos ordenada en cada proyecto
para franquear una de nuestras dificultades: lograr piezas de
diseño
ingeniosas.
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Diseño social y trabajo colaborativo (A)
Erika Mejía Reyna
[BITRAMA - México]
¡Diseñar está de moda! ... y a la moda lo que le acomoda.
La linea delgada entre inspiración y plagio, las distintas practicas entre
diseñadores y artesanos que a lo largo de muchos años éstos y su cultura han
servido de inspiración para la realización de grandes proyectos pero que sin
embargo y a pesar de todo ello no han sido reconocidos.
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Diseño Sustentable en el Ámbito Académico (A)
Melisa Paula Genatti | Germán Streckwall
[Universidad Católica de La Plata - Argentina]
La importancia actual de la problemática medioambiental y el
Desarrollo Sostenible
para un futuro mejor de la sociedad fueron tomando posición en
decisiones
profesionales, tanto en Arquitectura como en Diseño. Los
avances en investigación
y desarrollo de nuevos materiales, técnicas y tecnologías
permiten pensar un diseño
consciente y sustentable. Es por ello que en el ámbito académico
es fundamental
tener en agenda la concientización y la incorporación de los
nuevos parámetros en
los proyectos de diseño curriculares durante la formación
profesional del diseñador,
partiendo del concepto de las tres erres: reciclar, reutilizar y
reducir.
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Diseño Tzeltal Autónomo: encuentro y co-creación entre diseñadora y artesanas (A)
Zita Gonzalez
[Universidade federal do Maranhao - Brasil]
Este artículo presenta una discusión teórica del diseño para la
necesidad, diseño
participativo y diseño autónomo, sus principios y diferencias, así
como un acercamiento
hacia el diseño Des-colonial. Se busca una profundización hacia
nuevas formas de hacer
diseño con diseñadores y no diseñadores enfocados en saberes y
haceres tradicionales
sin caer en patrones hegemónicos y subalternos, para acercarnos a
un mejor
entendimiento de nuestro papel como diseñadores en el encuentro
con una
comunidad. Tomaremos un estudio de caso de la comunidad de
Yochib, con artesanas
del textil donde se consiguió co-crear prendas junto a una
diseñadora.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 6
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ECICLA: acessórios desenvolvidos a partir de materiais descartados (A)
Hélen Kerkhoff
[Universidade Franciscana - Brasil]
O projeto de extensão intitulado E-CICLA é um projeto vinculado as disciplinas
extensionistas de Projetos de Adornos e Acessórios e Tecnologia dos Processos
Têxteis e Sustentabilidade do curso de Design de Moda da Universidade
Franciscana. O projeto tem como objetivo central a reutilização de materiais que
não possuem um destino final correto, ou que se encontram em desuso.
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Economía Circular y Diseño. Oportunidades y desafíos del sector (A)
Elda E. Almeida
[TRINESS - Argentina]
La industria de la Moda se ha convertido en la 2da más
contaminante a nivel global.
La polución y daño ambiental por los desechos plásticos ya ha
cobrado resonancia mundial.
La Calidad de Vida ya está comprometida, lo que nos interpela e
invita a tomar acción ya. Más de lo mismo, claramente no.
Pretenderemos eliminar tales industrias? Claramente no. Desde
consultora Triness les proponemos conocer la importancia de
cómo se desarrollan los Procesos, el rol relevante que
desempeña la fase de Diseño y cómo combinar Pasión por el
Diseño con un modelo de Negocio Triple Impacto alineados a la
Agenda 2030 ODS
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Efecto de sentido entre materialidad arquitectónica e imagen gráfica comercial (A)
Rebeca Isadora Lozano Castro
[Universidad Autónoma de Tamaulipas - Argentina]
Esta investigación es resultado de hallazgos obtenidos posteriores a lo
presentado
en el Doctorado en Diseño, sobre el trabajo complementario entre el arquitecto
y
el
diseñador gráfico, para la planeación y edificación de fachadas comerciales en la
ciudad de Tampico, México. Reflexiva y críticamente se discutió la forma
propuesta
de la comunicación del diseño gráfico en su construcción, funcionalidad
estructural
hasta la señalética interna. En otras palabras, la vinculación o desvinculación de
la
producción visual comunicacional del diseño identificativo-corporativo en las
fachadas arquitectónicas comerciales y su funcionalidad edificada fueron
observadas a través de casos de estudio.
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El aprendizaje ubicuo del diseño y el periodismo visual (A)
Víctor Manuel Pipa Valladolid
[Instituto Tecnológico Cibertec - Perú]
La enseñanza del diseño digital se ha ido complejizando cada vez más con el
crecimiento de la sociedad multipantalla. No hay duda que el acompañamiento
audiovisual a los proyectos de aprendizaje de diseño ha sido una de mis principales
herramientas para conseguir los logros de cada unidad de un sílabo de la línea
gráfica y de comunicación visual. Nuevas aplicaciones, nuevos software, nuevas
técnicas de pintado digital, nuevas formas para explicar el proceso de diseño y la
conceptualización de un proyecto gráfico se han rendido al uso estratégico y, cada
vez más, profesional, de video-tutoriales y sesiones online para garantizar el
aprendizaje ubicuo del diseño.
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El collage y visual thinking como estrategias pedagógicas (A)
Vanessa Patiño Hinostroza
[Universidad Privada de Ciencias Aplicadas UPC - Perú]
En medio de las múltiples herramientas digitales que hoy usamos como
diseñadores, las
herramientas análogas pueden potenciarse y no perder vigencia, impulsando el
uso activo
de nuestras propias manos para construir y comunicar ideas, sobre todo en los
ciclos los cuales son en su mayoría experimentales y formativos.
Presentamos entonces las experiencias del uso del collage, utilizado para
expresar ideas
iniciales de diseño, potenciando la habilidad motora y la sensibilidad con el uso
de
materiales expresivos; y visual thinking, para comunicar pensamientos e ideas
extraídos
de las lecturas contempladas en el silabo sobre teorías de diseño, potenciando el
uso
boceto y el dibujo a mano.
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El concepto de “motivo gestor” presente en el tapiz salasaca (A)
Andrea Daniela Larrea Solorzano
En la década de los años 1980 el Instituto Andino de Artes
Populares desarrollo un
proyecto de trabajo junto a los sectores artesanales ecuatorianos
que estuvo guiado
por el concepto de “motivo gestor”. En este concepto se resumía
el vínculo entre el arte
y la artesanía, y se encontraba cobijado por las denominaciones
establecidas desde la
estructura de la forma plástica. Durante estos años, en Ecuador, la
disciplina del diseño
comienza a definirse desde el plano académico. Paralelo a este
proceso el concepto de
motivo gestor es trasladado a la representación visual salasaca
que se pone de
manifiesto por medio del tejido en el tapiz.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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El cuerpo y la moda (A)
Martina Fornes
[Instituto Argentino de Moda Diseño y Estética sede Santa Fe - Argentina]
La reflexión gira en torno a la relación entre el cuerpo, la
indumentaria y la moda partiendo desde el lugar del diseñador y
el docente de diseño. Se analizará el origen de esta disociación,
que se origina en el ámbito académico, y las consecuencias que
genera en el mercado en cuanto a representación e inclusión.
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El desarrollo del trabajo de campo etnográfico y sus técnicas aplicadas al diseño (A)
Barbara Guerschman
[Universidad de Belgrano - Argentina]
El diseño ha sido considerado, teniendo en cuenta diferentes
perspectivas teóricas, como la elaboración de un proyecto a partir
de la formulación de un problema cuya resolución se materializa en
una mercancía.
Pero en el desarrollo de mi trabajo de campo etnográfico se hicieron
presentes otros sentidos del diseño vinculados a la moda y el
consumo. Estos sentidos eran actualizados por los mismos actores,
en sus prácticas y discursos. El objetivo de esta ponencia consiste en
explicitar de qué forma se realiza este tipo de trabajo y cómo puede
contribuir a reconceptualizar las definiciones del diseño como
práctica proyectual.
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El Diseño como adaptación: reflexiones desde la Antropología social (A)
Analía Fava
[C.E.P.E.C. - Argentina]
La Antropología es una ciencia social y humana que dentro del
campo del Diseño tiene
mucho para aportar. Desde su teoría y metodología genera
estrategias para el rescate
de categorías sociales que colaboran con una resignificación
del rol del diseñador en el
contexto de globalización y consumo de nuestra sociedad.
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El diseño de app y los cambios de hábitos en una sociedad (A)
Ana María Solis
[Universidad de Palermo - Argentina]
En la actualidad, las aplicaciones han cambiado hábitos en
la sociedad donde se ha convertido más fría y sin
relaciones personales; ¡A esto se le incorpora que son más
exigentes en cuanto al tiempo y se convierten en una
persona de ahora! Por otro lado, está la visión de las
empresas que ofrecen beneficios a los usuarios, por
mencionar ejemplos: horarios más amplios, comprar en
línea, entrega de mercadería en el lugar solicitado. Estos
cambios tecnológicos han sido demasiado rápidos para
una sociedad conservadora y que no tienen una
costumbre del uso de las mismas, como también para las
empresas.
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El Diseño de Locales Comerciales en la formación del Arquitecto (A)
Germán Soria | Mario Fernando Mercado
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de Córdoba - Argentina]
El diseño de locales comerciales se aparta de los tradicionales
cánones de la
arquitectura, con una diferente relación de las variables de
tiempo y espacio. El
tiempo, su velocidad y fugacidad impacta sobre conceptos
tales como la
perdurabilidad y la permanencia. El espacio se presenta como
mutable, cambiando
su forma, función y expresión siguiendo prontamente las
imposiciones de nuevos
modos de consumo.
El objetivo de la ponencia es acercar una experiencia de la
investigación y promover
una reflexión sobre la enseñanza de esta especialidad en el
marco de las currículas
de Arquitectura y Diseño Industrial en FAUD – UNC.
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El Diseño en Carteles de Cine de Industria (A)
Esteban Celi
[Universidad Israel - Ecuador]
La industria cinematográfica mundial necesita de recursos para la difusión de sus
productos, en donde, el cartel de cine se ha constituido en una de las piezas
fundamentales. Pérez (2010) dice que:
¨El cartel queda definido desde la naturaleza de su soporte (impreso, generalmente),
desde su función en la industria (comercial con respecto a un filme) y desde un
punto de vista semiótico (como súper signo compuesto de un texto visual o de un
icono-textual)¨. Entre los artistas contemporáneos que mas se destacan a nivel
mundial se encuentra James Verdesoto.
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El Diseño Gráfico y su interactividad en los espacios expositivos de arte (A)
Lina Cedeño
[Universidad San Gregorio de Portoviejo - Ecuador]
La presente ponencia muestra los resultados parciales de la investigación doctoral
que
tiene como objetivo explorar la incursión del Diseño Gráfico y como este ha ido
interactuando en los espacios expositivos de arte y cultura en la ciudad de Quito,
que
ha logrado crear espacios donde el visitante tiene la oportunidad de vivir una
experiencia gratificante por medio de la interacción e interactividad en su
museografía.
Gracias a estos recursos se puede brindar al usuario experiencias significativas. Así
como también, en casos extremos como ausencia o poco uso de estos recursos
puede
terminar en que la experiencia del usuario no sea gratificante.
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El Diseño Multimedia como medio/estrategia de comunicación inclusiva en materia de movilidad urbana en CABA (A)
Esteban Salas
Se desea analizar el rol que cumple el diseño y la comunicación multimedia como
mecanismo fundamental en materia de inclusividad y movilidad urbana. El
desarrollo
temporal-espacial ocurre en la ciudad de Buenos Aires Argentina desde el año
2000,
momento en el cual se comienza a crear un marco legal con respecto al tema. Se
plantea la
hipótesis de que la efectividad de los procesos de comunicación en cuanto a la
accesibilidad y movilidad urbana requieren de expandir la codificación de los
mensajes
hacia lo multimedial, para eliminar al máximo toda barrera comunicacional.
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El diseño textil como resultado de la interacción étnica en Quito (A)
Annabella Ponce | María Carolina Cornejo
[Universidad UTE - Argentina]
Este artículo tiene como finalidad realizar una aproximación a los textiles: su diseño
e interpretación, a través del análisis iconográfico de la escultura San Lucas
Arcángel, restaurado en el taller de Bernardo de Legarda, realizado en Quito en la
segunda mitad del siglo XVIII, el mismo da cuenta de la incorporación de elementos
locales en el diseño textil de su indumentaria.
El estudio visibiliza la materialización de la transformación cultural, resultado de las
diversas relaciones entre las capas sociales de la sociedad quiteña en la etapa
colonial. El diseño textil de dicha obra, evidencia el proceso de transformación que
trasciende las fronteras étnicas y sociales del siglo XVIII
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 6
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El diseño y la construcción de identidades culturales en permanente transformación (A)
Jorge Manuel Castro Falero
[Universidad de la Empresa - Uruguay]
El concepto de identidad cultural puede ser interpretado desde
diversas miradas teóricas, pero ya no puede ser entendido
como algo histórico y separado del contexto en el cual se
recrea, trasmitiendo valores, creencias, símbolos etc.
El carnaval como fiesta popular en Uruguay construye
identidad, nutriéndose de diversas manifestaciones artísticas,
que recrean diversos estilos, que con diferentes velocidades
vienen presentando transformaciones con el devenir del
tiempo. El Diseño ha encontrado un lugar para poder
expresarse a través de la elaboración de las diferentes
indumentarias y accesorios que recrean las diversas
categorías.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 1
Agendar
El espacio aprendido en el desarrollo de las habilidades creativas (A)
Alvaro Larriva
[Universidad del Azuay - Ecuador]
La representación del espacio que el alumno aprende a resolverla con los sistemas
de las
proyecciones ortogonales, oblicuas y cónicas en la asignatura de la Representación
Gráfica
(comúnmente denominada Dibujo Técnico), dentro de la formación del curso básico
en las
carreras de Diseño, tiene su incidencia en el desarrollo de las habilidades creativas
que se
estimulan en complemento con el de las habilidades cognitivas que el estudiante las
adquiere
motivado por lograr un desempeño eficiente en la descripción y comunicación de
los proyectos de
diseño. En este entrenamiento del alumno, con miras a su posterior práctica
profesional, se
trabaja en las clases, entre otros resultados, la orientación hacia resolver propuestas
como parte
del ejercicio de solucionar problemas, en el contexto de aprender a pensar
creativamente cuando
maneja las formas y las describe condicionadas por la construcción de su estructura
geométrica.
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El Food Design y la configuración del acto de comer a través de los sentidos (A)
Jhonn Alarcón
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Este trabajo trata de entender cómo el diseño puede mejorar las prácticas
sociales
relacionadas con los alimentos, al configurarlas a través de los sentidos. Se
propone
analizar cómo los usuarios construyen significados al momento de alimentarse y
cómo se
relacionan con los contextos culturales y sociales. Para este estudio se tomará
como punto
central la disciplina del Food Design para tratar de entender de qué manera esta
área de
conocimiento puede integrar a los sentidos humanos para generar experiencias
durante el
acto de comer.
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El futuro del diseñador de la cultura visual (A)
Nora Karina Aguilar Rendón
[Universidad Iberoamericana - México]
Derivado del proceso de diseño del nuevo plan de estudios, se
identificó que la
economía y que las demandas laborales globales exigen
perfiles que aún no existen
en las universidades. La currícula es un meta-discurso, una
utopía que brinda un
perfil para formar a los nuevos diseñadores de la cultura visual.
Se propone que el
nuevo perfil esté basado en capabilities para una mejora al
entorno social. El
concepto de capabilities está dirigido a la vida personal en un
ambiente de libertad,
es decir un individuo que puede construir su propia trayectoria
laboral.
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El género policial como herramienta para la creatividad y el aprendizaje del hacer cinematográfico (A)
Marcelo Lalli
[Universidad de Palermo - Argentina]
El proyecto que se plantea propone al género policial
como tutor para la enseñanza de cine. Desde sus
aspectos narrativos como estéticos, el género ofrece
diversos recursos que sirven de modelo para enseñar
aspectos fundamentales de la narrativa y la estética
audiovisual. Así, la metodología se enfocará en la
realización propiamente dicha y en el trabajo en
equipo que tenga al género como guía principal.
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El indigenismo en las portadas de la discografía de Discos Granja en la década de 1960 (A)
Daniela Barra
[USFQ - Ecuador]
Este es un análisis del diseño de las portadas de los discos de
la música popular
ecuatoriana en la década de 1960 del sello Discos Granja a
partir de su temática más
recurrente. Se encontró que veinte y cinco de los cuarenta y
tres discos tienen
imágenes indigenistas de las distintas épocas, para dar un
discurso de tradición,
recuerdo e identidad que buscaba la construcción de lo
nacional.
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El modus de la anticipación. Reframing las tendencias del sistema moda para el liderazgo creativo (A)
Bárbara Pino | Consuelo Andrade
[Universidad Diego Portales - Chile]
Para comprender el contexto que existe para anticipar cambios y evoluciones de un
sistema ligado al mundo de las industrias creativas, como la moda, es necesario
aplicar estrategias de enseñanza que permitan fomentar habilidades cognitivas y
prácticas que otorguen herramientas para la actividad anticipatoria y proyectual.
Este artículo propone vincular la disciplina de la anticipación, en tanto permite (1) la
creación de parámetros epistemológicos -framing- y (2) analizar la evolución que ha
tenido la industria creativa de la moda -o scanning-, con las estrategias de
enseñanza-aprendizaje en diseño que fomenten el liderazgo y empowerment.
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El papel del diseñador de espacios en edificios patrimoniales (A)
orietta polifroni
[universidad autonoma del caribe - Colombia]
A veces la disciplina de la restauración no contempla al diseñador de espacios e
interiores como un profesional idóneo para los equipos interdisciplinares en
intervenciones contemporánea en edificios patrimoniales. En razón a ello, esta
ponencia trata sobre una experiencia pedagógica con los estudiantes del
Programa de Diseño de Espacios de la ciudad de Barranquilla, en la cual se
inculcan herramientas conceptuales como la historia y el contexto de diseño, de
la época republicana, por así decirlo, para que los estudiantes desarrollen
soluciones creativas; basadas en una rigurosa investigación coherente al diseño
de espacios interiores
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El paradigma de la tarántula: Diseñar para aprehender o aprender para diseñar (A)
Juan Diego Moreno Arango
[Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia]
Este trabajo tiene como fin aportar al mejoramiento de las estrategias de enseñanza
del diseño a partir de establecer un paralelo entre el modelo tradicional de
enseñanza del diseño implementado históricamente por las universidad de
educación superior y el modelo de interacción de las arañas dentro de su
comunidad como seres sociales pero al mismo tiempo competitivos y caníbales.
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El paradigma del sistema ambiental en el diseño arquitectónico (A)
Avatar Flores Gutiérrez | Guillermo Iván López Domínguez
[Universidad Autónoma de Querétaro - México]
Sin un objetivo claro, es difícil entender y hablar de una valoración del proyecto de
diseño arquitectónico. Pero ¿cuál es ese objetivo? ¿es acaso posible generalizar
todo
proyecto de diseño arquitectónico a un mismo objetivo? Partiendo del hecho de la
arquitectura como actividad y no como disciplina, proponemos que, al situarnos
desde
un paradigma ambiental, es posible determinar un objetivo común. Definir ese
paradigma es necesario y el comienzo de la propuesta para poder después
adentrarnos
en la comprensión del sistema ambiental complejo del cual forma parte el proyecto
de
diseño arquitectónico. Sin este objetivo común, es confusa la generación de
herramientas concretas para los procesos diseño.
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El poder de las premisas. Un Proceso Creativo sustentable como la base de entornos objetuales y comunicativos sustentables (A)
Maricel Gonzalez
[Performance- Vestuarios- Haru by Rhona - Argentina]
El aula ha sido y será por siempre un espacio de ebullición de ideas y prácticas, será
un escenario cambiante atravesado por las causas de la época que transcurra. En el
seno de diálogos y confrontaciones ira gestando prácticas de enseñanza y
aprendizaje que no serán gratuitas para la sociedad toda. El diseño como campo
vasto de estudio es hoy caldo de cultivo de nuevas prácticas y contenidos.
Identificar los espacios en lo que podemos como docentes articular una enseñanza
sustentable del diseño, es la clave para lograr un diseño igualmente sustentable en
la práctica profesional. El presente ensayo repasa el proceso de diseño para
proponer una revalorización del lugar de la premisa en la instancia proyectual de las
aulas.
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El rediseño y la reinvención de marcas en tiempos de crisis (A)
patricia iurcovich
[PI Comunicacion Integral Consultora - Argentina]
El rediseño y la reinvención (rebranding) del negocio de las
marcas
en tiempos de crisis.
En un contexto internacional y nacional difícil y en particular para
un país como
Argentina, he decidido investigar y hacer un seguimiento sobre
las marcas de consumo
masivo que van modificando y reinventándose constantemente
con el fin único que es
vender. Las marcas no se crean para generar branding o
posicionamiento institucional,
en una primera instancia se crean para vender, lo demás es
consecuencia. Es así como el
rediseño del packaging y el aggiornamiento constante de colores,
nuevas
nomenclaturas y nuevos productos van apareciendo en
momentos de crisis,
generalmente en las segundas marcas
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El tejido de punto como organismo vivo (A)
Leticia Duarte
[Consejo de Educación Técnico Profesional - Universidad del Trabajo del Uruguay - Uruguay]
El tejido de punto como organismo vivo es la búsqueda de nuevas siluetas, texturas
y materiales a partir de prendas de punto en desuso, llamando a la reflexión de los
estudiantes respecto del consumo en tiempos de fast fashion. Aplicando nuevas
pedagogías y metodologías de trabajo, sobre tres grandes ejes: trabajo colaborativo
entre estudiantes, volumen en tejido de punto y el aula taller como organismo vivo.
Este proyecto busca promover la parte más lúdica de la enseñanza del diseño para
motivar a estudiantes y docentes a salir de los muros del aula.
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El trasiego de la información (A)
Cristina Amalia López | Paolo Bergomi
[CONPANAC/Asociación Argentina de la Moda /Modelba / ALADI - Argentina]
Como profesionales estamos al servicio del cliente, comunicar acertadamente es
innegable al proceso de producir con diseño. El diseñador debe aprender y saber
cosas distintas para satisfacer al cliente, siendo de alguna forma intérprete del
fabricante, del productor, del consumidor, del usuario, del cliente, e incluso elaborar
un plan tangible y comunicación transversal, por lo cual existe una relación
cooperante entre el profesional vs comitente en el trasiego de la información y en el
ajetreo de la producción. La inteligencia aplicada en la selección cultural del
elemento para dar identidad a aquello que el cliente nos solicita, es entender al
cliente, captar su mensaje, hablar en su mismo lenguaje, y asesorarlo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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El trato interdisciplinario de la Mercadotecnia y el Diseño Industrial (A)
Venecia Campbell
[APTIV - México]
El diseño industrial como una actividad multidisciplinaria que se involucra con
disciplinas afines para conocer a profundidad las necesidades, gustos, preferencias y
motivaciones de sus usuarios para así poder proveerle objetos que mejoren la
calidad de vida del grupo o segmento especifico al cual se dirige el producto.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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El uso de la tipografía como elemento estético y comunicativo en las artes plásticas y el diseño (A)
DAYANA CORDERO | ROGER DIAZ CARREÑO
[Agencia Spiral Creativo - Colombia]
Esta propuesta se centra en un proceso de enseñanza-aprendizaje, en la se utiliza la
tipografía como un recurso formal, para generar propuestas con fines artísticos y
juegos tipográficos de carácter estéticos para dar fuerza a un mensaje en términos
de diseño, en los cuales se muestran unos referentes en el diseño y el arte para
enlazar estos conceptos y propuestas visuales que potencien el ejercicio creativo.
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El vestigio tecnológico en la construcción de identidad (A)
Marcelo Quezada | Juan Carlos Lepe
[UNIVERSIDAD DE CHILEACADEMICO - Chile]
Los vestigios objetuales que equipan espacios habitados son
indicadores culturales que contribuyen a definir su identidad. En el
proceso y desde una perspectiva educativa se distinguen
tres categorías: las Explicitas, que rescatan principalmente la
importancia funcional histórica del objeto. Oculta, en que las
valoraciones simbólicas están “cargadas” por el capital cultural y lo
valioso estará en función la ideología dominante. Por último, una
tercera que se operacionaliza a través de lo Nulo o mejor dicho la
negación de valor o existencia de lugares y objetos.
Consideraciones para tener en cuenta en el caso de formación para
el diseño de servicios.
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Emblema de Riobamba como discurso visual de una identidad heterogénea (A)
Rafael Salguero
[Universidad Nacional de Chimborazo - Ecuador]
El escrito es una reflexión filosófica basada en el caso de estudio seleccionado,
que
es el escudo de armas de Riobamba, elemento considerado como parte de la
identidad territorial. A través del escrito, el autor pretende emplear el postulado
teórico “Construimos mundos a partir de otros” (Goodman, 1978) así también los
procesos citados por el mismo autor: composición y descomposición,
ponderación,
ordenación, supresión y complementación, deformación y veracidad y validez.
Desde la visión de Hacking, se empleará el precepto teórico “Todo lo que es
socialmente construido es real” (Hacking, 1999) y las categorías de análisis: clases
interactivas, matriz y efecto bucle.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Emergencia del Diseño Gráfico Experiencial: del arte público al diseño de comunicación (A)
Fabián Cordero
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Se analiza la emergencia del Diseño Gráfico Experiencial como práctica que,
integrando
visualidad y experiencia como elementos preponderantes, busca conectar personas
y
lugares en el uso del espacio público. El concepto de arte total, algunas
modalidades de
arte público y conceptos provenientes del propio diseño de comunicación como
son el
diseño funcional, el diseño persuasivo y el diseño de información, nutren esta
práctica
interdisciplinaria del diseño que reúne además a las disciplinas proyectuales que se
ocupan
no solo de lo visual, sino también de lo objetual y lo espacial.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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En Femenino. Contando una Historia del Diseño Gráfico Equitativa (A)
Teresa Trevino
[University of the Incarnate Word - Estados Unidos]
La historia del diseño gráfico ha sido contada principalmente
por hombres. La voz masculina ha dejando en el anonimato a
muchas mujeres diseñadoras y su contribución en la sociedad.
Después de varios años impartiendo la historia del diseño
gráfico, he documentado los avances en torno a la inclusión y
equidad de género. Esto se ha logrado implementando cambios
en actividades, contenidos y principalmente cambiando el
lenguaje por uno mas inclusivo y que impulse la representación
de género.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 1
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Enseñanza inclusiva, el reto de enseñar el diseño sin hablar (A)
Vania Salguero Duchen
[Universidad Católica Boliviana - Bolivia]
¿Cómo enseñar el diseño en un aula donde el grupo cuenta con una persona sorda?
¿Cómo motivo en el diseño sin tener que hablar? Cuestionantes que surgen al
enfrentar un grupo de estudiantes con personas oyentes y no oyenes, donde se
dará respuesta a estas incógnitas y además datos de cómo planificar y llevar a cabo
acciones efectivas para mejorar la calidad educativa en este ambiente.
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Entre dispositivos: currículo y tecnología (A)
Camilo Páez
[UNIVERISDAD JORGE TADEO LOZANO - Colombia]
La filiación entre la fotografía y la tecnología han constituido un currículo
convulsionado que suele estar desfasado de su contexto. Esta condición hace de los
programas de fotografía herederos de otras tradiciones curriculares, anulando la
posibilidad de la construcción de contenidos propios en el campo, lo que repercute
en un fenómeno endogámico visual en el que se repiten tendencias de forma
constante, propio de estos tiempos en los que lo sistemas políticos y económicos se
decantan por sociedades no de ciudadanos sino de consumidores. La alternativa es
indagar en el contexto y hacer de este currículo invisible uno activo que permeé la
estructura institucional y lo acerque a lo cotidiano.
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Esta cosa es como esta otra cosa (A)
Martin Pettinati
[Manas Technology Solutions - Argentina]
Ponencia sobre el uso de la analogía como herramienta para la
colaboración interdisciplinaria, la comunicación de ideas complejas y
la transmisión de saberes específicos a audiencias no especializadas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 9
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Estética transhumanista: un enfoque de diseño gráfico especulativo (A)
Daniel Caja Rubio
[Université Laval - Canadá]
El diseñador gráfico, por su habilidad para imaginar,
conceptualizar, escenificar y comunicar
posibles usos e interacciones con los avances científicos, ocupa
un rol privilegiado para la
innovación. El estudio de la estética transhumanista requiere el
enfoque prospectivo del
diseño gráfico que provoca un cambio de intención y pasa de la
funcionalidad a la
disfuncionalidad, colocando los avances tecnológicos actuales en
la representación de
futuras situaciones cotidianas imaginarias. El uso intencional de la
narrativa diegética nos
ayuda a digerir este cambio de paradigma y provoca un debate
sobre estos futuros posibles,
plausibles o probables, pero ¿puede también influir en el futuro?
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Estrategias de Enseñanza en el Campo del Diseño Morfológico (A)
Irma Soledad Abades
[Facultad de Arquitectura Universidad Abierta Interamericana - Argentina]
El propósito del presente trabajo consiste en exponer
experiencias realizadas en el aula de la asignatura Morfología
-2do año- en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Abierta
Interamericana, Sede Bs. As explicando estrategias de
enseñanza aplicadas al diseño morfosintáctico y reflexiones
sobre
los resultados obtenidos. La enseñanza del diseño en el campo
morfológico implica sumergirse en procesos de búsqueda que
conllevan la concepción de la forma y en el transcurrir de los
mismos indagar acerca de posibles modos generativos,
analizar
consistencias y sintaxis, proponer transformaciones y asignar
significados, colocando en el eje de este andamiaje al sujeto
del
aprendizaje.
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Estratégias de formação e preparação para o mercado de trabalho (A)
Hely Costa Jr | Marcelo Baêta | Leonardo Hortencio
[Universidade Estácio de Sá - Brasil]
Preparar os alunos para o mercado de trabalho, proporcionar uma
formação técnica e
apresentar novas possibilidades e campos de atuação são
algumas das premissas do
CST em Design Gráfico, da Universidade Estácio. Neste contexto,
destacamos três
iniciativas: o Escritório Modelo de Design Gráfico, a Oficina de
Processos gráficos e as
atividades de extensão desenvolvidas junto a empresas e
instituições. Atividades que
aproximam os alunos da realidade produtiva e competitiva,
através da convivência
profissional e da troca de experiências que conectam os alunos à
comunidade, além de
prepara-los para os desafios do mercado e apresentar novos
espaços de atuação.
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Estrategias de marketing social frente al consumo responsable de moda: revisión sistemática de literatura (A)
Maria Alfaro
[Universidad Ecci - Colombia]
El propósito principal de esta investigación es analizar los avances en la gestión de
marketing social realizada frente al consumo responsable de moda, partiendo de la
definición de variables como: atributos, uso y cambios de comportamiento, que
permitieron enfocar el estudio al comportamiento del consumidor. La estrategia
metodológica utilizada fue la Revisión Sistemática de Literatura, con una ventana de
observación de 2000 a 2018. Se parte del estudio de las etapas del
comportamiento del consumidor desde la toma de conciencia hasta el
comportamiento posterior a la compra.
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Estrategias pedagógicas para el aprendizaje y enseñanza del diseño interactivo (A)
Camila Afanador-Llach
[Florida Atlantic University - Estados Unidos]
En esta ponencia se discuten oportunidades pedagógicas para
la enseñanza y
aprendizaje del diseño interactivo en programas de diseño
gráfico y comunicación
visual. Con la integración de diferentes conceptos, principios y
prácticas al proceso de
aprendizaje se busca enriquecer las experiencias de los
estudiantes durante la
creación de proyectos de diseño interactivo. Desde una mirada
interdisciplinaria y con
la inclusión de principios de accesibilidad y diseño universal en
el proceso de diseño,
se discuten competencias prácticas y responsabilidad ética en
la enseñanza del diseño
interactivo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 4
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Estudiantes con TEA en el aula de diseño. ¿Estamos preparados como docentes? (A)
Mauricio Yagode
[INACAP - Chile]
En el escenario del nuevo acceso inclusivo a la Educación Superior, los docentes
se ven enfrentados a situaciones ante las que no se encuentran preparados.
Desde mi experiencia personal, realicé una investigación que demuestra la falta
de competencias en docentes de Educación Superior para facilitar el proceso de
Enseñanza- Aprendizaje en estudiantes con Trastornos del Espectro Autista.
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Eterno Cotidiano: fotografía experimental y resignificación de objetos desechados en el espacio urbano (A)
Erik Ciravegna | Verónica Ode
[Pontificia Universidad Católica de Chile | Universidad de Chile - Chile]
“Eterno Cotidiano” es un proyecto de investigación y creación en el cruce entre
Diseño y Fotografía Experimental, que busca resignificar los envases encontrados
en
el espacio urbano y convertirlos, a través de la aplicación de emulsiones
fotosensibles, en soportes fotográficos no convencionales. Objetos cotidianos,
transitorios y efímeros se convierten así en obras artísticas provocativamente
memorables y potencialmente eternas, y medios de sensibilización sobre las
emergencias contemporáneas. Además, la vinculación de la investigación en
Diseño
con la creación en Artes Visuales, genera una metodología potencialmente
replicable en otros proyectos, así como en otras áreas disciplinares.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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Evaluar proficiencia en lengua extranjera: la evaluación de desempeño hoy (A)
Carla Montoya
[Universidad Nacional de San Martín - Argentina]
Esta ponencia presenta la importancia del diseño en evaluaciones de
desempeño lingüístico en lengua extranjera
para desarrollar competencias como la lectura comprensiva de
textos, la escritura académica o científica y la
expresión oral. Entonces, se sugiere una evaluación de desempeño
que evalúe proficiencia, es decir, la capacidad
general de emplear la lengua en diferentes ámbitos sociales del
mundo real, en situaciones de uso de la lengua,
con interlocutores reales y con un propósito determinado o fin
específico. Se aborda el estado del arte de dicha
evaluación y se analizará el diseño de exámenes utilizados en
materias de grado en UNSAM.
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Experiencia Didáctica: Pintuda de Tigua (A)
Cristian Iza
[Empresa Independiente - Ecuador]
Tigua es una comunidad indígena ecuatoriana en la que a partir de la década de
los
setenta emerge una manifestación pictórica como consecuencia de un proceso
de
transformación social y económico. El carácter de ésta pintura tiene como
esencia la
sencillez para narrar escenas cotidianas de su gente. Comúnmente éstos artistas
empiezan
a pintar a muy temprana edad apoyados por mentores que en la mayoría de
casos
son
familiares cercanos. A partir de dicha experimentación artística, el presente
trabajo
se
posiciona en el campo de una Didáctica General para el análisis de la pertinencia
de
las
teorías de la transferencia de dicho aprendizaje y, en el campo específico de una
Didáctica
Proyectual.
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Experiencia interdisciplinaria en diseño (A)
Carlos Roberto Soto Mancipe
[CORPORACION UNIVERSITARIA UNITEC - Colombia]
El Diseño cuenta con un gran prestigio como profesión dentro de la
Academia y el sector empresarial. Tiene como uno de sus grandes
cambios, el trabajo interdisciplinario enriqueciendo así sus propios
postulados. Unitec cuenta con una experiencia en el campo del
diseño y del audiovisual, y ha unido esta interacción en un gran
proyecto llamado “muestra Kiné”, de trabajos audiovisuales en
donde el diseño juega un papel fundamental en el proceso de
comunicación audiovisual, que se apoya en el trabajo de
profesionales del sonido y la fotografía, y más adelante con
publicistas y animadores, concretando una gran experiencia
interdisciplinaria.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 2
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Experiencia, movilidad y territorio (A)
Florencia Elena Antonini | Sofía Ginestra | Maria Florencia Longarzo
[UNNOBA - Argentina]
La presente conferencia aborda la movilidad estudiantil como eje para poder
analizar
los planes de estudio vigentes de las Carreras de Diseño en la Universidad Nacional
del
Noroeste de la provincia de Buenos Aires (Gráfico, Industrial e Indumentaria y Textil).
Se
pretende reflexionar sobre la riqueza de los intercambios culturales y cómo
atraviesan
los mismos los modos de pensar y reflexionar sobre el diseño.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. |
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Experiencias con tecnologías emergentes, diseño y arte. Cubbecraft y Hologramas (A)
Mariana Torres Luyo | Gabriel Fernando Juani | Silvia Torres Luyo
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina]
En el marco del Maker Moot de Arte y Tecnología desde la cátedra Gorodischer y el
CAI+D: Diseño de juegos. La representación de la imagen en interfaces lúdicas y el
Taller de Diseño III de la FADU UNL, desarrollamos una actividad áulica y una clínica
intensiva: «De un Cubbecraft a un holograma». Las experiencias permitieron varias
instancias de aprendizaje y reflexión, abarcando el diseño y utilización de
herramientas, exploración de recursos técnicos, abordaje de conceptos y UX desde
la generación de un personaje en 3D papel y 2D digital hasta llegar al formato de
holograma.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
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FabLab Livre SP - O Amadurecimento dos FabLab (A)
Isaac Pereira Loureiro
[UNESP - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Brasil]
Nos últimos anos acompanhei o crescimento da Cultura maker em
São Paulo,
trabalhando junto a FabLabs. E pude ver de perto como as
tecnologias digitais,
desenvolvidas e popularizadas durante a última década, trouxeram
um novo
paradigma de linguagem e aprendizado. O domínio dessas
ferramentas, deixaram
de ser apenas de profissionais ligados a áreas criativas do design e
engenharia.
Graças aos makerspaces e FabLabs, tecnologias antes empregadas
dentro de
grandes indústrias, agora fazem parte do dia a dia de uma parcela
cada vez maior
de pessoas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
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Hacia una cartografía del problema en la enseñanza del diseño, entre el cómo y el deber ser (A)
Alma Elisa Delgado Coellar
[Universidad Nacional Autónoma de México - México]
La enseñanza del diseño, presenta una serie de problemáticas
propias de la propia naturaleza disciplinar, las cuales
trascienden en diferentes niveles, desde lo macro: Instituciones
de Educación Superior, escuelas y facultades de diseño; hasta
los mismos actores y su interpretación del cómo debe
enseñarse y aprenderse la disciplina, docentes y alumnos. En
el presente se analizan cinco problemáticas básicas de la
enseñanza disciplinar relacionadas con el currículum y su
interpretación, así como con las propias metodologías para la
enseñanza del diseño.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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Hacia una morfología operatoria de la música. Una exploración de las transformaciones retóricas (A)
Claudio Eiriz
[Universidad de Palermo - Argentina]
El presente proyecto parte de presupuesto de que la
composición musical – como todo acto de creación
artística y de diseño - no es un campo meramente
“inspirado”. Las producciones más “audaces”, implican,
entre otras cosas, la transposición de las antiguas figuras
de la retórica.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
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Identificación Visual. Cultura y Percepción en la enseñanza del diseño (A)
Ana Sofía Miguel de Priego
[Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - Perú]
En esta ponencia abordaremos el recorrido que lleva el acto de ver, es decir, desde
que el objeto o luz ingresa a nuestro cerebro a través de nuestros ojos. Para ello
tomaremos de base lo planteado por Aldus Huxley, sobre cómo vemos, para
comprender el significado del concepto de percepción. Nos basaremos en una de las
teorías de la que más ha ahondado en el tema, la teoría de la Gestalt. Luego
analizaremos los principios de la misma y como la percepción nos lleva a interpretar
formas, signos y símbolos que nos ayudarían a entender el significado del diseño, así
como la importancia de crear símbolos que sean fuente de cultura.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Ilustración en la literatura Infantil latinoamericana. Imagen holística de la memoria cultural (A)
Erika Cristancho Torres
[UFPA - Colombia]
Esta investigación busca reflexionar acerca de la ilustración
como imagen holística en la construcción del imaginario
cultural latino en la globalización. Por tanto, se revisarán
iniciativas de autores locales que aportan historias enraizadas
en un pasado no colonial, en memoria de pueblos indígenas,
afrodecendencias, mestizajes y toda forma socio cultural que
construye una latinoamericanidad idiosincrática. En otras
palabras, esta investigación persigue resaltar la labor del
ilustrador gráfico como actor participativo en la construcción de
la ilustración como lenguaje visual plasmado en la literatura
infantil latinoamericana.
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Ilustrando el pensamiento andino (A)
Rosa Ramos | David Isín | Heidy Elizabeth Vergara Zurita
[Escuela Superior Politécnica de Chimborazo - Ecuador]
La investigación busca graficar el pensamiento andino en la
actualidad, conjugando la
estética y el simbolismo de la gráfica heredada por los pueblos
originarios de esta zona.
Para ello se hizo un análisis de tres aspectos. En primer lugar, el
simbolismo al entender el
pensamiento andino. La composición, donde se comprobó el uso
sistema proporcional
andino, estructuras compositivas y elementos esquemáticos en
varias piezas obtenidas de
catálogos, museos y libros. Finalmente, la estética. Aquí se obtuvo la
concepción de la
forma, al integrar estos elementos en la construcción de las
ilustraciones se logra el
mimetismo del presente con el pasado.
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Imágenes de Modernidad. Avisos publicitarios en Lima (1920 – 1930) (A)
María Margarita Ramirez Jefferson
[Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú]
Esta investigación estudia la relación entre los avisos gráficos
publicitarios y el imaginario visual de modernidad en la ciudad
de Lima durante los años 1919 y 1930. Nos interesa analizar
de qué manera estas representaciones visuales e imágenes
gráficas intervienen como elementos configuradores en la
construcción del imaginario visual de modernidad en Lima
durante la tercera década del siglo XX. Es decir, entender el
diseño gráfico como un componente histórico en y sobre el
mundo, y los avisos gráficos publicitarios, como productos
culturales forjadores del carácter social y cultural de una
sociedad y modeladores del espíritu y sentido de una época.
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Impacto de los prosumidores en la toma de decisiones publicitarias (A)
Carlos Rolando Jimenez Quimiz
[Tecnológico Sudamericano de Guayaquil - Ecuador]
El exponencial crecimiento de Tecnologías de la Información y Comunicación
(TIC) han permitido que marcas y consumidores habiten en un mismo entorno, lo
que ha generado ambientes donde los públicos objetivos tienen mayor acceso a
información de las empresas y a contenidos generados por clientes, contando sus
experiencias con productos o servicios. Esto sin duda les da una perspectiva
diferente a los públicos objetivos, sumado a otras variables del comportamiento
de compra en la toma de decisiones.
En esta nueva dinámica las marcas han debido readaptar sus estrategias y realizar
mejores técnicas publicitarias en la búsqueda de conectar con este público que
confía cada día más
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Implementación de las Tic’s desde la Lúdica en la Enseñanza de Programas Regionalizados TyT de Arquitectura (A)
Carlos Rada | Christian Castro
[Universidad del Atlántico - Colombia]
Este Trabajo de investigación en curso ocupa las TICs y la lúdica como temáticas de
estudio en programas Técnicos y Tecnológicos (TYT) de la arquitectura y se encauzó
a
resolver el siguiente problema de investigación: ¿De qué manera las TICs se puede
implementar desde la gamificacion como herramienta didáctica en el
favorecimiento
del proceso de enseñanza y aprendizaje en estudiantes de Programas TyT de
Arquitectura en una institución de Educación superior en contexto rural?,
Planteándose
como objetivo: Diseñar estrategias lúdicas mediadas por las TICs en la enseñanza de
Programas TyT de arquitectura en una Institución de Educación Superior con el fin
de
propiciar apropiados ambientes de aprendizaje para la educación actual.
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Implicaciones e interacciones en la investigación en diseño en comunicación visual (A)
Valentina Perri | Paula Calvente | andrea carri saravi | Milagros Di Uono
[UNLP Universidad Nacional de La Plata - Argentina]
En un mundo donde prima la cultura visual, los diseñadores
deberíamos estar presentes
en la mayoría de las producciones culturales. Sin embargo, en el
imaginario social el
diseño es algo banal, estético y poco trascendente.
Se propone aquí una revisión sobre la valoración del campo de
conocimiento que los
mismos diseñadores construimos. Un debate franco, una discusión
propositiva hacia el
interior de la disciplina, sobre la formación, el aporte al corpus
conceptual, la
responsabilidad en torno a ese imaginario sobre la disciplina, sin
dejar de lado los
modos puestos en juego.
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Industria de la Indumentaria-Capacitación para Emprendedores (A)
Ángela Esther Aranda
[Universidad Tecnològica Nacional Mar del Plata - Argentina]
El Emprendedor es el germen de medianas y grandes
empresas que contribuyen a
importantes cambios en lo social-económico y cultural por lo
que es de especial
interés en las instituciones Educacionales promover programas
actualizados para la
instrucción teórico/práctica acorde a exigencias y demandas
actuales a fin de
allanar el camino con soluciones prácticas y herramientas en
el intercambio de
experiencias de unos y otros.
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Integración de los saberes en los trabajos de titulación de la carrera de Diseño Gráfico (A)
Joffre Bernardo Loor Rosales
[Universidad de Guayaquil - Ecuador]
En el siguiente trabajo presento los avances de mi tesis del
Doctorado en Diseño. Según, el Consejo de Educación Superior del
Ecuador, en el reglamento No.51-2013, “el trabajo de titulación
deberá guardar correspondencia con los aprendizajes adquiridos en
la carrera y utilizar un nivel de argumentación coherente con las
convenciones del campo del conocimiento”, por el cual los trabajos
de titulación deben presentar una integración de los aprendizajes
que se dictan en su formación; es aquí donde surge la interrogante
principal ¿De qué manera se integran los saberes aprendidos y otras
disciplinas en los trabajos de titulación de la carrera de Diseño
Gráfico – UG?
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Investigación y política: aproximaciones desde el diseño (A)
Julio Bariani
[Universidad Nacional de Río Negro - Argentina]
Uno de los objetivos de la asignatura de Diseño Visual I, de la
Licenciatura en
Diseño Visual en la Universidad Nacional de Río Negro –que
forma parte del primer
año del plan de estudios– es introducir a los alumnos en la
investigación académica.
Por esta razón, y en relación con el proyecto “Identidad visual
política en Río
Negro: trayecto y transformación de las organizaciones
partidarias en democracia
(1983-2015)”, que lleva adelante el equipo de cátedra, se les
presenta a los
estudiantes una serie de piezas gráficas para su análisis; para
estos trabajos, el
corpus se conforma a partir de afiches tomados de las
campañas a gobernador de
partidos políticos en la provincia de Río Negro.
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Jogo Sol & Lua: O uso do design nos Recursos Educacionais Abertos (REA) na promoção da cultura indígena (A)
Vitor Bitencourt | Mariana Amaral de Souza | Marina Freitas | Alexandra Martins Vieira
O projeto Jogo do Sol e da Lua, teve seu desenvolvimento voltado para a
divulgação da
cultura indígena, focada na tribo de Kaingang de Santa Maria - RS. Através da
integração do aluno de série inicial com as cartas presentes no jogo, que
apresentam
elementos visuais e táteis que complementam a experiência de aprendizagem,
tem-se
como objetivo difundir a diversidade da cultura Kaingang, propagando a
representatividade dessa comunidade. Assim, estimulando o desenvolvimento
cognitivo através de atividades lúdicas e do design gráfico, que poderão ser
desenvolvidas com a utilização do produto, por meio do manuseio com exercícios
em
grupo estimulando a criatividade do aluno em sala de aula.
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Jogos e construções colaborativas como estratégia pedagógica para o ensino de conteúdos teóricos em design (A)
Giselle Safar | Maria Regina Ávares Correia Dias
[Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil]
Este trabalho resulta de uma série de experiências realizadas na disciplina
História e
Análise Crítica da Arte e do Design, envolvendo alunos dos primeiros períodos
dos
cursos de design, com o objetivo de testar o conceito de jogos e construções
colaborativas como ferramenta didática em conteúdos teóricos. Os resultados
indicaram que o uso de tais ferramentas tornou o diálogo entre a disciplina e os
estudantes mais dinâmico, obteve maior envolvimento crítico dos alunos,
proporcionou
maior retenção dos conteúdos e ofereceu indicadores mais abrangentes para a
avaliação do processo de ensino aprendizagem das turmas.
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Juego consciente: El proceso del pensamiento creativo con las emociones (A)
Édgar Montaño Lozano
[CUATROC - Colombia]
La implementación de la estrategia metodológica 4C busca
potenciar el pensamiento
creativo de los individuos a partir del conocimiento del ser y su
relacionamiento con el
entorno y, de esta manera, enriquecer la cultura y generar
mejoras en la calidad de
nuestras vidas.
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La ausencia de producción editorial, sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano (A)
Gastón Eduardo Girod
[Universidad de Palermo - Argentina]
La ausencia de material bibliográfico sobre DML en la
Argentina, se debe a la falta de producción de
investigación científica sobre este tema y es también una
consecuencia de la falta de producción de diseño de
mobiliario. El objetivo es determinar los factores que
provocan la falta de producción editorial sobre Diseño de
Mobiliario en Buenos Aires.
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La construcción de la escena enseñanza-aprendizaje en la materia de Práctica Profesional y Legislación (A)
Sergio Darío Bentivegna
[Universidad Nacional del Litoral - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina]
Desde el rol de Profesor titular de la Cátedra Práctica Profesional y Legislación
(FADU/UNL), pretendemos socializar sobre las estrategias didácticas que
venimos
implementando a lo largo de un lapso de 9 años y que tiene como centralidad la
construcción de la escena donde se desarrolla la experiencia de enseñanza-
aprendizaje.
En ese sentido, gestionamos escenarios que vinculen a nuestros alumnos con su
próxima realidad de noveles profesionales, intentando articular la gran variedad
de
expectativas –propias de este estadio- y utilizando como herramienta
fundamental
el
intercambio entre los estudiantes y los docentes.
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La dialéctica como método en el proceso creativo (A)
Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel
[UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM) - México]
Este trabajo profundiza en el fenómeno de re-
presentación de la realidad, en el cual tanto
recuerdos, como experiencia, objetos,
elementos sensibles y evocaciones
proporcionan recursos para la razón
sensibilizada que, según el método dialéctico,
unifica los términos complementarios
superándolos a fin de develar la esencia de una
forma diferente, no es nueva, intervienen las
formas dadas y se les atribuye una configuración
alternativa la que a su vez genera un concepto
diferente. Tanto el arte como el diseño no son
miméticos ni se sujetan al dominio de la
Naturaleza, son actos basados en la revelación
sensible del espíritu que expresan una verdad
de la forma en la lucha permanente por darle
sentido. Crear de manera dialéctica se distingue
de otras maneras porque hay consciencia del
contenido y de la forma, ambas deben
conciliarse. No se trata de una progresión que
transite de la tesis a la antítesis y la consiguiente
síntesis. Se trata de la definición de categorías.
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La enseñanza de la observación (A)
Osvaldo Muñoz Peralta
[Universidad de Chile - Chile]
Este trabajo trata acerca de la observación en diseño como recurso
fundamental. En casi todas las escuelas de diseño existe consenso
en que la observación es uno de los insumos esenciales para la
enseñanza y la práctica del diseño, sin embargo, no existe una
asignatura específica donde se enseñe. El concepto coloquial de
observación que se tiene, no siempre es el que se condice con la
observación de diseño. Existe consenso en que solo a partir de la
observación se puede abordar el diseño en cuanto declara lo
intrínseco del lugar, del acto, del espacio, del gesto, del artefacto.
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La enseñanza de la relación forma-función en Morfología de Diseño Industrial (A)
Moriana Abraham
[Universidad Nacional de Córdoba - Argentina]
En el ámbito de las comunidades académicas de las disciplinas
proyectuales, es fundamental comprender que el proceso
enseñanza-aprendizaje se centra en el hacer y la articulación
entre la educación y la profesión es un tema complejo.
La morfología es una disciplina proyectual inherente a las
carreras de diseño.
El tema propuesto es investigar ventajas y desventajas de la
enseñanza de la relación forma/función en la asignatura
Morfología en carreras de diseño industrial, conocer los
aspectos importantes a destacar en el proceso de enseñanza
de esta relación conceptual y así también reconocer la
pertinencia y la vigencia de su aplicación.
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La enseñanza del diseño como campo de conocimientos. Ejes para su comprensión histórica y disciplinar desde la edición (A)
Martín Gonzalo Gómez
[Universidad de Buenos Aires - Argentina]
El diseño constituye un campo de saberes con características propias, al mismo
tiempo que participa como una dimensión clave en otras disciplinas, como la
edición. Por ello resulta de relevancia acceder a su conocimiento desde la
enseñanza, como plataforma para enriquecer su posterior aplicación específica en
diversos productos y procesos. Con esta iniciativa, el objetivo es proponer ejes
temáticos y problemáticos tentativos para establecer un recorrido histórico y
disciplinar a través del proceso de conformación del diseño como campo de
conocimientos y su profesionalización, en vinculación con la tecnología, el arte y la
comunicación.
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La experiencia del Festival Internacional de Diseño Audiovisual Experimental (FEDAX) (A)
Daniel Vega | Roberto de la Parra
[Universidad Santo Tomás - Chile]
El Festival de Diseño Audiovisual Experimental FEDAX es una actividad académica
que
busca fomentar la creatividad y la innovación de los estudiantes, y la vinculación del
diseño con el territorio, vinculando la academia con el ecosistema creativo regional
en
donde se inserta, potenciando al diseño como una herramienta clave para el
desarrollo
regional y nacional. La conferencia entonces dará cuenta de las 7 versiones
anteriores y
como a través del tiempo a generado conocimientos, técnicas, metodologías y
didácticas
que se han utilizado en las aulas y talleres de diseño.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 1
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La fotografía como discurso visual (A)
Alejandra Guardia
[Fundación Cultural Torrico Zamudio - Argentina]
Las imágenes forman parte de la vida cotidiana de los seres humanos y sin embargo,
muchas veces pasan desapercibidas. Una imagen, una fotografía puede llegar a ser
parte de un estudio antropológico y analítico de la historia social y cultural de un
grupo, un pueblo, una ciudad. Y, al mismo tiempo, la propia construcción de la
imagen, es decir, su composición y morfología –parte del estudio de la semiología–
se comporta como objeto diseñado que logra desentrañar ese discurso: el discurso
visual.
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La fragua de Hefesto – La constitución ambivalente de la identidad profesional del diseñador industrial (A)
Julio Mazzilli
[Escuela Universitaria Centro de Diseño - Universidad de la República (Uruguay) - Uruguay]
El tema de investigación es el estudio del trayecto de formación
profesional del diseñador industrial, entre los centros de
formación y la práctica profesional. Su objeto es la formación
profesional concebida como una articulación. Este abordaje
permite poner en palabras los posibles espacios de
incertidumbre y/o tensiones que se pueden proyectar en dicha
práctica profesional. Esto ayudará a atender nuevas
necesidades y conocer su capacidad de demanda. Desarrollar
este contexto parece ser un punto más que razonable ya que
propende al desarrollo calificado y permite preconfigurar las
calidades que deben estar en juego en la formación de grado.
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La incidencia del color en el etiquetado de productos endulzantes no calóricos, presentes en el mercado chileno (A)
Eugenia Alvarez | Eugenia Saavedra Romero
[Universidad de Palermo - Chile]
Actualmente los endulzantes son parte relevante de la sociedad
chilena, en términos de alimentación y cuidados de la salud, el
producto endulzado se presenta habitualmente en el consumo
diario de los latinos.
Sobre lo anterior, se presenta una investigación con respecto a la
presentación formal de los productos endulzantes no calóricos, ya
que éstos desarrollan una imagen corporativa que relaciona un
color específico en cada caso; stevia (verde), sucralosa (amarillo),
sacarina (azul) y tagatosa (violeta).
Su relación en la decisión de compra con respecto al color, precio
y composición del producto.
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La indumentaria como voz de protesta (A)
Cyntia Valladares
[Universidad de Palermo - Argentina]
La presente tesis persigue el objetivo de realizar una
investigación de comunicación y diseño que aplique
teorías sociológicas. De esta manera la tesis se enfoca en
su objeto de estudio, los pañuelos verdes, que indican el
apoyo a la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto,
desde el punto de vista del diseño desde su valor
simbólico y de la indumentaria como un identificador
ideológico.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 1
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La industria creativa como herramienta para rescatar la memoria de los pueblos (A)
CAROLINA GUZMAN | David Ortiz
[Universidad Técnica del Norte - Ecuador]
Los procesos de enseñanza en Diseñadores y Publicistas generan experiencias
singulares, el grado de creatividad y de inquietud exigen que los maestros
busquen
estrategias que despierten interés y logren involucrarlos en el aprendizaje dando
soluciones a problemas reales. En enero de 2017, inició un proyecto de
investigación
con estudiantes de la carrera de Diseño y Publicidad que buscaba rescatar la
historia
de Enrique Espinosa, un hombre humilde, autodidacta, que elaboró entre los años
de 1961 y 1995 cinco prototipos de automóviles. Al conocer esta historia y visitar el
entorno de Enrique Espinosa, los docentes y estudiantes participantes
concluyeron
en que tanto la producción audiovisual.
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La materialización de la forma del espacio urbano y su relación con las Planes Urbanos en Cuenca, 1947 - 1999 (A)
Agustin Santiago Vanegas Peña
[Escuela de Arquitectura de la Universidad del Azuay - Ecuador]
Este trabajo analiza las relaciones y tensiones entre la forma,
(organización espacial urbana), y los discursos políticos
presentes en las políticas públicas de la ciudad de
Cuenca – Ecuador, en la segunda mitad del siglo XX. La
historia
política de la ciudad de Cuenca se registra en dos instancias,
por un lado en los debates y discusiones documentadas en
las
actas del Concejo Cantonal, sus principios; y por otro lado,
en la
materialización física del la forma del espacio urbano, sus
finalidades.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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La Molderia Didáctica (A)
Andrea Suárez
[universidad de palermo - Argentina]
El objetivo de esta ponencia es analizar las metodologías de enseñanza de las áreas
técnicas en la educación superior , en las carreras de diseño de indumentaria y
vestuario. Observar las didacticas de la técnica y su integración al ámbito
universitario, y valorar su participación activa en la configuración del diseño de
indumentaria. Reconocer la moldería de indumentaria como interfase entre el
diseño, en su estado proyectual, y su resolución final como un producto tangible
con valor agregado. También se propone concientizar sobre la ausencia de la figuras
del diseñador técnico, como vocación especifica y elección profesional posible
dentro del mercado local.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
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La necesidad de aprehender los nuevos paradigmas de lujo y calidad en consumo sostenible (A)
Ana Carolina Albanese
[Estudio jurídico propio - Argentina]
Propongo incluir en el proceso formativo de los diseñadores, el
análisis de los
nuevos paradigmas de lujo y calidad sostenible como así
también la relevancia de la
educación en el consumo en este sentido. La sustentabilidad
es una tendencia
mundial. Es la nueva definición inherente a calidad. A real
calidad. La calidad hoy se
redefine. En ese mundo de redefiniciones de calidad, lujo,
sustentabilidad, y moda
que vivimos y que es dinámico encontramos también corrientes
que se
contraponen. Las marcas deben guiar a los consumidores. Los
consumidores deben
informarse y saber elegir. El consumo debe ser educado, no
desalentado.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
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La Percepción en las áreas proyectuales (A)
Analia Girardi Barreau
[Agidis - Argentina]
Se plantea y exhibe un espacio de Reflexión/Investigación, focalizando la
atención en la
percepción, y, también, en la práctica docente de las áreas proyectuales.
Esto se debe a que nos encontramos inmersos en un mundo de objetos que
nosotros
mismos, como profesionales del diseño, creamos, y, que son percibidos por un
otro
que constantemente interpreta las connotaciones de forma, color, textura, etc de
los
mismos.
También, entendemos que la percepción de formas y objetos amerita un trabajo
exclusivo de investigación en diseño; ya que es muy compleja y, nos atraviesa
incluso a
la hora de exponer los contenidos áulicos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 5
Agendar
La referencia como estrategia constitutiva en el diseño de moda (A)
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza | Edward Venero
[Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú]
La ponencia aborda la problemática de la referencia como
estrategia constitutiva
del proyecto de diseño de moda, desde un punto de vista
analítico – interpretativo,
con la finalidad de su inclusión en la didáctica del diseño de
moda. Los referentes
culturales son evaluados en su calidad de signos contextuales,
que articulan el
proyecto en redes de discursos, asegurando los efectos
cognitivos de recepción y
contribuyendo a la construcción del universo de sentidos y
formas del proyecto y a
la auto-referencialización del diseñador. Con este enfoque, la
ponencia expone
estructuras y funciones, ilustrándolas con ejemplos del diseño
de moda peruano.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
Agendar
La relación diseño-artesanía y su construcción de sentido en contextos diversos (A)
Genoveva Malo
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Este proyecto indaga los posibles vínculos y construcción de sentido en la relación
diseño-artesanía, haciendo una comparación de dos momentos de la historia
reciente en el pensamiento latinoamericano: el primero remite al surgimiento del
Diseño como disciplina en el año 1984 en Cuenca, Ecuador, en su vínculo con la
artesanía. Se trata de una carrera planteada en base a criterios propios, respecto de
los que referían a objetivos de industrialización. El segundo momento lo situamos en
los comienzos del siglo XXI hasta la actualidad; interesa comprender el proceso de
transformación de la relación diseño–artesanía, respecto de una postura
etnocentrista que se manifestaba en los años setenta y ochenta, así como del giro
epistemológico y de las teorías de la complejidad, hacia finales del siglo XX e inicios
del siglo XXI.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
Agendar
La transvaloración de todos los valores en la imagen audiovisual de hoy (A)
Andrea Mardikian
Nietzsche propone una transvaloración de todos los valores. El “mundo
verdadero”, la noción de Platón de los dos mundos (1988), es tan solo una Idea
que no sirve para nada, una idea superflua. La humanidad configuró una fábula
sobre la realidad y se mintió un mundo ideal. Por otro lado, en la actualidad,
Byung – Chul – Han (2014) advierte que el hombre es programado por el medio
digital a tal punto que interviene decisivamente en la conducta, la percepción, la
sensación, el pensamiento, la convivencia de los sujetos. Por lo tanto, se puede
advertir que ciertas fábulas funcionan como un fármaco, en griego Phármakon,
para conseguir beneficios, cuando por desconocer la verdad de ciertos hechos el
hombre incorpora estos relatos como aparentes verdades, como supuestos
principios ordenatorios desde dónde él configura el mundo. Dicha reflexión tiene
la pretensión de
transformarse en un Proyecto Audiovisual a modo de homenaje al “espíritu libre”
de Nietzsche, una amorosa excusa para volver a escuchar su voz como un eco en
la actualidad.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
Agendar
La utilización del sketch como herramienta para la comprensión del lenguaje cinematográfico (A)
Luz Rodriguez Collioud
[Universidad de Palermo - Argentina]
En este proyecto se investigará la posibilidad de
proponer la utilización del sketch cómico como un
medio para comprender la estructura narrativa
cinematográfica, en base a su corta duración y
presencia de los componentes narrativos audiovisuales
básicos. Se investiga esta herramienta para facilitar a
quienes busquen aprender sobre la estructura
cinematográfica la rápida comprensión de ésta,
esperando que este proyecto sirva también como
punto de partida para la investigación de otros
formatos como herramientas para la comprensión de
los medios cinematográficos y audiovisuales en
general.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
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Las competencias profesionales del diseñador gráfico: retos y desafíos (A)
Victor Guijosa Fragoso
[Universidad Anáhuac México Norte - México]
Se presenta un análisis, comparación y reflexión de los perfiles de egreso y planes de
estudio de una muestra de 10 universidades tanto públicas como privadas de
nuestro país, a la luz de la literatura existente sobre las competencias profesionales
del diseñador del futuro, de las características generacionales de los jóvenes
actuales y de los criterios establecidos por algunas asociaciones o gremios
internacionales del diseño gráfico, considerando las nuevas exigencias del mercado
profesional.
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Las mediaciones de software en la enseñanza del diseño: la cuestión del software libre (A)
Lila Pagola
[Universidad Nacional de Villa María - Argentina]
En este trabajo se analiza la problemática de las mediaciones informáticas que
enseñamos como herramientas de producción en diseño, y que suponen un
conjunto multidimensional de decisiones pedagógicas, legales y técnicas, buscando
reconstruir la articulación entre los tres aspectos desde la propuesta de enseñanza
en diseño. La cuestión del software libre, desde esta aproximación, se convierte en
parte de un diseño didáctico para trabajar problemáticas transversales como los
derechos de autor, el software como mediación en procesos creativos, con sus
potencialidades y limitaciones frente a otro tipo de herramientas y procesos; y los
aspectos propiamente pedagógicos de la propuesta educativa.
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Linguagem gráfica e simulação imagética: o poder das apropriações e remistura das imagens digitais na construção de mensagens visuais criativas (A)
Ricardo José Barbosa Olimpio
[Faculdade Melies e Faculdade Cásper Líbero - Brasil]
Pesando as imagens como uma das mais antigas formas de
comunicação em constante evolução, vivemos, aprendemos e apreendemos
exponencialmente por meios imagéticos. Conforme a computadorização
estabelecida no design gráfico no final do século XX, e seus constantes upgrades,
aumentam-se as
possibilidades de ações relacionadas a novas combinações
compositivas em projetos gráficos, a exemplo das apropriações e remistura de
imagens mediadas
por técnicas de colagem que, de acordo com o seu processo,
denomina-se de
remix. No contexto do design gráfico, entende-se por remix o
acúmulo de imagens e
camadas de diversas procedências, que derivam desde os
procedimentos
analógicos até os digitais.
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Los museos como espacio social de conservación y difusión del patrimonio público (A)
Andrea Fernanda Santamaría Naranjo
Los museos como espacio social de conservación y
difusión del patrimonio público,
aproximan a la comunidad tanto a los iconos de la cultura
popular como a la reivindicación
de causas sociales. Esta investigación se centra en
estudiar cuáles son las estrategias
comunicacionales que propone el Museo Malvinas e Islas
del Atlántico Sur para representar
la memoria colectiva del pueblo argentino sobre las
Malvinas; y de qué manera se ha
adaptado las tecnologías de la información y la
comunicación (TICs) e implementado
contenidos interactivos como soporte visual, para
reforzar su potencial comunicacional a
través del diseño, como elemento de cohesión y
participación.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 1
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Manifesto para la investigación en el diseño gráfico (A)
Myriam Treviño | Daniel Caja Rubio
[Universidad de Monterrey - México]
Esta propuesta promueve la necesidad de dinamizar la
complementariedad entre la
investigación y la docencia como eje de un modelo pedagógico
coherente con el
desarrollo de la disciplina de diseño gráfico en la Universidad de
Monterrey. Partiendo
de una perspectiva histórica, se analizan los mecanismos de
investigación efectivos en
México y los modelos internacionales existentes y se propone la
aplicación de un perfil
de profesor-investigador ajustado a la disciplina del diseño
gráfico. Por último, se
plantean diversas estrategias para impulsar, estructurar, gestionar
y comunicar la
cultura investigativa en el departamento de Diseño Gráfico.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 6
Agendar
Marca Personal para Académicos (A)
Héctor Jiménez R.
[So What? Entertainment - Colombia]
La llegada de las nuevas generaciones (Millennials –
Centennials), como la actualización de la generación X, ha
brindado la oportunidad de ver la academia de una manera
más competitiva e innovadora. Por eso el docente de hoy debe
estar a la vanguardia desde el ámbito on line & off line, debe
ser un generador de contenidos para dentro y fuera de las
aulas, lo que permitirá posicionar su nombre como marca
personal referente y como valor agregado, el posicionamiento
de la entidad de educación para la que se desempeña. Esta
ponencia busca hacer cambiar la visión del docente de su
profesión, y convertirlo de un simple trasmisor de
conocimientos a alguien que llegué a inspirar a sus alumnos,
que sus investigaciones y logros vayan más allá de la
academia y que no conozca de fronteras gracias al marketing
digital.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 9
Agendar
Marketing digital en Instituciones Educativas Privadas (A)
Liliana Sangiorgi
[Scuole CCI - Argentina]
Desde hace varios años, el mundo digital se instaló en la vida de cada uno de
nosotros. El marketing digital está en su máximo apogeo y las escuelas no son
ajenas a ese mundo. Además de una web que sea dinámica y responsiva, las
instituciones educativas deben utilizar las redes sociales para divulgar sus
contenidos, logros académicos y actividades institucionales, para poder competir
con otras instituciones y hacer viral su oferta educativa.
La experiencia del usuario es clave, a la hora de tomar la decisión de una futura
inscripción de un alumno en ese colegio.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 2
Agendar
Marketing sensorial y el diseño gráfico háptico para el posicionamiento de marca en personas con discapacidad visual (A)
Isaac Almeida Ortiz
[Diario El Norte - Argentina]
El marketing sensorial en la actualidad se ha
convertido en una de las
herramientas más útiles al momento de posicionar una
marca o idea en la mente
de los consumidores ya que a partir del uso de
nuestros sentidos se llega a tener
mayor simpatía hacia determinado servicio o producto.
¿Pero qué sucede cuando
uno de esos sentidos, como la vista, falla?
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
Agendar
Materiales sustentables y saludables. Desarrollo de un nanobiohormigón (A)
PABLO POVEDA | Carla Pozo | maria cristina patricia rossell vittorini
[Carrera de Diseño de Interiores Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat USFX - Bolivia]
La constante evolución tecnológica en la construcción, ligada al desarrollo
continuo del diseño en el ámbito de la arquitectura y el interiorismo, han
posibilitado que los materiales convencionales como el Hormigón,
experimenten cambios alineados a su alto rendimiento, múltiples aplicaciones y
sobre todo la sustentabilidad de los mismos requerida para garantizar el
bienestar de las personas. Este proyecto se enmarca en el estudio
experimental del Hormigón Inteligente de alto rendimiento y resistencia a partir
de la aplicación de la Nanobiotecnología, que posibilitaría el control de
monóxido de carbono (CO), generando la sustentabilidad del material con una
visión del presente y del futuro en el campo de la arquitectura y el diseño de
interiores.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050
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Medios Digitales y Análogos: una estrategia creativa que estimula el sostenimiento de proyectos académicos de diseño (A)
Karol Suarez
[institución Universitaria Cesmag - Universidad de Nariño - Colombia]
La Creatividad es una herramienta estratégica que el docente del siglo XXI pone en
manifiesto en cada espacio académico, dicha actitud permite motivar a los
estudiantes de los primeros semestres de los programas de diseño y de este modo
se evite la deserción de una población que necesita estímulos para elaborar sus
propuestas de
diseño y que a la vez contribuya en la sostenibilidad de sus trabajos académicos; es
ahí donde los medios análogos y digitales permiten cobrar una dinámica
importante, ya que capta la atención de los estudiantes estimulando su creatividad
y perspectiva del diseño.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
Agendar
Metodología de Enseñanza Cooperativa para la disminución del Estrés Universitario (A)
Alejandro Lanuque
[Enred.ar - Argentina]
Una posible caracterización acerca del aprendizaje cooperativo
implica un método y un conjunto de técnicas que viabilizan el
desarrollo de los procesos de enseñanza, aprendizaje y
evaluación a partir de la producción de pequeños subgrupos
conformados dentro del aula con el objetivo de dar desarrollo a
tareas específicas a tales fines. Para lograr que dichas
prácticas sean eficaces en paralelo al desarrollo de
las actividades de los subgrupos, la labor docente requiere
efectuar evaluaciones parciales de dicha producción que
incluya la ponderación tanto a nivel grupal como
individual.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
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Metodología de enseñanza de indagación (A)
Laura Pazos | María Magdalena Peña Rodríguez
[FADU - UdelaR - Uruguay]
La Arquitectura representa un proceso creativo, que debe responder a lo práctico y
a lo simbólico, para el colectivo y para el propio autor.
Si esta forma de concebir la Arquitectura es universal, si es un lenguaje universal
que traspasa fronteras geográficas, debemos enseñar a proyectar Arquitectura
Universal. El resultado tiene esta característica, pero la necesidad que lo genera
cambia en los diferentes grupos sociales, culturas y lugares geográficos.
Debemos enseñar a proyectar resolviendo las necesidades, que aunque variadas,
pueden tener una respuesta accesible para el profesional, que comprende el
proceso creativo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
Agendar
Millennials, análisis de una generación (A)
Fabian Bautista Saucedo
[CETYS Universidad - México]
La generación millennial de Tijuana es percibida como
despreocupada,
intrascendente y carente de formalidad. Este problema afecta
la imagen pública de los
jóvenes y les provoca temores que dificultan el desarrollo
personal y profesional. A
través de un análisis hermenéutico, se establece la influencia
del neoliberalismo en los
millennials. Los resultados de esta exploración se someten a la
opinión de
historiadores, psicólogos y de los propios millennials para
definir cuáles son las
características de una generación incomprendida por su
audiencia. Como resultado, se
descubre que el objetivo de los millennials en Tijuana es el
disfrute estético de la vida
que da origen a una mitología hedonista. En este sentido, los
jóvenes desean ser
recordados como una generación que inspira y trasciende al
ámbito materialista.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
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MIP: Manual de instrucción para Preprensa (A)
Ángela Ferrada
[Universidad del Desarrollo - Chile]
El Manual de instrucción para Preprensa, es un material docente
orientado a los alumnos de la carrera de diseño gráfico que guía la
correcta preparación de originales para impresión.
Este recurso cuenta con la experiencia de profesionales que
actualmente se desenvuelven en diferentes imprentas y permite
visualizar errores y soluciones a situaciones específicas que se dan
en la industria.
La necesidad nace de la observación de años de docencia en el área
de las tecnologías gráficas en diferentes contextos de enseñanza
aprendizaje, donde el tiempo destinado a las clases presenciales del
ejercicio de preprensa es acotado y el contenido extenso para
ser abordado e interiorizado en un semestre.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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Moda Circular (A)
Patricia Polo
[Lujo Sustentable - Argentina]
La presente investigación nos permite actualizar los avances de la sostenibilidad
en la industria de la moda, y poner en relieve la implementación de estos
avances, que , contrariamente a lo que pensamos, han sufrido una desaceleración
del 30 % con respecto al ritmo que mantenían y a menos que esto se revierta, la
moda seguirá siendo un contribuyente neto al cambio climático.
El objetivo es aplicar métodos de producción sostenibles, logrando lo que la
moda circular propone, respetando el medio ambiente y en busca del bien
común, mediante políticas de innovación y aplicación de metodologías de
diseños basados en sistemas de producción limpios.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. |
Agendar
Moda. Identidad, tradición y estética contemporánea (A)
Edith Tueroconza Maguiña
[Fashion Artist - Perú]
La concepción de la moda está muy enfocada en lo que consideramos, ‘europea’.
Son pocas marcas y consumidores que se dan cuenta que en toda Latinoamérica
hay formas totalmente distintas de producir textiles e indumentarias, con grandes
iconografías y lenguajes propios de culturas diversas, que nos entrelazan.
Planteo el desarrollo del diseño de moda contemporánea, mediante el uso de
materiales y técnicas tradicionales peruanas; como ejemplo en una demostración
didáctica para preservar el conocimiento y enriquecer la creatividad de los
asistentes, a través de aproximaciones a las esencias tradicionales y materiales de
nuestros pueblos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 1
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Modelo reverso aplicado al curso: Introducción al diseño gráfico (A)
Antonio Edgardo Palacios Villacorta | Carmen Elena García Rotger
[Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú]
El objetivo del curso "Introducción al diseño gráfico"
es dotar a
los estudiantes de los rudimentos básicos del
diseño. Previo al
inicio del semestre académico se realizó un cambio
de
metodología y una reestructuración de los
contenidos a partir
del modelo reverso de Wiggins, poniendo énfasis en
la
obtención medible de competencias que permitan a
los
educandos ingresar a la especialidad habiendo
logrado un
aprendizaje significativo de la materia. En esta
conferencia se
detallará el proceso seguido, se expondrán los
resultados
obtenidos y se discutirán las posibles mejoras para
futuras
ediciones del curso.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
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Motion Graphics: análisis de la estructura compositiva y sus dificultades comunicativas (A)
Gabriela Chavez Mosquera
[Universidad Tecnológica Israel - Ecuador]
El Motion Graphics, técnica conocida como grafismo en movimiento,
ha cobrado gran interés durante las dos últimas décadas en la
educación del Diseño. Tomando en cuenta sus características
particulares de elaboración y la utilización de una estructura
compositiva propia, cabe cuestionarse si este "lenguaje" que se
recrea es lo suficientemente eficaz para comunicar un mensaje, más
allá de la generación de una experiencia visual. Por lo tanto, las
dificultades comunicativas del MG es lo que tomará protagonismo
en este estudio teórico, pues a través de la academia se puede
profundizar en la estructura compositiva de esta técnica.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
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O Design de Serviços Turísticos de Base Comunitária a partir da Análise Sustentável do Território (A)
Raquel Canaan
[Universidade do Estado de Minas Gerais | Escola de Design - Brasil]
A proposta desta pesquisa visa abordar uma nova área de estudos em Design,
identificando possibilidades de integração junto ao setor do Turismo no
desenvolvimento de projetos em comunidades. Busca entender e apresentar,
por meio de pesquisa aplicada e estudos de caso, como o design pode apoiar o
desenvolvimento de serviços que valorizem a cultura e os atores locais junto ao
setor do turismo. Foi possível perceber que este, como vetor de
desenvolvimento local, bem como o design aplicado para a valorização das
características do território, apresenta grande potencial como atividade
complementar às tradicionalmente executadas localmente e, neste trabalho, são
apresentados encaminhamentos que podem ser trabalhados junto ao Design de
Serviços e o Turismo de Base Comunitária.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 1
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O designer de interiores como intérprete do desejo do outro: relato de experiência (A)
Ana Gelsemina Galafassi | Liege Bertolini Fasolo
[Faculdade da Serra Gaúcha - FSG - Brasil]
O design se apresenta como teoria e prática interdisciplinar e, como tal, a
experiência
acadêmica integrando outros cursos, amplia possibilidades de reflexões e
soluções mais
adequadas na prática profissional. Design de interiores e psicanálise pertencem à
diferentes campos de saber e prática, o que não impede que sejam pensados
pontos de
conexões possíveis e, que se produzem a partir da escuta do que cada campo
tem a
dizer. Pretende-se, neste trabalho, relatar uma experiência que aproximou alunos
dessas disciplinas, oportunizando o entendimento de que a função do design
excede a
de uma profissão para constituir-se em intérprete do desejo do outro.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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O Laboratório de Design Solidário e a Cultura Popular - Criação de figurinos de carnaval para o Bloco Especial “Estrela do Samba de Tibiriçá” (A)
Claudio Roberto y Goya | Juliana Soares de Souza
[Universidade Estadual Paulista - Brasil]
O artigo descreve o processo de criação e confecção de fantasias de ala para o
Bloco Especial "Estrela do Samba de Tibiriçá" a partir do reaproveitamento de
materiais pré-existentes. O bloco, que é constituído essencialmente por uma
família de raiz quilombola, participou do desfile dos blocos carnavalescos e
escolas de samba de Bauru que foi realizado durante o carnaval de 2019. O
trabalho é oriundo da parceria com o projeto de extensão universitária
Laboratório de Design Solidário, do Departamento de Design, Faculdade de
Arquitetura, Artes e Comunicação, Universidade Estadual Paulista Júlio de
Mesquita Filho.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Objetos inteligentes: un paso de lo tradicional a nuevas formas de interacción. (A)
Luis Carlos Araya-Rojas
[Tecnológico de Costa Rica - Costa Rica]
En esta ponencia se expone el cambio realizado en el curso de
Diseño V de la Escuela
de Diseño Industrial del Tecnológico de Costa Rica con miras a
un nuevo reto de
diseño para los estudiantes. Debido a cambios en el currículum
a partir de la
integración de nuevas herramientas digitales para el diseño, en
dicho curso se incurrió
en dar un salto desde el diseño de objetos tradicionales hacia
un proyecto con un
enfoque que contempla futuros objetos inteligentes. La idea
central de estos objetos es
que propicien nuevas formas de interacción entre persona-
objeto-entorno y que
respondan a nuevas necesidades de personalización y
experiencias integradas para
los nuevos consumidores.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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Odisea en Publicidad: creatividad participativa para el desarrollo (A)
César Castiblanco Laurada
[Universidad Católica de Manizales - Colombia]
La Odisea en Publicidad es un espacio académico liderado por
el programa de Publicidad de la Universidad Católica de
Manizales en donde por más de 18 años se han reunido
estudiantes, profesores, graduados y sector externo de la
región cafetera colombiana, alrededor de la creación de
productos publicitarios en tiempo record. Este ejercicio bajo
presión, se desarrolla anualmente en un laboratorio creativo de
28 horas de trabajo ininterrumpidas, en donde los estudiantes,
guiados por sus profesores y mentores externos, construyen
productos comunicativos y de publicidad para diferentes
actores del sector como: empresas, instituciones, fundaciones,
asociaciones y ONG´s.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 6
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Packaging: diseño y desarrollo comunitario en Ecuador (A)
Hipatia Galarza
[Universidad Técnica de Cotopaxi - Ecuador]
Esta ponencia expone los resultados de un proyecto de investigación formativa
elaborado en la cátedra de packaging por estudiantes del octavo ciclo, desde
una mirada contrahegemónica del diseño gráfico, aportando al fortalecimiento
del desarrollo productivo a través de la creación e implementación de etiquetas,
empaques y embalajes con características de elaboración manual y de fácil
reproducción enfocada a que los miembros de la comunidad indígena de Pigua
Quindigua ubicada en la parroquia Angamarca, provincia de Cotopaxi - Ecuador,
pudieran reproducirlos con sus propias manos y así comercializar sus productos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Palimpsesto, un nuevo modelo de investigación creación (A)
Diana Boada
[Corporacion universitaria unitec - Colombia]
La construcción y reconstrucción son un hecho compartido entre
la investigación y la creación artística; plantear un nuevo modelo
donde la investigación y la creación presume la reflexión y la
vivencia por encima de la generación del artefacto ha demostrado
facilitar la inmersión y el interés dentro de las aulas de clase por
la investigación y la producción creativa; así, surgen nuevos
escenarios para la investigación creación: Bogotá, la calle y la
cotidianidad son unos de ellos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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Pedagogías activas en la enseñanza de la producción audiovisual (A)
Sandro Javier Buitrago Parias
[Universidad Santiago de Cali - Colombia]
Como parte de una experiencia pedagógica con los estudiantes
del curso, Taller de producción de documental, se han utilizado unas estrategias
didácticas basadas en pedagogías activas, en las cuales se flexibiliza la evaluación,
con el ánimo de que los estudiantes aprendan a partir del ensayo, el error, y la
corrección. En la Clase, los estudiantes elaboran 5 ejercicios a lo largo del semestre.
El primero de observación, el segundo de entrevista, el tercero de ampliación
de fuentes, el cuarto un primer borrador final y el quinto el producto final. En cada
etapa los estudiantes tienen la posibilidad de corregir lo que está mal, y NO PASAN
a la siguiente etapa hasta que no esté bien la anterior. Esto conforma un espacio
lúdico donde los jóvenes aprenden de sus errores.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
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Pensamiento computacional como potenciador en el proceso de diseño (A)
Elí Josué Tello Bragado
[UDEM - México]
Los actuales esquemas colaborativos demandan una constante
depuración de los flujos de
trabajo ocasionados por la incesable evolución de los entornos
digitales. De igual forma el
continuo debate por establecer qué tipo de conocimientos se
incorporan al currículo de las
carreras de diseño, son factores por tomar en cuenta para el
mejoramiento de las
habilidades y capacidades de los futuros profesionales del
diseño. Son algunas de estas
razones por las que se propone el uso del pensamiento
computacional como instrumento
que potencialice los procesos creativos por medio del uso de
algoritmos y entornos de
programación visual.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
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Post-arquitecturas (A)
Juan Vicente Pantin Ruiz
[Universidad Central de Venezuela - Argentina]
Hablar de la "muerte"de la arquitectura podría ser hoy un
anacronismo, pero al menos
podríamos sospechar con propiedad de la existencia de un “más allá”
del heterogéneo
conjunto de prácticas históricamente legitimadas bajo el término
arquitectura. Abordar
prospecciones, indicar tendencias, describir los territorios
disciplinares del siglo XXI
obligan a una reconsideración radical de los fundamentos de la
arquitectura, al
reconocimiento de que el mundo ha cambiado (o que ya no existe) y
que también nos
espera el “allá afuera” del que habla el pensamiento filosófico actual.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
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Potencial de las Tecnologías Emergentes en la enseñanza del diseño (A)
Marina Ulver
[Siglo21 - Argentina]
Como sociedad estamos experimentando un constante aprendizaje en relación a las
tecnologías emergentes, las comunicaciones, los entornos virtuales y las nuevas
formas
de sociabilización. Los procesos adaptativos a los complejos entornos cambiantes
en
los que globalmente estamos inmersos, requieren de habilidades y conocimientos
precisos para compatibilizar con los requerimientos que plantean los nuevos
paradigmas de evolución sociocultural. En la enseñanza del diseño es fundamental
renovar la mirada tanto en la perspectiva de la interpretación de las problemáticas
actuales, como también en la manera en la que guiamos y formamos a los alumnos
como futuros profesionales.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 9
Agendar
Procesos colaborativos a partir de experiencias transmediales (A)
Cecilia Veronica Zorzon | María Georgina Bredanini Colombo | Marcelo Fabián JEREB | Verónica Rainaudo
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional del Litoral - Argentina]
Esta investigación documenta los procesos de creación y resultados de una
experiencia didáctica colaborativa interdisciplinaria y transmedial, llevada a cabo
en
el “Taller de Gráfica Digital” en colaboración con la Asociación Civil “La funda”. La
propuesta consistía en utilizar tecnologías digitales en el diseño y producción de
artefactos, interfaces y representaciones para dar respuesta a necesidades reales
de
la asociación que acompaña a las infancias y adolescencias vulnerables del
suroeste
de la ciudad de Santa Fe. Son objetivos de este artículo evaluar los resultados de
la
experiencia colaborativa y reflexionar sobre las interacciones y el potencial de los
procesos mediatizados.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
Producto Robusto (A)
Carlos Torres de la Torre
[Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Ecuador]
Al ver el diseño de un producto desde la perspectiva de la
responsabilidad social, se plantea una mirada nueva a una
forma vieja de hacer diseño. En oposición a las ideas de diseñar
productos reciclables o reutilizables se plantea alargar el ciclo
de vida de estos mediante la creación de productos robustos.
El concepto tiene su origen en las ideas del japonés Taguchi.
Quien planteaba un diseño que permitiera elaborar productos
insensibles a las fuentes de variabilidad, refiriéndose al origen
de las variaciones del producto durante el proceso de
producción.
Se propone una versión actualizada del concepto de producto
robusto.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
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Programa de mejoramiento de calidad para MiPymes del oasis central norte. Mendoza (A)
Adolfo Marchesini
[Facultad de Artes y Diseño - Universidad Nacional de Cuyo - Argentina]
Con el objetivo de generar un espacio para
comercializar productos locales, se construirá el
Mercado de Productores de Mendoza. En este
contexto se realizó desde la Facultad de Artes y
Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (FAD-
UNCUYO), un programa para mejoramiento de la
calidad de los MiPymes que allí van a participar
con el fin de intervenir en sus signos de identidad,
comunicaciones y sistema de productos.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 6
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Projeto de Produto e cultura alagoana: pensando luminárias para interiores (A)
Roseane Santos da Silva
[Instituto Federal de Alagoas - Brasil]
Este trabalho tem como objetivo explanar sobre experiência
vivida como
docente na disciplina Atelier Projeto de Produto para o curso de
Design de
Interiores do Instituto Federal de Alagoas (IFAL). Para tanto, irá
ser relatado o
processo de desenvolvimento e resultados dos projetos das
luminárias que
tinham como objetivo ser utilizadas no Hotel Porto Jatiúca,
localizado em um
bairro turístico da cidade de Maceió, no estado de Alagoas, Brasil.
Além disso, as
luminárias deveriam ter valor estético referente a cultura
alagoana.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 6
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Projetos acadêmicos para atender necessidades do envelhecimento ativo (A)
Andréa de Souza Almeida | Marcos Aurélio Castanha Jr
[Universidade Presbiteriana Mackenzie - Brasil]
O Brasil será o sexto país do mundo em número de idosos em 2025 segundo a OMS
(Organização Mundial da Saúde), a proposta do projeto 6 do curso de design da
Universidade Mackenzie é entender a realidade do idoso na cidade de São Paulo,
tem como metodologia projetual, o metaprojeto, que prioriza o pensamento
complexo. A pedagogia do ensino focada na preocupação do papel do design na
sociedade, baseada em necessidades reais e contemporâneas, é uma questão
intrínseca do design na melhoria da qualidade de vida dos indivíduos, os projetos
são tratados de forma abrangente, com informações antropológicas e sociológicas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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Protocolos para la prevención de accidentes en el laboratorio de diseño industrial (A)
Jonathan Mauricio CAMBEROS BUSTOS
[Falcon Ingenieria - Colombia]
El objetivo del proyecto fue capacitar a la comunidad de la
Universidad Nacional de Colombia, en la implementación de dos
protocolos de SST para los procesos de torneado y corte con sierra a
partir del aprendizaje basado en el juego. La estructura
metodológica para la realización de este proyecto de investigación,
se desarrolló en 5 fases principales: desde el diagnóstico del espacio
y el desarrollo de modelos de comprobación, hasta la
implementación con un grupo de estudiantes.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
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Prototipar-se: Una aproximación a realidades complejas (A)
Jeimy Johana Acosta Fandiño
[Universidad de Ibagué - Colombia]
La educación en diseño ha dado giros epistémicos que
ingresan en campos
inexplorados y dialogan con otras formas de interpretar el
mundo en el que vivimos.
Esta ponencia dará cuenta de una experiencia educativa de
formación superior que
relaciona el pensamiento en diseño y el pensamiento sistémico.
Ésta, ha permitido
explorar problemas sociales regionales a través los procesos
de conceptualización
en diseño, específicamente, el prototipado, el cual permitió
entender formas de
aprendizaje desde el senti-pensar-actuar que implican lo que
hemos definido
“prototipar-se” y que da cuenta del momento en que los
estudiantes logran
comprender, en vida cotidiana, realidades complejas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 4
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Proyecto de impresión 3D y joyería contemporánea (A)
Roberto Landivar | Felipe Luis Valdez Castro
[Universidad del Azuay - Ecuador]
El presente Proyecto desarrollado en la cátedra de computación 4 de la Escuela de
Diseño de Objetos de la Universidad del Azuay, se ha desarrolló en el año lectivo
marzo julio 2018, la premisa del ejercicio se basa en construir joyería
contemporánea, que pasó desde la elaboración de un boceto, mediante las
operatorias de diseño básico bidimensional y tridimensional y los conocimientos de
diseño de los siclos superiores.
La concreción final del ejercicio se la realizó mediante el uso de software libre de
construcción tridimensional (Blender) y los sistemas de impresión tridimensional,
pasando por él laboratorio de joyería para seleccionar diferentes técnicas de
vaciado.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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Proyecto diseño de una prenda interior con textiles inteligentes de micro encapsulación (A)
VIVIANA MARCELA CORREDOR GOMEZ
[UNIVERSIDAD ECCI - Colombia]
Esta ponencia consiste en mostrar el proyecto de investigación en el desarrollo
de una propuesta de una prenda íntima femenina con diseño e innovación
tecnológica, a través de textiles inteligentes con microencapsulación que
contribuya en la disminución de los dolores pélvicos agudos conocidos como
dismenorrea, gracias al uso de materiales textiles inteligentes, específicamente
con la microencapsulación, que permitan una mejora en personas que
presentan dicho síndrome.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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Proyecto Rotatoria, nicho-archivo para relevar las producciones de GIF (A)
Rodrigo Eduardo Gómez Mura
[Universidad Austral de Chile - Chile]
Esta ponencia se preocupa del dispositivo GIF en el campo del arte contemporáneo
y de la cultura de la imagen. Su uso y funcionamiento dentro de este campo ha sido
recurrente en el último tiempo y en ese sentido su puesta en relevancia es una
responsabilidad asumida por PROYECTO ROTATORIA, gestión de los artistas visuales
Nicolás Bertona de Argentina y Rodrigo Gómez Mura de Chile, quienes bajo la idea
principal del archivo de contenidos de este tipo plantean diferentes operaciones
para poder pensar el GIF como formato y medio, analizando sus metacaracterísticas
de mecánica y lenguaje.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 5
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Re-descubriendo el mundo natural con la Biomimesis como disciplina emergente (A)
Carlos Fiorentino
[University of Alberta - Canadá]
Esta presentación es la continuación de la ponencia
"Transición del Antropocentrismo
al Biocentrismo: El Presente Distopico y el Futuro del Diseño"
(presentada en el congreso en 2018) e introduce el capitulo "La
disciplina emergente de la Biomimesis
como cambio de paradigma hacia el diseño para la Resiliencia"
del libro recientemente
editado "Re-descubriendo el mundo natural. La Biomimesis en
perspectiva" (UNAD,
2019).
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 9
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Realidad aumentada para enseñanza de gráfica en Ingeniería y Diseño (A)
Santiago Geywitz | Alonso Esteban Lepe Pino | Rodrigo Vargas
[Universidad Tecnica Federico Santa Maria - Chile]
La enseñanza de la ingeniería y el diseño, tienen un tronco común a través de la
tecnología y la necesidad de representar esta realidad tridimensional que
percibimos, sobre la cual nos manejamos inconscientemente, transformando está
en una realidad grafica bidimensional, en un ejercicio cotidiano que se realiza sin
tener verdadera conciencia de este. Hoy el masivo uso de tecnologías y
dispositivos que nos permiten visualizar realidades a través ya no solo los
espacios bidimensionales asociados al papel u hoja de dibujo, el rol que están
tomando tecnologías como la realidad aumentada, nos generan un importante
desafío para incorporarlas al aula.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
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Realización de un diccionario de términos de uso para el Diseño Gráfico (A)
Carolina Muñoz Reyes
[Universidad Católica Boliviana San Pablo - Bolivia]
A partir de la identificación de la necesidad presentada
regularmente por estudiantes de diseño en relación al empleo
incorrecto de conceptos así como a la dificultad y a la poca
homogeneidad de los profesores al momento de explicar y definir
tales conceptos, se busca desarrollar un léxico específico para el
diseño gráfico; mismo que al tratarse de una disciplina híbrida,
recuperará entradas de múltiples saberes y escuelas.
La carga conceptual que todo estudiante de diseño debería manejar,
deriva de forma directa en su desempeño y desarrollo profesional,
que por las constantes actualizaciones que el diseño gráfico sufre,
requiere de una constante revisión y actualización.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Rediseño de Identidad Complejo Ecológico Municipal - Saenz Peña, Chaco (A)
Héctor Ariel Canteros | Juan Manuel Vidal
[Universidad de la Cuenca del Plata - Argentina]
En esta ponencia presentaremos el trabajo de los alumnos de
primer año de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Multimedia
de la Universidad de la Cuenca del Plata, Sede Saenz Peña
(Chaco), sobre las propuestas de rediseño de identidad del
Complejo Ecológico Municipal de esta ciudad. Los trabajos se
presentaron como trabajos integradores finales de las cátedras
de Taller de Diseño I y de Informática aplicada al Diseño I.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
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Rediseño de prótesis mano por medio de A+S (A)
Sebastian Aguirre Boza
[Universidad de Santiago de Chile - Chile]
La necesidad del aprovisionamiento de una prótesis para niños en edad preescolar
motiva la búsqueda de un proceso de manufactura que permita un suministro
permanente después de que la empresa que las manufactura descontinuó su
producción.
Por medio de la articulación entre las actividades de servicio y de aprendizaje se
logra
que el estudiante trabaje en base a una situación real para solucionar un problema
real
y al mismo tiempo prestar un servicio solidario a la comunidad. Este proceso logra el
rediseño de la prótesis y determina un proceso de manufactura viable para su
producción permanente.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Reflexões sobre o ensino na Design Academy Eindhoven 1998/ 2008 (A)
Silvia Sasaoka | Gabriel Fernandes dos Santos
[Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação, en la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Brasil]
Este estudo apresenta a interdisciplinaridade como fator
fundamental para a
construção e organização do conhecimento no ensino de design.
No contexto da
sociedade atual, ainda baseado no paradigma de que o
conhecimento científico se
apoia na fragmentação em disciplinas e na separação estrita de
sujeito e objeto, a
pesquisa objetiva trazer ao público mais amplo o programa
inovador de ensino do curso
de graduação da Design Academy Eindhoven da Holanda, no
período de 1998 a 2008.
Estruturada em nove departamentos centrados nas necessidades
humanas, o ensino
dos conhecimentos insere-se nesse projeto integrando-os em
novas relações correlatas
aos problemas abordados pelos estudantes.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
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Representación, retórica y estética en la visualización científica (A)
Juan Carlos Morales Posada
[Firma Propia - Colombia]
Las visualizaciones científicas, tanto las creadas artesanalmente (p. ej. dibujo
anatómico, ilustración botánica, ilustración astronómica, mapas antiguos) como
aquellas generadas por máquinas (p. ej. radiografía, resonancia electromagnética,
visualización de fluidos, etc.), han aportado de manera significativa al avance de la
ciencia y a la enseñanza de la misma teniendo como principio rector la
representación más objetiva posible. Sin embargo, esta “objetividad”, ligada a
sistemas de representación simbólicos, además de tener un carácter convencional
que inyecta intersubjetividad a este tipo de visualizaciones, también posee una
retórica particular que contribuye, de diversas formas, a comprender la experiencia
estética que ellas producen y que, en algunos casos, posibilita su participación en
las complejas dinámicas artísticas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
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Representaciones sociales y cultura visual en las carreras de Diseño (A)
María Sara Müller | Vanina Daraio
[Universidad de Palermo - Argentina]
“Las vocaciones” en general, y las vinculadas con el Diseño en
particular, constituyen un proceso -una construcción- que se
realiza a lo largo de toda la vida. En este trabajo, nos
centraremos en dichos recorridos poniendo el foco en las
creencias y sentidos desplegados, -especialmente, en los
contextos sociales, históricos, culturales e institucionales- y su
relación con la cultura visual. Desnaturalizar y problematizar los
conceptos, teorías y técnicas es crucial para no reproducir
creencias míticas vinculadas con el arte y el ser artista.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
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Rescate y Conservación de la Biodiversidad Urbana de Anfibios de la Ciudad de Cuenca-Ecuador (A)
Catalina Albán Crespo
[Municipio de Cuenca - Ecuador]
La vida en las ciudades genera pérdida de biodiversidad urbana, por lo que
especies sensibles como los anfibios, son los primeros en afectarse, es por ello
que el Municipio de Cuenca implementó el programa de “Conservación de la
Biodiversidad Urbana”, enfocado al rescate de los ecosistemas mediante el
diseño e intervención paisajística de los corredores ecológicos de la ciudad,
buscando como mecanismos de enseñanza a la sociedad, la implementación de
espacios de convivencia entre naturaleza, especies amenazadas y ciudadanía,
combinándolo con la investigación científica, proyecto piloto a nivel nacional que
busca la valoración del patrimonio natural dentro del área urbana.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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Resignificación de los signos visuales de la fiesta popular pase del niño de Riobamba (A)
BERTHA ALEJANDRA PAREDES CALDERÓN
[ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DE CHIMBORAZO - Ecuador]
La presente investigación refiere al avance del trabajo de doctorado,
resignificación
de los
signos visuales del pase del Niño de Riobamba, a partir del uso de la semiótica
como
la
disciplina que se ocupa del sentido y significación de las percepciones de los
signos
visuales, construidos a partir de elementos de organización visual bidimensional
o
tridimensional. Su cumplimiento se desarrolla a partir de estudios de la cultura,
religión,
semiótica de los signos visuales y lo discursivo-narrativo de la fiesta y sus
personajes.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Semiósfera virtual, el contexto “aumentado” en la construcción del conocimiento (A)
Ariana Canepa
[ISIL - Perú]
La cultura es la convergencia de diferentes aspectos formales dentro de una
sociedad que se refleja, proyecta y seduce a través de las mismas imágenes que la
componen y la representan. Es, además un espacio de vínculos y accesos múltiples
que se vuelve una realidad hiperconectada a redes e información sin límites. Es
entonces, una inmensa capacidad y libertad para fluir en la exploración y
conocimiento del mundo, es un entorno digital único con posibilidades propias
generadas en un contexto auténtico dónde la capacidad de profundización
individual solo depende de la curiosidad y motivación que el mismo individuo tenga.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 5
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Sesiona el Plenario Fundacional del Comité Académico Internacional del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (A)
(Actividad exclusiva para miembros, requiere de invitación)
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Magna
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Sistemas de información para el control de tráfico. Caso de Cuenca – Ecuador (A)
Manuela Cayetana Cordero Salcedo
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Pensar en el entorno de la ciudad como construcción social permanente,
determinada por factores sociales, económicos y políticos, permite reflexionar sobre
el papel que, los sistemas de información para el control del tránsito (SICT) cumplen
en este entramado así como: cuáles son los momentos en los que emerge, cuáles
son las formas que adquieren, cómo son apropiados por los entornos en los que se
insertan y cómo son practicados y negociados por los sujetos. El trabajo propone
reconocer y estudiar estos sistemas en el caso de la ciudad de Cuenca - Ecuador a
partir del año 2000, y planea un recorrido por los campos disciplinares en los que se
inscriben estos sistemas.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 6
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Sistemas de representación: El género femenino en la narrativa visual publicitaria (A)
Mirian Mariela Coral López
[Universidad San gregorio de Portoviejo - Ecuador]
El estudio ofrece un constructo teórico con el fin de proponer líneas de análisis
cualitativo como aporte a futuros procesos de interpretación en los sistemas de
significación implicados en los argumentos visuales publicitarios para la
representación del género femenino a través de un discurso conceptual desde la
semiótica, específicamente signos y significados como transformadores de
sentido.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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Sobre la forma y el lugar de una clase (A)
Mauro German Suarez Torrico
[FADU UBA | UADE - Argentina]
Fue bajo un árbol que tuvo origen la escuela como reunión
original, lejos por
entonces de cualquier idea de institución, sino en el amparo
confortable de su
sombra acogedora. Así, la primera forma de una clase la
atribuyó sin mayor
intención pero con un sentido vital el árbol de pie. El presente
trabajo se pregunta
acerca de la forma y del lugar de una clase de diseño. ¿Dónde
es que acontece?
¿Cuál es su forma? Nos proponemos hacer un recorrido para
pensar en las
prácticas de enseñanza desde su espacialización y morfología,
para revisar
entonces el uso que hacemos de nuestro espacio áulico cada
jornada en el marco
de una agenda contemporánea y compleja.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 6
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Sustentabilidad como eje de enseñanza en el diseño (A)
Gabriel Burgueño | Jesica Ledesma | Eduardo Ottaviani
[UADE - Argentina]
Este aporte reflexiona sobre la sustentabilidad como eje para la
enseñanza del diseño del
paisaje para estudiantes de la Carrera de Arquitectura de la
Universidad Argentina de la
Empresa -UADE-, Argentina.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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Taller de Publicidad: Experiencias que Enseñan (A)
Jaime José Pedreros Balta
[Universidad de San Martín de Porres - Perú]
Una de las herramientas metodológicas para implementar y
garantizar buenos
resultados en los procesos de enseñanza aprendizaje es la
denominada generación
de experiencias significativas. Esta metodología renueva su
vigencia cuando es
aplicada a Talleres Vivenciales en los que se crean espacios para
solucionar
problemas de marketing y publicidad mediante el planteamiento y
desarrollo de
propuestas estratégicas integrales. El Taller de Publicidad de la
USMP de Lima
Perú, presenta su propuesta para la generación de experiencias
significativas,
basada en un enfoque holístico el cual posibilita crear
experiencias que afectan
integralmente las dimensiones metales, corporales y espirituales.
El resultado:
aprendizajes vivenciales y trascendentes para los estudiantes,
que difícilmente se
olvidan.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
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TEA en el aula de diseño, buenas prácticas docentes (A)
Mauricio Yagode
[INACAP - Chile]
En el escenario del nuevo acceso masivo a la Educación Superior, los
docentes se
ven enfrentados a situaciones ante las que no se encuentran
preparados. Realicé
una investigación que demuestra la falta de competencias en
docentes de
Educación Superior para facilitar el proceso de Enseñanza-
Aprendizaje en
estudiantes con Trastornos del Espectro Autista. Asimismo, recopilé
de múltiples
fuentes validadas una serie de recomendaciones para docentes que
permiten
mejorar el escenario en el aula y que se pueden resumir en algunas
pocas acciones
de fácil implementación y alto impacto que pretendo socializar
entre mis pares, para
beneficio del ambiente de aprendizaje.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 6
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Tipificación de las conductas ambientales para el diseño con intensión sustentable (A)
greta clinckspoor | Elizabeth Retamozo
[Conicet - Instituto del Hábitat y El Ambiente - FAUD, UNMdP - Argentina]
Para que el diseño sustentable se consolide de manera efectiva debe considerar la
evaluación de las reacciones de los usuarios ante diferentes motivaciones. Este
trabajo aborda los comportamientos estudiados por diversos autores
especializados, en relación a distintos perfiles ambientales. De modo que permita a
estudiantes y profesionales, reflexionar sobre alternativas de diseño que refuercen
la intención con la crean sus productos, reconociendo diferentes predisposiciones
que pueden sostener los usuarios ante estímulos que aspiren a comportamientos
sustentables. Considerando que la conducta se constituye a partir de diferentes
dimensiones profundizadas en el trabajo.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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Trabajo en equipo y evaluación: estrategias e instrumentos de autorregulación
(A)
Leda María Muñoz Henríquez
[Universidad del Bío-Bío - Chile]
Esta ponencia da cuenta de una experiencia para fomentar y evaluar el
comportamiento emocional y social, así como el pensamiento crítico, la
metacognición y la autorregulación en alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad
del Bío-Bío en Chile. El objetivo es el uso de estos recursos para la formación de un
liderazgo enfocado en el desarrollo de competencias superiores en equipos, como la
toma de decisiones y la resolución de problemas en sistemas complejos del ámbito
social. La evaluación es considerada como una estimación de actitudes, porque el
grupo valora y emite un juicio a partir de lo que observan en su proceso.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Transdisciplina, aportes desde el Diseño e Ingeniería hacia la innovación y sustentabilidad (A)
Lorna Lares
[Universidad de Chile - Chile]
En el escenario mundial complejo, los problemas medioambientales y el sistema
económico actual pone nuevos desafíos a los profesionales especializados y
orientados
a resolver problemas dentro de las fronteras de su propia disciplina. La
transdisciplina,
permite actuar y trabajar de manera holística, además de vincular y desarrollar
propuestas multiescalares, con metodologías y herramientas innovadoras frente a
una
sociedad en constante cambio. A través de una experiencia de vinculación curricular
entre Diseño Industrial e Ingeniería Eléctrica, en la Universidad de Chile, se diseña un
espacio de co-creación para la innovación basada en la ciencia y tecnología a favor
del
desarrollo sustentable
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.10
Agendar
Transformación digital del medio fotográfico y el Diseño publicitario en Ecuador (A)
Paúl Carrión
[Universidad del Azuay - Ecuador]
El impacto de los cambios tecnológicos en la sociedad, la academia, la economía
y
en
general el diario vivir las personas es incuestionable, la transformación digital
dentro
de la
sociedad de la información afectó muchas áreas del conocimiento y lo sigue
haciendo en
su imparable trayecto. El medio fotográfico es uno de ellos, a causa de esta
tecnología
disruptiva, la forma en que se crean, edita y comunican las imágenes ha
cambiado
drásticamente, junto con ellas, los procesos de comunicación y áreas específicas
como el
Diseño Gráfico, han dado un giro radical en su modo de trabajo, junto con ellos
las
herramientas de trabajo de fotógrafos, comunicadores y diseñadores se han
transformado,
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 2
Agendar
Travesías urbanas en clave de rutas singulares. La experiencia del taller de diseño básico de fadu-unl (A)
María Eugenia Cardoni | Mónica Bachot | Patricia Alejandra Pieragostini | Federico Oscar Raviol | Adriana Alejandra Sarricchio
[FADU - UNL - Argentina]
El presente trabajo aborda la relación entre el concepto de “travesías urbanas”
en
tanto andar como práctica estética (Careri 2007) y la noción de “rutas singulares”
(Félix Manito) que ofrece una reflexión sobre las relaciones entre patrimonio,
creatividad y desarrollo sostenible de las ciudades.
Mientras que la primera categoría invita a la transurbancia como forma
disponible
para la lectura y escritura simultánea del espacio en su constante devenir, la otra
nos propone el anclaje identitario.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
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Variables en los elementos de una nueva marca (A)
Jaiber Andrés Palacio Pinzón
[Universidad de Palermo - Argentina]
El objeto de estudio de esta tesis, tiene como propósito
principal identificar los elementos que componen esta
nueva marca, la cual pretende posicionarse como
herramienta para unificar la cultura de un país, así lograr
ser punto referente de identificación de un país, dejando
atrás la división de las regiones creadas por la cultura
cervecera. Para lograr el buen desarrollo de este estudio
se propone recorrer algunas variables como lo son:
Cultura, imagen, marca, identidad nacional, cultura.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 6
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Vestidos decentes, indecentes y ordinarios: La mujer quiteña del Siglo XIX (A)
Taña Escobar
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
En la sociedad decimonónica, mientras se construía la nación del
Ecuador, Quito
era un escenario con diversos de arquetipos, vestidos, y usanzas.
Esta tesis
doctoral analiza los objetos vestimentarios de arquetipos de
mujeres criollas,
mestizas e indígenas representados en acuarelas costumbristas y
literatura de
viajes. El diseño metodológico se apoya en el análisis de la
imagen y contenido. Los
objetos vestimentarios, generados a partir de ismos y
pensamientos de época,
decantaron espacios de diferenciación y situaron a la mujer
quiteña en estratos
sociales clasistas. Los artefactos vestimentarios unos suntuosos y
otros modestos,
representaron un símbolo de estratificación.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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View-Up: La revolución expansiva y relacional del espacio académico convencional (A)
Fernando Luis Rolando
[Universidad de Palermo - Argentina]
Esta ponencia plantea el modo de re significar el espacio aúlico para potenciar las
herramientas que se utilizan orientadas a la educación del Diseño, generando desde
hilos conductores hasta mapas relacionales dinámicos comunicados mediante
publicaciones expandidas e interactivas, formando parte de un proyecto que
denomino: "UP: Una ventana al mundo". Indaga acerca de las nuevas formas de
enseñar diseño, generando "View-Ups", mediante la interacción de sistemas
presenciales y virtuales, que permitan mejorar las fases de estudio e inserción de
nuestros alumnos en el mercado internacional, contribuyendo a seguir mejorando el
posicionamiento institucional de nuestra universidad.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 4
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“GO ON”: Metodología de innovación en la educación (A)
Anggely Enríquez
[Universidad de San Carlos de Guatemala - Guatemala]
Existen hoy en día un sinfín de metodologías didácticas y
pedagógicas en favor de la
enseñanza y el aprendizaje efectivo; a su vez existen también
innumerables tecnologías
que aportan al desarrollo y aprendizaje de los individuos, sin
embargo, existe cierta
resistencia por la aplicación de tales metodologías en conjunto
con los avances
tecnológicos.
Gracias a la exposición profesional a metodologías
contemporáneas y técnicas de
aprendizaje alternativas, además de tomar en cuenta las áreas de
oportunidad y desarrollo
existentes en el creciente campo de la innovación y tecnología en
la Educación Superior,
surge el proyecto “GO ON”, un enfoque pedagógico
tecnológicamente amigable.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
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¿Etnografía y diseño? Un abordaje posible para el desarrollo de recursos educativos abiertos (A)
Miriam Ubaid
[Universidad Provincial de Córdoba - IES Siglo 21 - UES21 - CEF - Argentina]
La etnografía como metodología de investigación propone acercarnos a conocer el
punto de vista del otro, a través de la observación participante como técnica
principal, que hoy también se desarrolla en entornos digitales, y que entendemos
resulta adecuada y valiosa para la construcción de perfiles de usuarios y la
comprensión de las condiciones de la experiencia de uso necesarias en un proceso
de diseño.
El presente trabajo es una primera sistematización del abordaje etnográfico de los
usos de recursos educativos virtuales, realizado en el marco de la Fase Inicial del
proyecto de investigación “Recursos educativos abiertos: diseño e implementación
en experiencias virtuales de aprendizaje”
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 2
Agendar
¿La enseñanza del diseño cómo practica de libertad? Repertorio critico y praxis en los cursos de diseño (A)
Vivian de Castro
[FMU FIAM-FAAM - Brasil]
Este trabajo inicial sale de incontables inquietudes que me entran cada día al largo
de mi experiencia en clase, como profesora en el curso de diseño de moda de una
universidad privada en Brasil. A partir de los cuestionamientos recientes que piensan
un nuevo enfoque para la educación de diseño, que intenta hacerlo más amplio y
menos enfocado en objetivos restringidos de mercado, pienso en las disciplinas
teóricas de “formación de repertorio” y si estas pueden ser elaboradas con un
enfoque crítico. La idea de la educación como practica de libertad, de bell hooks,
¿puede ser traducida también para la enseñanza de diseño?
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
¿Qué diseñadores estamos formando? ¿Perfil del Egresado vs Perfil Laboral? (A)
Jimena Mariana García Ascolani
[Universidad del Pacífico Privada - Paraguay]
En esta ponencia se esboza la necesidad de plantear una relación de
trabajo mutuo entre las Instituciones de Educación Superior y los
actores que forman el mercado laborar al que deben acceder
nuestros egresados, la exigencia actual de acercar los procesos
académicos a las prácticas del mundo del trabajo, a través de
cambios curriculares innovadores, que permitan una mayor
vinculación entre ambos sectores, para lo cual se plantea realizar un
revelamiento sobre los requerimientos a los cuales se
enfrenta el Egresado de la Carrera de Diseño gráfico, sin dejar de
lado los pilares de la Educación Superior y los nuevos desafíos que
esto presenta.
Martes 30 de julio | 9.30 a 13 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 6
Agendar
"Divaguemos Juntos", representación gráfica de poesías (A)
roger ronquillo | Karen Marquez
[Universidad Católica Santiago de Guayaquil (UCSG) - Ecuador]
"Divaguemos Juntos" es un proyecto realizado por los alumnos integrantes de Luna
Estudio, perteneciente a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica
Santiago de Guayaquil.
Partiendo de conceptos de diseño como el lenguaje visual desde el punto de vista
semiótico y el uso de figuras retóricas, se plantea la creación de una serie de 10
ilustraciones basadas en poesías perteneciente a la Lcda. Karen Márquez. La idea de
representar la poesía con ilustraciones nace con la necesidad de que el usuario
pueda identificar y represente la poesía a través de imágenes, ayudando a la lectura
para que los significados de las palabras se vean apoyadas en una sola ilustración.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
Industrias Creativas: la importancia de enseñar Derecho (A)
Ana Paula Rodao
[Moda y Derecho Fashion Law - Uruguay]
Esta propuesta busca evidenciar la importancia que tiene la
enseñanza del Derecho en las áreas del Diseño.
El Derecho es una herramienta que puede ayudar a potenciar
emprendimientos creativos y brindar certeza de acción.
Es en este marco que se plantea reflexionar de los aportes que
puede realizar la enseñanza de los aspectos legales de las
Industrias Creativas en las carreras de Diseño. Generando
conciencia de la importancia de proteger sus proyectos
creativos, de cómo acceder a derechos y hasta lograr
comercializarlos.
Cada vez más la enseñanza interdisciplinaria en todos los
aspectos se vuelve fundamental y esto es lo que busca
evidenciar esta intervención.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
Video Mapping en Cuba: ¿Arte, entretenimiento o publicidad? (A)
MARCEL MARQUEZ
[MINImax - Cuba]
Mi nombre es Marcel Márquez, soy artista visual, vivo y trabajo
desde Cuba un país desconectado del mundo y sus
acontecimientos tecnológicos en el
campo del arte. Como en estas condiciones la creatividad
encuentra una fina brecha entre el mundo de la publicidad y el
arte y se encuentra existiendo contra todo
contratiempo o derrotero. Los creadores han intervenido y se han
nutrido de otras áreas de conocimiento; de ello se ha originado el
surgimiento de colectivos artísticos, artistas-investigadores y los
llamados newmedia interactuando con ingenieros, arquitecto,
músicos, etc
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
Agendar
5 Claves para Proyectar una Imagen de Alto Impacto (A)
Coca Sevilla
[Universidad de las Américas, Puebla - México]
Proyectar una imagen que impacte positivamente y trascienda, es fundamental para
toda persona relacionada con el mundo del diseño, por ejemplo, profesores,
estudiantes o personas relacionadas con esta industria. Es por ello que se
compartirán las 5 Claves más importantes para concientizarnos de lo que implica el
manejo de nuestra imagen en la enseñanza del diseño.
Se estudiará el proceso para generar una imagen coherente que permita a todo
profesional del diseño, conectar con sus públicos internos y externos y así lograr sus
objetivos. La apariencia, el comportamiento y la comunicación son aspectos
primordiales para gestionar nuestra imagen adecuadamente y así facilitar nuestra
interacción dentro de los salones de clases y fuera de ellos. Por ello se abordarán
temas como la imagen interna, el poder de la ropa, los 7 estilos universales, el
lenguaje corporal así como la imagen verbal.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 1 Aula 3
Agendar
A HISTÓRIA DA MODA NO SÉCULO XX (A)
Rubiana Sandri
[Universidade Franciscana UFN - Brasil]
Este trabalho tem como objetivo principal analisar a
importância da moda ao longo da história da sociedade no
século XX, na concepção de pensamentos e atitudes. Para
isso, utilizam-se ferramentas e métodos na sala de aula, a fim
de chamar a atenção do aluno. Conta-se a história da moda do
século XX, com um vocabulário visual através de
microconteúdos como infográficos, cartaz, capas de livros e
revistas, memes, gifs, vídeos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
Agendar
A Ride Sharing Service Design in the Shared Economy Era (Focus on Asia) (A)
CHAEMOON YOO
[GRADUATE SCHOOL OF TECHNO DESIGN, KOOKMIN UNIVERSITY - República de Corea]
The consumption trends in modern society have changed from ownership to
sharing, from
overconsumption to collaborative consumption. Based on this, shared economic
services
are applied in a variety of areas such as residential space, transportation, and
knowledge.
Especially, the popularization of smart devices has improved the accessibility of
information, and the shared economic culture is spreading rapidly. As the gap in
the
existing market is complemented, it is expected to become a mega trend in the
future.
The aim of this research is to understand value of ride sharing and to explore the
future
direction of improved model.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
Agendar
A Sexual Photo and a Dolphin-Shaped Pen: Effect of Visceral State on Hedonic Choice (A)
Joo Jaewoo
[Kookmin University - República de Corea]
We investigate whether visceral state and temporal distance
influenced their choice between a hedonic and a utilitarian
product. We hypothesize that consumers are more likely to
choose a hedonic product when they are hot (e.g., hungry or
sexually driven) than when they are cold (e.g., not hungry or not
sexually driven). We further hypothesize that the effect of
visceral state on hedonic-utilitarian choice is moderated by
temporal distance; hot-cold choice difference disappears when
consumers make a choice in the distant future. Our two
hypotheses were supported by two experiments. We discuss
academic contributions and managerial implications of our
findings.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
Agendar
A Study on the Education of Master's and Doctorate multidisciplinary design in Korea (A)
Younghwan Pan
[Kookmin University - República de Corea]
The changes in the design education in Korea were described through the history of
the school of design of Kookmin University, and interaction design, a representative
design in the field of multi-disciplinary design, were studied. The interaction is to be
taught consisted of two axes: design methodology and application domains. Useful
methods for education of interaction design are team-team class, city workshop,
research walk, book workshop, paper colloquium, and project based class. Education
of interaction design should be conducted with long-term perspective.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
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Abducción y analogía. Lógicas del aprendizaje proyectual (A)
CLAUDIA CUTRERA
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño Universidad Nacional de Mar del Plata - Argentina]
En las disciplinas proyectuales se presentan lógicas de pensamiento como la
abducción
y la analogía que se suman a aquellas más utilizadas en disciplinas exactas y
naturales y,
por ende, más difundidas y enseñadas en ámbitos educativos de todos los niveles,
como la inducción y la deducción. Nuestro objetivo es hacer visibles estas lógicas
menos conocidas y no por eso menos importantes vinculadas a los talleres de
proyecto,
entendiendo su importancia y sus mecanismos. Estas reflexiones se enmarcan en los
procesos de aprendizaje vinculados directamente a los procesos proyectuales.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Acessórios de moda a partir de materiais de origem residual (A)
Graziela Grigolo | Jéssica Seixas da Rosa
[Universidade Franciscana - Brasil]
Este estudo trata de um trabalho final de graduação do
curso de Design de Moda da Universidade Franciscana
do ano de 2019. Será desenvolvido uma coleção de
acessórios de moda reutilizando resíduos têxteis e
lâminas de madeira natural, utilizando-se da técnica de
marchetaria aliada a sustentabilidade em acessórios de
moda.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 2
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Adverfilms y fenómenos de retoma en plataformas interactivas (A)
Lorena Steinberg
[UP y UBA - Argentina]
El trabajo buscará describir las metodologías aplicadas en el aula para abordar el
análisis de las remisiones intertextuales en una serie de textos audiovisuales
desarrollados en el marco de escenarios interactivos caracterizados por
convergencias mediáticas (Jenkins, 2006), definidas según el autor, como “flujo[s] de
contenido[s]” que circulan a través de “múltiples plataformas mediáticas” y que a la
vez implican la cooperación entre las diversas plataformas, las industrias y el
comportamiento “migratorio” de las audiencias (Jenkins, 2008:14).
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Análisis de la transformación de la cultura de diseño en las cadenas de valor en pequeñas y medianas empresas manufactureras de calzado en la provincia de Tungurahua (1995-2015). (A)
Edisson Fernando Viera Alulema
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
Análisis de la transformación de la cultura de diseño en las cadenas de
valor en pequeñas y medianas empresas manufactureras de calzado en
la provincia de Tungurahua (1995-2015).
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 1
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Análisis y sistematización de una metodología de aprendizaje creativo en la formación de diseñadores (A)
ximena izquierdo
[Universidad Finis Terrea - Chile]
Se diseña una metodología emergentes en la práctica del diseño,
particularmente
en este
caso con el objetivo de fomentar la creatividad y la innovación con base en la
experiencia
aplicada a la formación de diseñadores. Esta metodología se basa en la
observación
del
comportamiento alumno-docente frente a un caso de estudio. Nace con un
pregunta
¿Como se crea una identidad creativa propia a la hora de tomar un encargo?
Se proponen 4 fases y cada una de ellas se relacionan entre si. Se nombran a
partir
de
conceptos articuladores de sentido. 1- Mundo Interior 2- Mundo exterior 3-
Fisura
-4
Constelación . Se diseña un recorrido claro para que los alumnos tengan una
base
donde
desplazarse.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 9
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Analíticas de aprendizaje aplicadas a procesos de diseño de recursos educativos abiertos (A)
Lila Pagola | Miriam Ubaid
[Universidad Nacional de Villa María - Argentina]
Este trabajo aborda el desarrollo inicial del proyecto de
investigación “Recursos educativos abiertos: diseño e
implementación en experiencias virtuales de aprendizaje”, en cuya
Fase I, se sigue un proceso de diseño interactivo realizando tareas
de diseño de información: modelado de usuario/s y situación de uso,
objetivos de diseño; así como aspectos pedagógicos, técnicos e
institucionales que deben ser considerados.
Analizamos las estadísticas del aula virtual, del sistema de ayuda, y
estadísticas generales como insumos para construir el perfil de
usuario estudiante y docente, y explorar posibles aplicaciones de
analíticas de aprendizaje en diseño de recursos educativos abiertos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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Aprendizaje en el servicio en apoyo a mujeres inmigrantes indígenas (A)
María Eugenia Cazares
[Universidad de Monterrey - México]
El presente describe la experiencia de aplicar la metodología
de Aprendizaje en el Servicio en el Taller de Diseño de
Sistemas de Identidad del cuarto semestre de la lic. en Diseño
Gráfico en donde se trabajó junto a la organización Zihuame
Mochilla, y cómo su aplicación benefició a cuatro mujeres que
inmigraron a nuestro estado en busca de una mejor forma de
vida, que se ganan la vida haciendo lo que mejor saben hacer,
o lo que aprendieron de sus madres o abuelas. Venden sus
productos entre sus comunidades, en mercados, o afuera de
establecimientos. Sostienen a sus familias y no se conforman
con lo poco que ganan. Saben que sus productos son buenos y
quieren emprender bien su negocio.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 1 Aula 3
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Arquitectura y Naturaleza. Territorios creativos insulares como recurso para dinamizar estrategias didácticas (A)
Adriana Alejandra Sarricchio | Nelson José Bressan | Mónica Osella | Federico Oscar Raviol
[UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL . FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO - Argentina]
El presente trabajo abarca la relación entre arquitectura y naturaleza en el
contexto del sistema insular de la ciudad de Santa Fe y el área metropolitana
como propuesta pedagógica y metodológica de integración de las identidades
regionales y los elementos socioculturales y geográficos al proceso de diseño.
Reponiendo el concepto de “territorios creativos” y “rutas singulares” del
experto en Ciudades Creativas Felix Manito, se plantea el desafío de configurar
experiencias didácticas que incorporen a las prácticas formativas, los rasgos
identitarios de la región fluvial y su paisaje, la toma de conciencia y el desarrollo
crítico de las problemáticas emergentes de la realidad del hábitat.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
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Arte correo y desplazamientos gráficos (A)
Claudia Monsalves
[Universidad Austral de Chile - Chile]
El presente trabajo explora las relaciones y articulaciones entre arte postal y los
manifiestos realizados por Luis Camnitzer en el contexto del taller de grabado que
compartía con Liliana Porter y Juan Guillermo Castillo en los años sesenta llamado
The New York Graphic Workshop, desde donde proponen una redefinición del
grabado como: objetos seriados, prescindibles, afuncionales y libremente
intercambiables, desplazando el campo de producción del diseño industrial a la
gráfica y el grabado ampliando sus posibilidades a la tridimensionalidad. Esto en
contrapunto con la lectura que realiza Anselm Jappe sobre Guy Debord en relación
a la sociedad del espectáculo.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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Arte textil artesanal del pueblo indígena Otavaleño como recurso sensorial en el proceso de conceptualización del espacio interior (A)
Nuñez Sandra | Leslie Tipán
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
El trabajo se centra en estudiar el arte textil artesanal del
pueblo indígena
Otavaleño
(procesos de fabricación, técnicas ancestrales, implementos y
significaciones)
mismo
que desde su interpretación puede ser un potencial recurso en
el proceso de
conceptualización del espacio interior a partir la generación de
sensaciones y
percepciones. En este sentido, se busca resignificar el valor
simbólico-cultural del
trabajo artesanal textil a partir el involucramiento y la
convivencia para detectar
fenómenos, hechos y recursos que están inmersos en esta
actividad.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Aves del Caribe Colombiano: Tejido, Papel y Color (A)
Karolay Garavito García
[Universidad del Norte - Colombia]
El trabajo interdisciplinar en la academia busca establecer acciones en pro de la
conservación del medio ambiente y los ecosistemas que hacen parte de la narrativa
histórica de las comunidades locales. La integración de la asignatura Taller de
Expresión 3 – Color con el programa Ecocampus Uninorte y el MAPUKA (Museo
Arqueológico de
los Pueblos Karib) fortalecen un compromiso ambiental al integrar la investigación
de
aula en diseño, ciencias naturales y sociales para el reconocimiento de la
biodiversidad
del campus universitario, específicamente la fauna aviar, a través del desarrollo de
modelos y elementos que comuniquen las características morfológicas de estas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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Biobuenaventura (A)
Carla Rebecchi
[Rebecchiestudio - Argentina]
Biobuenaventura, expone un recorrido por la experiencia
pedagógica en relación al desarrollo sustentable, aplicado al
Diseño de autor, Diseño textil y Alta costura.
Siendo rebecchiestudio, un espacio de producción de
conocimiento, de observación conciente y activa, promoviendo
la construcción de un nuevo lenguaje, a partir de la bio-
individualidad de cada alumno.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
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Categoría de diseño como elemento de diseño urbano (A)
Ricardo Emilio Rosero
[Universidad de Palermo - Argentina]
Esta investigación aborda las perspectivas profesionales en diseño, el lineamiento
del que trata el proyecto, analizando el diseño que se desarrolla en razón del uso, la
admiración, el carácter simbólico y de identidad de un espacio urbano, a través de
los distintos conceptos, ya sean clásicos o contemporáneos y a razón o criterio del
diseñador.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
Agendar
Competencias digitales en la formación de arquitectos y diseñadores. (A)
María Georgina Bredanini Colombo | Maria Elena Tosello | Cecilia Veronica Zorzon
[Universidad Nacional del Litoral - Argentina]
¿Cómo formar profesionales capaces de crear nuevos conocimientos y asumir su
formación continua, con capacidad para colaborar, comunicar, innovar y pensar de
manera crítica? ¿Qué competencias deben adquirirse en la formación universitaria
de
arquitectos y diseñadores? ¿Qué contenidos vinculados a las TIC deben enseñarse?
Este trabajo condensa reflexiones y experiencias vinculadas al dictado de la
asignatura
“Introducción a los Medios Digitales”, en el ciclo inicial de las carreras de
Arquitectura y
Diseño de la Comunicación Visual de FADU UNL, y sus estrategias de abordaje del
proceso de enseñanza en consonancia con el nuevo Sistema de Reconocimiento
Académico Nacional.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Convergencia entre estudios de diseño, tecnologías de fabricación digital y el diseño de soluciones personalizadas para la salud (A)
Patricio Ortiz
[Universidad de Monterrey - México]
La difusión reciente de las tecnologías de fabricación aditiva ha
impactado en varios
contextos. Sin embargo, en las carreras de diseño industrial, la
tecnología de
impresión 3D generalmente es usada como método sustituto de
técnicas
convencionales de construcción de modelos, faltando reflexión
sobre su potencial
didáctico.
Este trabajo expone un caso de enseñanza de fabricación
aditiva en el estudio de
diseño integrándolo con otros saberes al proceso creativo.
Propone que sea una
herramienta de investigación heurística, no solo una
conveniencia, para lograr
eficiencias aplicables el diseño de productos personalizados
para la salud.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 9
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Curso interdisciplinario entre las carreras de Diseño (A)
Anilu Lam
[Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú]
La práctica consistió en el desarrollo de un curso interdisciplinario durante los
semestres 2017-1 al 2018-2 en donde se trabajó en conjunto entre las especialidades
de Diseño Industrial, Ing. Electrónica e Ing. Informática. El proceso se dió por medio
de clases presenciales entre las 3 especialidades, y en donde los estudiantes
formaron grupos interdisciplinario. Mediante el aporte de los conocimientos de cada
especialidad se daría solución a un problema específico. Para las evaluaciones, se
usaron rúbricas de co-evaluación entre los integrantes de cada grupo y rúbricas de
evaluación de competencias transversales y habilidades genéricas otorgada por la
PUCP.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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De la escultura a la joya, propuestas de diseño (A)
Beatriz Bekerman
[TRABAJO INDEPENDIENTE - Argentina]
Se planteará el DISEÑO DE JOYERÏA como la creación de
PIEZAS
ESCULTÓRICAS a las que se suman usos y funciones
específicas, para lo que se
realizará una revisión de los criterios generadores de
ESCULTURA en general, y de
ESCULTORES MODERNOS y CONTEMPORÁNEOS en
particular. Se realizará un
RECORRIDO CONCEPTUAL, FORMAL, ESPACIAL,
ESTRUCTURAL y
CONSTRUCTIVO tanto de las esculturas como de las joyas.
Se analizarán las
PROPUESTAS PLÁSTICAS GENERADORAS EN
ESCULTURA, y se proveerá el
modo práctico de aplicarlas al DISEÑO DE PIEZAS DE
JOYERÍA. A través de un
recorrido por la obra de grandes escultores contemporáneos
como MOORE,
GIACCOMETI, PENALBA, OTEYZA, SERRA, CHILLIDA,
HADID y SCHAPIRO,
entre otros, se apuntará al DISEÑO ESPECÍFICO DE PIEZAS
DE JOYERÍA
aplicando las pautas creativas provenientes de la
ESCULTURA.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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De la materia a la representación gráfica (A)
Ethel Carolina Mir Caula | Estela Lopez
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) - Uruguay]
Los ideales de la Bauhaus demostraron ser atemporales y aplicables a la enseñanza
pedagógica contemporánea.
Tomamos entonces una de las experiencias didácticas: Ejercicio Preliminar (Vorkurs)
para enseñar la representación gráfica, estudiando la materia y modificando la forma
de un objeto conocido.
Este objeto, la resma de papel, es el material de trabajo base, que transformaremos
utilizando las composiciones de la vanguardia de la Bauhaus.
El alumno creará un nuevo objeto y posteriormente su representación gráfica, para
ello deberá analizar y comprender esta nueva volumetría así poder representarla en
plantas y alzados.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Desafíos y resultados en el proceso creativo de diseño de motion graphics (A)
María Cecilia Brarda
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Universidad Nacional del Litoral - Argentina]
En el curso de Posgrado de Motion Graphics Design impartido en la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral desde el
año 2012, los estudiantes desarrollan un trabajo práctico multidisciplinario complejo
con una propuesta narrativa y estética que debe sostenerse en el espacio-tiempo
del diseño audiovisual. Este desafío conlleva a resultados valiosos e inesperados por
parte de los estudiantes. Reflexionar sobre las prácticas meta cognitivas en el
planteo del proyecto interdisciplinario para comprender cómo se genera el
conocimiento proyectual en este campo, es uno de los objetivos de esta
conferencia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 4
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Design Aplicado à Gestão de Projetos: Modelos Mentais e Ferramentas (A)
Teresa Cristina Vannucci Gouvêa
[SENAI Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial - Brasil]
O profissional de design possui características no modo de pensar, focando no
usuário e
na solução de problemas, cada vez mais buscadas pelas empresas em
profissionais
gestores de projetos, por trazer grande valor aos negócios. Empreendedorismo,
negociação, decisão, iniciativa e, capacidade para a solução de conflitos e
problemas,
são habilidades interpessoais indicadas pelo PMI para se atingir a excelência
como
gestor de projeto e, também são características básicas esperadas do profissional
de
design. A palestra apresentará o impacto da aplicação de ferramentas de design
thinking e, da utilização do pensamento projetual e modelos mentais utilizados
pelos
designers, na gestão de projetos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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Desnaturalizar y reconstruir el rol de la ilustración en los libros ilustrados (A)
Diana Moreno Reyes
[Universidad de Belgrano - Argentina]
Pensar la ilustración más allá de la técnica y del acompañamiento literario, es
desnaturalizar y reconstruir la idea de libro ilustrado contemporáneo.
Actualmente nos encontramos frente a numerosas propuestas editoriales que
fundamentan su existencia en el poder narrativo de las imágenes, como los libros
imago: aquellos que se leen sin palabras. Estos libros, dan lugar a la reflexión
sobre las formas de conocimiento vinculadas al arte y cumplen un papel
importante tanto en el desarrollo del pensamiento visual, como en la
construcción de significados.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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Diseña tu comida (A)
Andrea Margozzini
[DUOC UC - Chile]
¿Cómo logramos que el alumno se motive con lo que estudia
y cómo se convierte en protagonista de su proceso formativo?
Diseña tu comida , es una actividad en que
los participantes deben trabajar en tres aspectos: el diseño de
la comida o producto, del packaging y el diseño de la
experiencia. A través de estos puntos se abarcan distintas
dimensiones del aprendizaje de nuestros estudiantes,
cumpliendo así la finalidad académica de esta instancia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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Diseño basado en la evidencia emocional (A)
Sandra Navarrete
[UNIVERSIDAD DE MENDOZA - Argentina]
El punto de partida de este trabajo es el Diseño Basado en la
Evidencia que toma la producción científica y la experiencia del
usuario como premisas de proyecto. Si lo que sustenta ese
enfoque es la “evidencia”, se aportan aquí indicios, otro tipo de
evidencias neurocientíficas con el fin de demostrar que el diseño
objetivo no es suficiente… que la subjetividad toma un papel
protagónico.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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Diseño de experiencias como estrategia narrativa en recursos didácticos digitales: Mapeate UNLVirtual (A)
Mercedes de los Milagros Nicolini
[Universidad Nacional del Litoral - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina]
El presente trabajo, propone un recorrido por el recurso digital denominado
Mapeate UNL, en búsqueda de comprender el impacto de la virtualización del
currículum, la cultura transmedia (Jenkins, 2006) y el diseño de experiencias (Press y
Cooper, 2009) en la educación superior virtual. De esta manera, centra su interés en
cómo las estrategias basadas en nuevas narrativas (espacio público y virtual) y el
diseño de experiencias atraviesan la coproducción de las propuestas de recursos
innovadores. Entendiendo a la innovación desde la redefinición de narrativas y por
ende de los actores que intervienen en el proceso del espacio y el tiempo.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 9
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Diseño de experiencias y estrategias de enseñanza: el hecho fotográfico como metáfora del proyecto (A)
Estefanía Alicia Fantini | Mariana Torres Luyo
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina]
El presente trabajo se centra en la posibilidad de reflexionar acerca del concepto de
"diseño de experiencias" como estrategia potente para la enseñanza del diseño de
comunicaciones visuales. En relación con ello, se propone analizar el acto
fotográfico como dispositivo que habilita un conocimiento generativo (Dewey, 1938
[1958]) es decir, aquel capaz de conectar profundamente la experiencia educativa
con impresiones y evocaciones futuras. Con este propósito, focalizamos en la
construcción de una metodología que nos permite analizar el hecho fotográfico con
perspectiva didáctica y concebirlo como síntesis que condensa toda la complejidad
del proceso proyectual.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
Agendar
Diseño de experiencias. 100 años de historia universitaria (A)
Cristian Eduardo Vazquez
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UNL - Argentina]
Esta presentación se enmarca CAI+D nucleado en la FADU-UNL y dirigido la Dra.
Isabel Molinas. Gracias al encuadre conceptual y metodológico habilitado por el
CAI+D y el desafío que plantea la celebración de los cien años de nuestra
Universidad, apuntamos al ‘diseño de experiencias’ (DDE) como eje vertebrador de
una propuesta que ponga a jugar la historia de la UNL, el diseño de comunicaciones
visuales y los gustos, percepciones y modos de imaginar lo universitario de nuestros
estudiantes.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
Agendar
Diseño de interfaz multimedia. Un camino a la universalidad (A)
Diego Larriva
[Universidad del Azuay - Ecuador]
La ponencia corresponde al análisis del Diseño de las interfaces de los Recursos
Didácticos Digitales inclusivos (RDDi), con el objetivo de determinar su influencia
durante los procesos de enseñanza-aprendizaje para generar inclusión educativa. En
este contexto, esta investigación busca demostrar que, con los avances de las
Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento TAC en el siglo XXI, el diseño de
interfaz en los RDD posibilita la inclusión educativa de niños sordos a partir de la
relación contenidos-interface-interacción .
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
Agendar
Diseño de vestuarios ecológicos y reciclados en la producción operística (A)
Victoria Roldán
La ópera es un ámbito en el que muchos expertos en oficios todavía no se acercan.
Sin embargo, tenemos la necesidad de que estos profesionales conozcan las
múltiples oportunidades que tenemos en el medio lírico y se animen a explorar todo
su potencial creativo en él. El formar profesionales apuntando directamente a estas
áreas es elemental para que a futuro la transiten con naturalidad y se permitan fluir
en este ámbito, aportando sus conocimientos creativos al medio. Esta charla
propone ser el nexo que una estas nuevas generaciones de alumnos con una
producción operística de avanzada, original y socialmente responsable.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
Agendar
Diseño de Videojuegos como terapia de juego para niños con Asperger (A)
Ana Dominguez
[Mercado Libre - Argentina]
¿Cuáles son las características de diseño en los videojuegos LEGO Worlds y LEGO
Marvel:
Super Heroes 2 que contribuye en la experiencia de usuario, en su aplicación
como terapia
de juego para niños con Asperger?. Analizar las características de diseño de LEGO
Worlds y
LEGO Marvel: Super Heroes 2 que contribuyen como terapia de juego, a la
experiencia del
usuario, para niños con Asperger.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
Agendar
Diseño del espacio público respecto a la vivienda social (A)
ANDRES ESPIN CARRION | Lissette Dayanara Carangui Villa | Joselyne Bastidas Rodriguez
[Universidad de Guayaquil - Ecuador]
Este trabajo recoge una discusión en el aula, acerca de metodología
del diseño de vivienda social, relacionada con el espacio público, en
la que se proyectan varias reflexiones de estudiantes de diseño
urbano, sobre el caso del proyecto habitacional de interés social
Socio Vivienda 1, en la ciudad de Guayaquil-Ecuador.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 6
Agendar
Diseño e Innovación Tecnológica en la Cuarta Revolución Industrial (A)
Danilo Saravia
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Con una cuarta revolución industrial como fondo, el espacio para el diseño y la
innovación tecnológica es amplio. El Big Data, el internet y la creatividad han abierto
un campo para la generación de productos y servicios que se integran en la vida
cotidiana, todo esto con el fin de mejorar nuestra calidad de vida. Esta investigación
busca dar cuenta acerca de como el diseño se integra en este espacio de innovación
desde la interfaz.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
Agendar
Diseño Editorial-El diseño de libros de texto (A)
Natalia Otranto
[Editorial Estrada - Argentina]
El libro de texto cumple una función didáctica no solo desde el
contenido sino también desde el diseño y la comunicación gráfica.
La elección de tipografías y colores, así como el equilibrio entre
textos e imágenes son algunos de los aspectos fundamentales que
se deben tener en cuenta para lograr productos que brinden a los
destinatarios una experiencia de lectura más clara y amena.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
Agendar
Diseño mestizo. Estrategias para una enseñanza APROPIADA de las disciplinas proyectuales (A)
Pablo Mastropasqua
[UNMdP FAUD - Argentina]
Después de más de 20 años de experiencia donde trabajamos
junto con estudiantes de
4 carreras de nuestra facultad (arquitectura, diseño de productos,
de textiles y de
indumentaria), hemos encontrado en estos últimos tres cursos un
formato pedagógico
de producción que nos convence en varias de las estrategias
propuestas. El objetivo
más ambicioso de nuestro espacio es formar a los nuevos
proyectistas en un mercado
cada vez más diverso y competitivo donde creemos que la mejor
manera de ser
exitosos es ser auténticos, originales, con identidad, es decir
mestizos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 6
Agendar
Diseño para el desenmascaramiento de las violencias invisibles (A)
PEDRO ENRIQUE ESPITIA ZAMBRANO
[Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Colombia]
Desde el Diseño Emocional (Gatica Ramírez, 2016), el diseño social y empático se
ha desarrollado en Colombia una investigación transdisciplinar mediante el uso de
TIC realidad aumentada, la construcción e instalación de una infraestructura
efímera denominada Cápsula de Voces Visibles y el desarrollo conceptual de los
arquetipos de máscara y desenmascaramiento.
La investigación-creación evidencia las violencias invisibles contra las mujeres en
una intervención con 136 participantes. En la que lo digital, el performance y el
diseño, aportan en sensibilizar y cambiar los patrones culturales que promueven
estas violencias de género.
Expondremos por tanto, los resultados y procesos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
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Diseño Sonoro Inmersivo (A)
Juan Manuel Fernandez Torres
[Universidad Nacional de Córdoba Facultad de Artes - Argentina]
Este trabajo parte de pensar al Sonido desde el Diseño, como una pre-concepción
de materia y forma para crear estrategias de narración, como niveles de información
predispuestos a ser decodificados por el espectador. Al mismo tiempo profundizar
sobre las herramientas que la evolución técnico/tecnológica de los medios de
reproducción ofrecen para potenciar las estrategias de inmersión con la clara
intención de estimular a los espectadores. Pensar el sonido para narrar desde la
demanda de los prosumidor/espectadores. Pensar de qué manera la portabilidad e
independencia de los usuarios, son un punto de partida para potenciar esta
construcción de lenguaje.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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Diseño y Prácticas Sociales (A)
Anna Tripaldi
[Universidad del Azuay - Ecuador]
El presente estudio propone un ejercicio de diálogo de saberes entre el diseño y
la Teoría de la Práctica Social (TPS). A través del estudio de casos, se busca
esclarecer la relación entre estos dos ámbitos, mapear y explicar las influencias
mutuas, con la finalidad de comprender el rol del diseño en las prácticas sociales
en la contemporaneidad, y los posibles nuevos emergentes teóricos y
proyectuales que permitan a la disciplina sintonizarse con los tiempos actuales
caracterizados por contextos de crisis ambiental, socio cultural y económica.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
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Diseño y Producción: Análisis del proceso de diseño y entre la Producción Textil del Diseñador de autor en Ambato 2010 - 2018 (A)
Nancy Ramírez
[Universidad de Palermo - Argentina]
Diseño y Producción: Análisis del proceso de diseño y entre la
Producción Textil del Diseñador de autor en Ambato 2010 - 2018
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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Diseño, motor de infraestructura en pequeñas empresas en Chile (A)
Cristóbal Moreno
[Universidad de Santiago de Chile - Universidad Politécnica de Valencia - Chile]
El contexto de las PYMES en Chile que el Diseño puede actuar
como un motor fundamental para potenciar condiciones e
infraestructura para su desarrollo sostenible, regulando la
incertidumbre y reduciendo su dependencia de políticas
asistencialistas, de subvención Estatal, de la importación de
recursos y de condiciones de infraestructura productiva debido
a que el país no tiene la capacidad para abastecerlos de estas.
El Diseño identifica valor por medio de la detección e
interpretación de necesidades de las personas. El Diseño
confiere valor, integrando dicha comprensión del entorno y de
los usuarios. El Diseño también comunica valor, ofreciendo
productos/servicios como experiencias relevantes de consumo.
Esta presentación, busca fundamentar porqué el Diseño, desde
una mirada teórica y desde la mirada de expertos, puede ser
un agente determinante para superar la brecha de condiciones
e infraestructura emprendedora.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 9
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Diseño: límites disciplinares y permeabilidad de fronteras (A)
Toa Tripaldi
[Universidad del Azuay - Ecuador]
Existen múltiples miradas sobre la categorización y la conceptualización de
disciplina, una muy reconocida es aquella que expresa Bourdieu (1983), como aquel
campo autónomo, intelectual y cultural, regido por sus propias leyes, que permite la
autonominación y la diferenciación interna y que posee sus fronteras definidas.
Pero, resulta difícil pensar que el diseño tenga un campo cuyas fronteras están
delimitadas. Esto se debe a su propia naturaleza disciplinar, donde la relación con
otras disciplinas hace posible la acción del diseño. El presente proyecto intenta
evidenciar que esta naturaleza permeable es una característica importante dentro
de la disciplina.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
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Duelos de ilustración: alternativa de vinculación entre la academia y la práctica del diseño (A)
Julia Mena
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
Los duelos de ilustración crean un diálogo entre el diseño, el contexto social y sus
imaginarios correspondientes. Esta interacción provoca respuestas estéticas en un
contexto contemporáneo con dimensiones antropológicas; en donde podemos
evidenciar
que las ilustraciones que son llevadas a cabo son interpretaciones que generan un
sentido.
Desde esta perspectiva, se pretende abordar el aporte que genera la propuesta del
estudiante en formación frente al fortalecimiento académico y el posible vínculo
que
puede producir este diálogo, siendo la ilustración la actividad transversal que enlace
el
aprendizaje asistido y la instrucción autónoma, generando enlaces entre estas dos
miradas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Economía Circular en Chile, el rol se la Academia (A)
Santiago Geywitz
[Universidad Tecnica Federico Santa Maria - Chile]
La Economía Circular, es una tendencia a nivel mundial, y Chile
no está ausente de la
misma dando importantes pasos para implementar esta
importante temática, aun así
falta un importante trabajo que debe hacerse desde la
academia y la enseñanza, para
promover una cultura que promueva efectivamente esta nueva
concepción de
desarrollo sostenible, y es allí donde el trabajo de difusión,
apoyo y creación de nuevo
conocimiento que se realiza en la academia, debe aportar y es
donde aún no se han
abierto estos flancos de desarrollo.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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Educar en Diseño industrial para desarrollo humano (A)
Ricardo Romero
[Instituto Tecnológico Beltrán - Argentina]
Se plantea en primera instancia el escenario de superproducción de objetos y
carencia de bienestar, analizados desde una mirada de Langdon Winner sobre la
concepción de la tecnología, y los estamentos de Poder que éstos encarnan, para
tratar de establecer los alcances de la responsabilidad política que el diseño tiene
sobre los objetos que crea.
En la segunda parte se propone un abordaje donde el diseño desde los espacios de
formación, puede liderar interacciones que permitan plantear escenarios de
transformación para estas problemáticas, con ejemplos concretos de trabajos de
investigación y proyectos realizados en dos escuelas de diseño: el ITB de
Avellaneda y la UN de La Plata.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
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Eficiencia energética de Pieles Dinámicas: evolución tectónica y enseñanza en Latinoamérica (A)
Silvina Lopaczek
[Bau-czek - Chile]
La arquitectura contemporánea reemplaza el concepto de fachada por el de piel:
membrana activa, informada y comunicativa. Sin embargo, la arquitectura en
Latinoamérica sigue trabajando la estabilidad de las formas como determinantes
de una situación espacial rígida y pasiva. En América Latina es necesario
incorporar en la enseñanza una metodología para crear geometrías dinámicas
flexibles posibilitantes de morfologías sensibles e inteligentes. Los objetivos de la
presentación es explorar las posibilidades y sistematizar el plegado dinámico de
superficies planas utilizando software de simulación, construcción de prototipos
a escala para su posterior verificación de eficiencia energética.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
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El centro del proyecto (A)
Fernando Rosellini
[Universidad Nacional de Cordoba - Argentina]
Pensar las acciones pedagógicas y didácticas para revisar, reafirmar
o deconstruir los conceptos que los estudiantes manejan
previamente sobre la disciplina, su alcance y su naturaleza entre
otros, desde la teoría del Diseño Participativo se revelan cómo muy
útiles. Salir de las categorías de usuario o cliente y pasar a la de
persona o ciudadano significa un cambio cualitativo hacia la
humanización del diseño y el corrimiento de la idea del diseñador
como único calificado para decidir.
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El cómic RA, recurso lúdico para la educación sexual (A)
Santiago Fernando Brito González
[Universidad Técnica de Cotopaxi - Ecuador]
Los avances en el diseño de material educativo hacen que la
experiencia de aprender sea lúdica y dinámica, por lo que el
presente proyecto abordó a través del diseño la creación de una
propuesta gráfica análoga y digital para estudiantes, partiendo de un
diagnóstico colaborativo en donde se identificó carencias en los
contenidos curriculares y se planteó las posibles soluciones de
fortalecimiento, satisfaciendo de esta manera, necesidades
prioritarias en zonas específicas del ámbito educativo en Ecuador.
Por lo tanto, este proyecto partió de la necesidad de dotar a este
grupo objetivo de un cómic con realidad aumentada basado en
temáticas sobre educación sexual.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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El diseñador en la conservación del patrimonio (A)
Maria Alejandra Uribio | CYNTHIA VANESA PICON
[Facultad de Artes U.N.T. - Argentina]
La Ley de Educación Superior establece entre sus finalidades y objetivos que la
temática relacionada con el patrimonio natural y cultural forman parte de los
contenidos de enseñanza. La propuesta pretende que los alumnos puedan
vislumbrar a través de la” investigación-acción”, la importancia de la revalorización
de un espacio público, logrando con un diseño integrador la conservación y difusión
del mismo a través de la generación de nuevas actividades que involucran a
diversos actores de una comunidad.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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El Diseño Arquitectónico y la imagen de Poder. Análisis morfológico de las plataformas gubernamentales en Quito (2007-2017) (A)
Santiago Suárez
[Universidad de Palermo - Ecuador]
El Diseño Arquitectónico y la imagen de Poder. Análisis morfológico de
las plataformas gubernamentales en Quito (2007-2017)
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
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El diseño como emprendimiento y negocio (A)
Luisa F Hernandez M
[Inefable - Colombia]
Como diseñadores debemos tener un mix de los diferentes perfiles de los
diseñadores: creativos, emprendedores, comerciales, productores, entre otros, para
vendernos como recurso estratégico en una empresa o si en este caso
aplica, para vender tu idea, emprendimiento y comercializar tus productos. En esta
conferencia se relatará de todas las herramientas a parte de los sueños que deber
de meter en tu equipaje de emprender, ganancias, herramientas y otros.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 6
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El diseño como facilitador para la recuperación del oficio de colchandera (A)
Paola Margot de la Sotta lazzerini
[Universidad de Chile - Chile]
La artesanía en paja de trigo que se desarrolla en el Valle del Itata con mas de 300
años de
historia y en su confección involucra hombres y mujeres, quienes cada uno en su
especialidad hoy configuran principalmente sombreras y chupallas (sombrero de
huaso) y
otros accesorios. Por medio de las didácticas y metodologías de la enseñanza del
diseño, y
el vinculo entre estudiantes y artesanos, se contribuye a la recuperación del
trenzado
tradicional de este material. Enfocado a facilitar la visualización del proceso
proyectual
como insumo para la toma de decisiones en el proceso, logrando potenciar su
identidad y
fomentar una artesanía local propia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
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El Diseño en las representaciones gráficas de emprendedores de la etnia Mapuche. Región de la Araucanía, Chile (A)
Eugenia Alvarez
[Universidad de Palermo - Chile]
El trabajo de investigación tiene como objetivo general el análisis
de las representaciones con motivo gráfico presentes en las
creaciones de emprendedores de la etnia Mapuche, en la Región
de La Araucanía, Chile. El abordaje metodológico será en base a
un trabajo de campo con emprendedores de etnia Mapuche
apoyado por un marco teórico enfocado desde la antropología, el
diseño e história de la "zona roja" determinada así por los
constantes conflictos que debe sobrellevar el pueblo Mapuche
dentro de Chile.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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El diseño en los desarrollos universitarios progresivos: identidad y apropiación (A)
Elkin Alejandro Cruz Castro
[Fundación de educación superior San José - Colombia]
En los Barrios La Concepción y La Esperanza, en Bogotá, se ha
establecido un uso
universitario. Las instituciones de educación superior que allí
coexisten se caracterizan
por desarrollarse progresivamente. Esto determina la manera en
que el hábitat
universitario, como escenario urbano y planta física, se configura,
espontáneo,
fragmentado y/o disperso. Esto, igualmente, configura el sentido
identatario de sus
comunidades. Se busca identificar las variables determinantes del
hábitat y la identidad,
cuál ha sido el rol del diseño como capacidad para toma de
decisiones, y qué
estrategias establecer haciendo de éste y su enseñanza la
herramienta estratégica
participativa para dichos desarrollos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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El diseño industrial en Be Girl (A)
Maria Garcia
[Universidad de Palermo - Argentina]
En Colombia los altos índices de inequidad de género, la escasa
autonomía
productiva y reproductiva femenina así como las diversas formas
de la pobreza,
afecta a las niñas, adolescentes y mujeres .
La educación es el medio que posibilita dicha autonomía y
permite exceder las
situaciones de pobreza y desigualdad, permitiéndole tanto a
jóvenes hombres
como a mujeres influir en el manejo de la sociedad y mejorar su
calidad de vida.
Esta investigación muestra los aportes del diseño de producto
Begirl como
herramienta para la contribución al aumento de la asistencia
escolar en niñas y
adolescentes en Cartagena - Colombia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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El Diseño: Imagen y síntesis de la política del país (A)
José María Doldan
[Universidad de Palermo - Argentina]
La vida política de un país, y la estructura socio-económica-
social que esta impone, es determinante en la producción del
diseño que emerge en los determinados momentos históricos.
Así se demuestra a través de la historia de nuestro diseño. La
cronología de los esquemas de diseño se corresponde
rigurosamente al pensamiento de cada época, en los casi
quinientos años de existencia. Las tendencias actuales del
diseño marcan la globalización del mundo. Se pretende en esta
exposición, recorrer la evolución del diseño en el país como
emergente de la política de la época.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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El laboratorio de animación, una posibilidad de pensar la creación artística. (A)
Edward Jimeno Guerrero Chinome | Andrea Sánchez
[Docente - Diseñador Independiente – Corporación Universitaria UNITEC- Colombia - Colombia]
Se ofrece una mirada sobre algunos proyectos de animación, en
donde el sentido creativo, la metodología de enseñanza y el
nuevo conocimiento se mezclan como elementos indisolubles. La
imagen animada ofrece una alternativa de narración visual y su
exploración desde el aula favorece la labor creativa.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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El modelo pedagógico ITSCO como base para la educación inclusiva (A)
LIZETH VANESSA GUERRERO SERRANO
[INSTITUTO TECNOLOGICO SUPERIOR CORDILLERA - Ecuador]
La educación inclusiva es un derecho de las personas, como política asumida por el
estado ecuatoriano para la atención a la diversidad , este artículo es el resultado de
la puesta en práctica del Modelo Educativo del ITSCO aplicado en una muestra de
los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, indicadores de diversidad en el aula,
en una segunda etapa un ajuste curricular incluyendo competencias de desarrollo
personal y en la tercera etapa estrategias de aprendizaje como herramienta para el
desarrollo tanto de los resultados de aprendizaje de desarrollo personal como
profesional útiles para el aprendizaje de todos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3
Agendar
El pensamiento crítico por medio de la historia del arte y de la arquitectura (A)
Alban Martínez Gueyraud
[Carrera de Arquitectura, Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay]
En esta conferencia se presentaran, en base a la experiencia en la
docencia de la historia del arte y de la arquitectura, algunas
consideraciones sobre el importante papel del desarrollo de estas
materias en la formación crítica de los estudiantes y su
contribución para la práctica proyectual y creativa. Las
consideraciones que serán expuestas representan criterios
metodológicos proyectados para que, a través del uso de la
estrategia de exploración, conceptualización y aplicación y con la
práctica constante del pensamiento crítico, el estudiante logre
una provechosa formación y pueda contribuir en el diseño de un
mundo más humano, justo y sostenible.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
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El Poder de Diseño Industrial Controlado por Jóvenes (A)
Percy Hooper
[North Carolina State University - Estados Unidos]
¿Pueden los niños tener un impacto económico en su comunidad a través de la
práctica profesional del diseño industrial? La Academia de Innovadores de la Escuela
Intermedia pretende probar que sí. Los participantes de sexto grado aprenden de
los profesores universitarios las habilidades y los principios que se enseñan a los
estudiantes universitarios en el currículo de Diseño Industrial. Compartiendo ideas,
investigando, dibujando, construyendo y probando, estos jóvenes estudiantes crean
invenciones nuevas, prácticas y dignas de patente. El proceso y el resultado son
totalmente profesionales. Pero el entusiasmo contagioso es exactamente lo que
cabría esperar de los niños de 12 años.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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El proceso de diseño de la imagen de videoclips en el marco de la producción académica (A)
Paula Taratuto
[Universidad de Palermo y UNA - Argentina]
En la formación en arte y en particular, la de realizadores cinematográficos en el
ámbito universitario, surge una dialéctica entre la producción artística y el análisis
teórico debido al atravesamiento del enfoque reduccionista de la expresión artística
en función del análisis científico propio del ámbito académico. En este sentido, los
productos audiovisuales que se proponen como el final de un proceso que es
creativo y a la vez técnico presentan interés para la investigación en arte en función
de devolver a la práctica académica de las artes audiovisuales un abordaje que
colabore a superar esta discrepancia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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El rol del artefacto de diseño en la investigación en diseño (A)
Pedro Sorto
[Universidad Dr. José Matías Delgado - Escuela de Diseño - El Salvador]
El conocimiento de investigación y el de diseño son considerados aportes
científicos. Esto resulta contradictorio cuando no se evalúan como científicas las
investigaciones en diseño. Esta comunicación intenta esclarecer la confusa tipología
de la investigación en diseño y aportar al desarrollo de su identidad como ciencia. La
revisión bibliográfica sobre la tipología de la investigación en diseño, entrevistas
cualitativas a personajes de la investigación y la experiencia coordinando proyectos
de investigación en diseño, convergen al discutir sobre los posibles roles del
artefacto de diseño dentro del proceso de investigación y su importancia en el
desarrollo científico.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
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El rol del diseñador gráfico en el diseño de manuales escolares (A)
Guillermo Sánchez Borrero
[Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Ecuador]
Los manuales escolares han sido ampliamente analizados desde
diferentes disciplinas como la política, económica, principalmente
desde la pedagogía, pero escasamente desde el diseño gráfico,
específicamente en cuanto al análisis del discurso del lenguaje visual
y sentido se pueden reconocer desde su morfología, a través de la
creación de tonos enunciativos semióticos en las
imágenes/ilustraciones y en la estructura gráfica de los
textos. Es trascendental para el diseñador de manuales escolares
entender las 4 funciones que éstos pueden ejercer: referencial,
instrumental, ideológica y documental.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
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El trabajo colaborativo e interdisciplinario como medio de Innovación (A)
Macarena Valenzuela
[ProteinLab UTEM - Chile]
En la actualidad, la forma en que estamos trabajando se está
modificando. La tendencia actual es generar grupos
interdisciplinarios para afrontar nuevos desafíos. Estos se
basan en un trabajo colaborativo, donde diversas disciplinas
inciden en el desarrollo de la innovación.
A partir de esto, el diseñador se plantea como un ente clave en
la articulación de estos nuevos grupos. Por lo que es necesario
fomentar y potenciar este nuevo rol desde la enseñanza del
diseño, con nuevas herramientas transversales que
contribuirán al desarrollo de la innovación.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 6
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El trabajo profesional de un producto audiovisual (A)
Nestor Adrian Borroni | Rebecca Isabel Ponce Cepeda
[ETerra Films - Argentina]
Los alumnos conjuntamente con su profesor contarán la experiencia
de trabajar en forma profesional dentro del ámbito del aula para la
realización de su producto audiovisual.
Desde el comienzo se plantea la distribución de las tareas para que
cada alumno,conjuntamente con su profesor para asumir la
responsabilidad en su rol. Que mejor forma de saber cómo funciona
dicha experiencia siendo explicado por los propios
protagonistas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050
Agendar
Empreendedorismo Criativo como ferramenta para desenvolvimento de habilidades dos estudantes (A)
Iran Pontes das merces
[Design Culture - Brasil]
A palestra Empreendedorismo Criativo como ferramenta para
desenvolvimento de
habilidades dos estudantes irá abordar conceitos e apresentar
exemplos práticos
sobre o que é empreender de modo criativo e inovador, levando
os alunos a
desenvolverem suas habilidades para assim gerir negócios em
todas as esferas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
Agendar
Emprendimientos culturales: la transformación de una idea en valor en la enseñanza del Diseño (A)
claudia alejandra di paola | Maria Florencia Longarzo
[UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA - Argentina]
La formación de capital humano de grado, la creación de conocimiento y la
vinculación
con el territorio en pos de favorecer la equidad y el desarrollo territorial se
presentan
como requerimientos esenciales a llevar adelante desde la Universidad.
Se considera fundamental desarrollar estrategias de apoyo para estimular el
desarrollo
de ecosistemas creativos dentro de la sociedad del conocimiento, la convergencia
tecnológica, y la globalización teniendo en cuenta las habilidades y destrezas de los
equipos de trabajo en las organizaciones, para generar riquezas a través de la
creación y
explotación de la propiedad intelectual.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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Enseñanza tipográfica en carreras de Diseño (A)
Rita Esperanza Ludueña
[Instituto Superior Santo Domingo - Argentina]
“Enseñanza tipográfica en carreras de Diseño” surge como
parte de un trabajo de
investigación sobre “Tipografía en Córdoba, como práctica y
como producto, en las
últimas tres décadas”.
Un relevamiento llevado a cabo entre 2015 y 2018, en
diferentes instituciones de
enseñanza superior y universitaria de Córdoba que dictan la
Carrera de Diseño
Gráfico, revelaron datos sobre el número de horas que se le
dedica a la enseñanza
tipográfica y el nivel de preparación de los estudiantes, que
obligan a una reflexión
sobre el espacio y el tiempo que se le otorga a esta disciplina
como saber.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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Enseñar a innovar (A)
Hector Lopez Aguado
[Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, Universdiad Nacional Autonoma de Mexico - México]
El trinomio para la enseñanza de la innovación
La secuencia del proceso para la innovación está
suficientemente documentada, pero
¿cómo lograr que un estudiante aprenda el proceso?. Aunque
intuitivamente puede
entenderse lo que es la innovación, lograr que un alumno
aprenda y domine el
proceso, requiere de un planteamiento didáctico que tome en
cuenta el ambiente, las
prácticas y las personas involucradas, a través del cual se
comprenda como adecuar
dichas variables a diferentes situaciones. En este trabajo se
analiza como la
interrelación entre estos elementos, condiciona los resultados
de aprendizaje y la
posibilidad de lograr que la innovación sea exitosa. Es
necesario entonces que los
espacios de enseñanza permitan el manejo de las variables
mencionadas
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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Ensinando sustentabilidade a partir de uma oficina pedagógica (A)
Jordan Martins
[Instituto Federal Sul-rio-grandense - Brasil]
No âmbito educacional em design, a articulação entre teoria e
prática encontra na
metodologia das oficinas pedagógicas um recurso oportuno para
despertar o interesse
e motivação de alunos a construírem conhecimento a partir da
ação e da reflexão. Este
texto relata sucintamente a experiência da aplicação de uma
oficina de reciclagem e
reutilização de papel, oferecida na disciplina Materiais e
Processos Produtivos,
ministrada pelo autor, no sexto semestre do Curso Técnico
Integrado em Comunicação
Visual, do IFSUL. O resultado da oficina sugere ser essa técnica
bastante eficaz na
apreensão da atenção, na motivação da aprendizagem e na
assimilação de temas
importantes no ensino de design.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Entre la tradición y la innovación: una contribución hacia el estudio de la artesanía desde la antropología y el diseño participativo (A)
Mercedes Martínez González
[Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia. UNAM. - México]
El presente trabajo muestra, a partir de un estudio de caso, el uso
de metodologías híbridas que conjuntan la oralidad, la imagen y el
diseño participativo para conocer tanto la historia de vida de los
objetos de una población purépecha del estado de Michoacán,
México, como las relaciones persona-persona, persona-objeto-
persona, que se tejen al interior y exterior de la comunidad.
En el proceso encontramos que los productos elaborados en
conjunto transitan entre el hacer individual y colectivo, entre la
innovación y la tradición, entre el espacio público y privado;
mientras que la metodología utilizada nos permitió obtener
información a la cual hubiera sido imposible acceder de otra
manera
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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Escaparate: Propuesta compleja de escenario (A)
PAULA ESTEFANÍA MOYANO LUCERO
[GRAIMAN - Ecuador]
La ponencia estará dirigida hacía una revisión bibliográfica sobre las teorías de la
complejidad y el giro epistemológico que ha surgido en ámbitos del diseño interior
y la
arquitectura para la comprensión de la resolución teórico - práctico en la proyección
de
escenarios como metáfora de escaparate y ádemas con la finalidad de construcción
de
conocimiento para fortalecer el carácter analítico y descriptivo como diseñadores
de
interiores. Mediante el entendimiento de la metodología de la heurística y la
creación de
relaciones estructurales entre cada una de sus partes, se obtendrá el entendimiento
conceptual para la generación de propuestas de escaparatismo.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 1 Aula 4
Agendar
Espacios interiores y sensaciones (A)
María Carolina Vivar Cordero
[Universidad del Azuay - Ecuador]
El diseño interior va más allá de generar un atractivo visual en un espacio. Si bien la
arquitectura nos muestra claros límites físicos, con el interiorismo podemos ampliar
las posibilidades internas, en donde, la persona que entra en un espacio puede
experimentar diversas sensaciones, que pueden ser configuradas por un diseñador
para generar experiencias deseadas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
Agendar
Estrategias de la gestión pública y el cambio discursivo de las áreas urbanas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (A)
Carla Viera
[Universidad de Palermo - Argentina]
El discurso ambiental y la gestión pública son factores que
intervienen en la
creación de políticas públicas ayudando al cambio de discurso en
un espacio. Esta
investigación busca analizar si en un espacio el cual físicamente
es el mismo, cuando su
actividad y el discurso cambian son comprendidos por el usuario.
El presente trabajo toma
como objeto de estudio al periodo de transición que tuvo el
zoológico para convertirse en
un Eco parque. Por lo que surge la interrogante; qué estrategias
de la gestión pública son
utilizadas para el cambio discursivo del Zoológico de Buenos
Aires durante los años 2016
hasta el 2018.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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Estrategias didácticas y tecnologías multimedia para mejorar las experiencias de aprendizaje (A)
María Martha Tsuru | María Laura Tsuru
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño - Argentina]
La ponencia está destinada a proponer estrategias de intervención a
partir del uso de
tecnologías multimedia, que faciliten y enriquezcan las experiencias
de aprendizaje,
mejorando la comunicación y la comprensión de pautas o consignas
dadas, a través de
recursos y herramientas versátiles, ajustándose a sus intereses y
necesidades, con
vigilancia epistemológica y desde un enfoque de diseño para la
interacción.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
Agendar
Estrategias lúdicas y narrativas transmedia en la enseñanza del diseño (A)
Valeria Drelichman | Sofía Alamo | Facundo Colantonio | Durgan A. Nallar
[Universidad Maimónides - Argentina]
Desde la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la
Universidad Maimónides
se desarrolló una investigación cuyo objetivo fue indagar el
potencial pedagógico de las
estrategias de game design en el análisis y la creación de universos
transmedia para la
enseñanza del diseño. Utilizando metodologías mixtas se plantearon
a los alumnos de
tres niveles la realización de trabajos prácticos que retomaron estas
estrategias en
cuatro asignaturas. Luego se realizaron entrevistas en profundidad
para indagar el
desarrollo de competencias transmedia. Esta propuesta incluyó un
cambio de dinámica
de clase y los estudiantes se vieron incentivados a abordar los
trabajos con una nueva
perspectiva.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
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Estrategias para campañas de bien público (A)
Reyes Remedios Vengoechea Pérez
[Universidad de Palermo - Argentina]
El objetivo es estudiar cómo el diseño gráfico implementa
del lenguaje visual en el desarrollo de campañas de bien
público vinculadas a los procesos migratorios en
Argentina, desde el punto de vista del productor para
determinar las estrategias de diseño y comunicación que
ayudan a difundir el conocimiento de los derechos de los
migrantes.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 9
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Estrategias, Diseño y Gestión del patrimonio cultural. Reflexión discursiva y líneas de acción en Argentina, entre los años 2006 y 2017 (A)
Marcelo Torres
[Universidad de Palermo - Argentina]
La investigación tiene como objetivo realizar una
descripción y análisis sobre las tendencias
metodológicas de gestión presentes en el campo
profesional del Diseño, específicamente en relación
con las prácticas de planificación social en sectores
minoritarios de la sociedad y el patrimonio cultural en
Argentina.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 2
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Evaluación conceptual para el aprendizaje en el Taller de Primer año (A)
Ana Vanessa Siviero Perez
[Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Chile]
El Taller inicial de la carrera de Diseño PUCV, construye un proceso de evaluación
con un sistema de calificaciones conceptuales en el desarrollo de las distintas tareas
o encargos. Estos encargos son propuestas de los estudiantes, que se desarrollan
durante el semestre de una forma individual o colectiva teniendo distintas etapas
en su desarrollo. La evaluación conceptual viene a dar una medida al estudiante en
la comprensión de lo que se pide y lo que él trae, pero no en forma de dar una nota,
sino para que la evaluación se convierta en una guía del aprendizaje, como sistema
orientador y formador.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
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Experiências de pesquisa no curso de Design de Interiores do IFAL (A)
Valeria Teles | Sarah Barros | Roseane Santos da Silva | Victor Thiago
[Instituto Federal de Alagoas - Brasil]
Este trabalho tem por objetivo fazer um relato de experiência em pesquisa no
curso de
Design de Interiores do Instituto Federal de Alagoas (IFAL). Para tanto, pretende-
se
relatar as vivências geradas desde novembro de 2018 por um grupo coordenado
por
duas docentes da Coordenação de Design e cinco alunos do curso Superior em
Tecnologia em Design de Interiores. A perspectiva inicial dessas experiências é
motivar
os alunos a se inserirem na iniciação científica e construírem soluções de projetos
a
serem aplicados nas dependências da própria instituição.
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Experiencias educativas que promueven las habilidades blandas en los cursos de diseño (A)
Luis Carlos Araya-Rojas
[Tecnológico de Costa Rica - Costa Rica]
Esta ponencia pretende exponer las actividades curriculares
diseñadas para los cursos
de la Escuela de Diseño Industrial del Tecnológico de Costa
Rica, en las cuales se
promueve el desarrollo de habilidades blandas como parte del
perfil actitudinal de
egreso del estudiante.
En este trabajo se identifican las habilidades blandas que los
empleadores necesitan
de los ingenieros en diseño para su desarrollo profesional.
Asimismo, se analiza cómo
en diferentes cursos se pueden incorporar actividades que
permitan promover dichas
habilidades, dando como resultado, una nueva planeación
didáctica que contempla un
mejor acercamiento a la realidad y los prepara para el futuro
profesional.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 1 Aula 3
Agendar
Experiencias significativas de formación en diseño desde la economía colaborativa en Colegiatura Colombiana (A)
Alejandro Gil
[Colegiatura Colombiana - Colombia]
El fin de este proyecto es estudiar la muestra académica de Colegiatura
Colombiana “Sábado Cole” como una experiencia significativa de formación y
proponer desde allí transformaciones hacia el consumo colaborativo.
De acuerdo a lo anterior lo que se busca es estudiar a “Sábado Cole” como una
experiencia significativa de formación transformando el resultado actual hacia la
economía colaborativa reconociéndolo como un espacio de proyección comercial
y profesional generando vínculos entre la empresa y la universidad.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
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Explorando las relaciones entre los objetos y el espacio en el diseño de autor (A)
Toa Tripaldi | Anna Tripaldi | Agustin Santiago Vanegas Peña
[Universidad del Azuay - Ecuador]
El presente estudio presenta el resultado del análisis morfológico de la obra del
joven diseñador ecuatoriano Wilmer Chaca, pretende comprender las maneras en
las que el diseñador resuelve su exploración formal en productos de diseño de autor
cargados de significación e innovación formal, además se busca reflexionar en las
relaciones que se establecen alrededor del objeto, y entre el objeto y el espacio.
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Fine-tuning to teach design thinking to design students (A)
Re-nato Bertão
[Kookmin University - Brasil]
As design thinking has been intensively widespread as an
approach
to innovation, nowadays design methods are part of the lexicon
of
professionals in several industries. This paper situates the design
thinking education in such a context discussing some issues and
challenges to be tackled by design educators. Discussions are
focused on topics as the diffusion based on one-model (d.school)
to
the detriment of broader design thinking models; the attitude of
design practitioners and scholars towards design thinking; the
awareness of the designers’ role in a design thinking context; and
perspectives regarding teaching design thinking in design schools.
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Fotografía, cuerpo y construcción de sentido (A)
Valeria Stefanini
[Universidad de Palermo - Argentina]
El otro se construye en función del lugar en que se lo
coloca como sujeto social y las decisiones de su
caracterización responden a un entramado de recursos
que son políticos, económicos, religiosos, filosóficos,
sociales y culturales.
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Gramática de la forma: principio revelador de identidad y patrimonio sustentable (A)
Lorna Lares
[Universidad de Chile - Chile]
La gramática de la forma pone en valor el lenguaje material e inmaterial de una
cultura.
La configuración de un objeto geométrico y arquitectónico, a partir de la proporción
y
líneas reguladoras, con ciertas correspondencias u orden, da un carácter único a la
unidad u organización del objeto a través de sus distintas relaciones. Relaciones
propias
de un saber-hacer, ubicación geográfica, características del material y
disponibilidad,
técnica de fabricación y las manifestaciones de una armonía intuitiva del autor. El
resultado: un objeto de diseño con un alto sentido de identidad, bajo impacto
productivo y un gran valor patrimonial.
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Gualeguaychú: Capital Nacional de la Comunicación y Retaguardia del Expresionismo (A)
Federico Rozo
[Frozarte, INC. - Argentina]
¿Para qué somos diseñadores gráficos? Vaya pregunta. Para lograr el resultado de
un balance entre estética cultural y lo más importante que a través de ella
entreguemos un mensaje llegue a destino y cumpla su función. Dentro de este
contexto se presentará al "Diseño Autóctono”. Esta disciplina es el
diseño gráfico de aquellas poblaciones en donde no necesariamente hay un
diseñador gráfico profesional/universitario, pero sí existe el artista, el cartelista, o
simplemente el dueño del negocio que se aventura a comunicar su propuesta. El
resultado funciona y además decora. (En ese orden).
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Habilidades blandas, Mentes despiertas (A)
Cristina Amalia López | Paolo Bergomi
[CONPANAC/Asociación Argentina de la Moda /Modelba / ALADI - Argentina]
En el mundo real, las exigencias van más allá de recordar
información, se necesita aprender a tomar decisiones y resolver en
consecuencia. Los conocimientos que adquirimos deben ir más allá
de los pasos a seguir para un resultado, ir más allá de los saberes
motivados por las metas. El cerebro aprende cuando algo nos
inspira, nos motiva, y nos lleva a la pasión, por eso las aulas creativas
son el lugar ideal para aprender. Nuestras competencias sociales y
habilidades blandas generan sinergia, mentes despiertas, con sueños
para potenciar ideas, por eso proponemos un aprendizaje que
incentive la capacidad de adaptación frente a los
desafíos, alcanzando resultados significativos desde la
transversalidad y resiliencia.
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Hacia un diseño con identidad regional. Definición visual de una identidad regional (A)
deby Zepeda
[Universidad de La Serena - Universidad Santo Tomás - m+e comunicaciones - Chile]
La reflexión sobre la identidad es una tarea que demanda comprender las
diversas
definiciones de este concepto, iniciando este recorrido desde diferentes
disciplinas y
autores, comenzando por la tradición filosófica clásica de Aristóteles, quien
define la
identidad como uno de los principios básicos del ser, extendiéndonos hasta la
filosofía
moderna donde destaca el filosofo francés René Descartes (1596-1650),
fundamentalmente
preocupada por la concepción y definición del ser desde la interioridad, en
correspondencia
con una definición de John Locke, quién asocia la identidad de la persona en
el
acto de
conciencia.
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Hackathon como herramienta complementaria de estrategias de enseñanza de diseño UX (A)
Manuel Mayayo | Ayelén Santamaría
[Universidad Maimónides - Argentina]
Las competencias maratónicas de desarrollo o “Hackathones” han emergido en los
últimos años como un medio para promover procesos de ideación, construir
comunidades y relaciones con empresas, pero, ¿Puede usarse el modelo Hackathon
como una herramienta complementaria de estrategias de enseñanza?
La investigación propone explicar la metodología utilizada para realizar una
hackathon educativa, partiendo del estudio de caso del primer evento de este tipo
orientado a diseño de experiencias de usuario (UX) de Argentina. La misma fue
organizada en la Universidad Maimónides, donde participaron 60 alumnos de nivel
universitario y secundario durante 3 días. Se utilizaron workshops con módulos
teóricos y espacios de práctica con el fin de construir un prototipo interactivo de
una aplicación mobile y así aprender conocimientos básicos de UX.
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Herramienta para la selección de técnicas de usabilidad en la evaluación de un proceso de diseño (A)
Laura Angulo | Nicolás Neira
[Pontificia Universidad Javeriana - Colombia]
Herramienta fundamentada en el diseño centrado en el usuario
para la planeación de pruebas de usabilidad, que abarca desde
las propuestas objetuales hasta el desarrollo de prototipos del
producto, con el fin de apoyar y fortalecer habilidades en la
toma objetiva de decisiones de un proceso de diseño
entregando así cimientos necesarios para la correcta
elaboración de comprobaciones.
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Implementación del Form Finding como técnica creativa en el Diseño Industrial (A)
Juliana Patrouilleau
[Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia]
El proyecto se basa en las técnicas de form-finding como herramienta creativa
para la generación de la forma en el diseño industrial. Aunque estás técnicas han
sido utilizadas en la arquitectura y la ingeniería, esto ha ocurrido solo en raras
ocasiones en el diseño industrial. Es por lo anterior, que se tomó un grupo de
técnicas que utilizan la solidificación de membranas a partir de yeso, concreto y
resina para explorar formas que él diseñador pueda utilizar en su proceso
creativo.
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Incidencia de la gestión estratégica del diseño en el posicionamiento competitividad e innovación de panaderías gourmet en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (A)
Estefanía Cisneros
[Universiad de Palermo - Argentina]
La presente investigación propone el análisis y expansión del conocimiento sobre
la función que ejerce la gestión estratégica del diseño en el sector empresarial de
las
panaderías gourmet, siendo una disciplina que interviene en el proceso de
posicionamiento, competitividad e innovación corporativa. Este estudio
comprende
herramientas de gestión desde la administración, el diseño gráfico, el diseño del
producto y el diseño del entorno para crear una estrategia diferenciadora en la
experiencia de consumo.
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Infografía, un aporte al patrimonio cultural (A)
Hector Palavicino | Gonzalo Núñez
[inacap - Chile]
Actualmente existe exceso de información, las personas reciben más de 5 veces
información que hace 30 años, esto hace relevante tener un recurso que
favorezca la
retención de contenidos.
La infografía busca sintetizar información de manera precisa, clara y atractiva
visualmente al usuario.
La difusión del patrimonio cultural del Municipio de Ñuñoa es una necesidad y
junto
con la academia, detectan la importancia de entregar información a los
visitantes de
edificios y sectores patrimoniales.
Los estudiantes tienen el desafío en diseñar infografías que conjugan los
contenidos
expresados en códigos que se integrar armónicamente en una pieza gráfica
informativa.
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Innovación en el diseño urbano (A)
Sara Daniela Loterstein Botero
[Independiente - Colombia]
Esta ponencia se reflexiona sobre el aprendizaje del diseño urbano para su correcta
articulación con la comunidad. La enseñanza de esta escala de proyección, ha
involucrado elementos propios de diseño arquitectónico: cuestiones físicas y
estéticas principalmente, sin considerar el factor social que esto conlleva. Se
propone innovar en la pedagogía, añadiendo insumos no convencionales que son
necesarios para proponer soluciones creativas a problemáticas más intangibles. Para
ilustrar esto se hará un ejercicio comparativo entre una propuesta de diseño urbano
con las bases pedagógicas que hoy imparte la academia y la idea resultante al añadir
insumos no convencionales.
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Innovación Social, ODS y propuestas estratégicas para la región de San Francisco, Cordoba (A)
Valeria del Carmen Frontera
[ Universidad Nacional de Villa María. Córdoba - Argentina]
Desde la cátedra de Innovación Tecnológica y Social, carrera de Diseño Industrial de
la UNVM, los alumnos desarrollaron propuestas innovadoras para ofrecer soluciones
a problemáticas de la región en consecuencia con Objetivos de Desarrollo
Sostenible y aplicando criterios de Innovación Social.
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Inspirational Box. Herramientas para el desarrollo de la creatividad en el aula (A)
Matilde Rosello
[Universidad Católica del Uruguay - Uruguay]
La propuesta es el resultado del trabajo realizado para la Maestría en Educación
Universitaria sobre la enseñanza de la creatividad en el salón de clases, en el marco
del desarrollo de un proyecto visual, creativo e innovador, que favorezca el
pensamiento autónomo y el aprendizaje significativo en los estudiantes, facilitando
el aprendizaje de competencias transversales y profesionales.
Para ello, se construyó una caja de herramientas que se diseñaron y recopilaron, a
modo de fichas didácticas, categorizándolas según las etapas del proceso del
pensamiento de diseño, como estrategias para potenciar la creatividad en la acción
y el trabajo colaborativo.
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Interactive Gym Service Framework Proposal for Children and Senior (A)
HYEMI JEON
[GRADUATE SCHOOL OF TECHNO DESIGN, KOOKMIN UNIVERSITY - República de Corea]
The quality of life improves with healthiness. However, the rate of exercise of
adolescence
and old age is gradually decreasing. The aim of this study is to propose a service
and
structure of interactive gym for the old and young generation. We reviewed the
literature
of physical activity of the target and the concept of interactive gym. The design
of the
interactive gym based on the sensor-mounted smart mat, Kiosk and Controller
were
proposed. We also suggest the possible applications of the collected data. We
proposed
the plan to link the interactive gym with educational programs and community
programs.
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Intercambios simbólicos y subjetividad: articulaciones entre el Diseño y la Teoría Social (A)
Federico Ferme | Cintia Lucila Mariscal | Germán Rosso
[Universidad de Buenos Aires - Argentina]
Actualmente, son pocas las esferas de la vida social en las que el Diseño no
interviene a través de una programación estratégica y racional de la producción,
circulación y recepción de los órdenes significativos, generando así indudables
efectos en el terreno social, cultural y político. Para problematizar esta cuestión, el
presente trabajo propone esbozar tres áreas a profundizar en la investigación en
Diseño desde la Teoría Social: el direccionamiento de los intercambios simbólicos, la
producción de imágenes en la dominación simbólica y la construcción de
adhesiones subjetivas con el orden social. Se presentarán avances de investigación
referidos a cada uno de estos ejes.
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Investigar en diseño. Reflexiones sobre la interpretación de materiales cualitativos (A)
Martello Vanesa
[Universidad de Palermo - Argentina]
Si es el lenguaje - verbal o no verbal - el que tiene carácter
mediador, como traductor
de los procesos de recolección, análisis e interpretación de los
datos cualitativos,
estaría indicando un campo para el quehacer interdisciplinario y
también un espacio de
confluencia de paradigmas. En este sentido, este tema se
presenta como un desafío en
la práctica de la investigación. ¿Cómo ser el intérprete de la
realidad?; ¿cómo lograr la
traducción entre las diferentes niveles de racionalidad?
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La aplicación de la ley 3.330 (ley de talles): una relación compleja entre los estereotipos de cuerpo de mujer, las marcas de indumentaria y el público objetivo. (A)
Fernanda Merlo
[Universidad de Palermo - Argentina]
La Ley n° 3.330, conocida como ley de talles, es un
tema recurrente en
las noticias de la sociedad argentina, la cual establece
en el primer
artículo que los comercios de indumentaria deben
garantizar ocho talles.
Diversas marcas argentinas promueven campañas
gráficas de modelos
anoréxicas, con talles irreales para la mujer de la
sociedad actual,
delimitando público objetivo escaso y fomentando
estereotipos de cuerpo
peligrosos para imitar. Es evidente entonces que la ley
3.330 no se
aplica, por lo tanto la presente tesis posee el objetivo
de investigar cuales
son esos factores que determinan el incumplimiento
de la ley.
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La apropiación académico-disciplinar como insumo de la delimitación temática del Proyecto de Graduación (A)
Verónica Méndez
[Universidad de Palermo - Argentina]
El proyecto se desarrolla en el marco del Seminario de
Integración I, asignatura cuyo principal interés se enfoca en
materializar los fundamentos conceptuales de las carreras de
grado que los estudiantes se encuentran concluyendo,
incorporando en ellos el aporte innovador que caracteriza a la
Universidad. El trabajo se centra en la delimitación teórica del
tema para el Proyecto de Grado lo que implica un compromiso
conceptual con la disciplina pero además una profundización
tanto del profesional que se enfoca en cada uno de ellos como
en el mercado en el que ejercerán su profesión.
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La Educación Superior y el desafío de emprender (A)
Sonia Grotz
[Creativa Consulting - Argentina]
El ser emprendedor es una postura frente a la vida. Existen
diferentes puntos de
vista acerca de si la educación superior debería o no enfocarse
en entrenar esa
capacidad, al analizar los programas es posible visualizar una
tendencia a formar
profesionales para desempeñarse en relación de dependencia.
El desafío para los
docentes, especialmente en el área de diseño, es lograr que
los estudiantes
pueden aprender a ser emprendedores y así lograr una mejor
inserción en el
mundo laboral.
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La enseñanza del lettering & caligrafía (A)
PAULA DIAZ PACHECO
[Tipoteca Costa Rica - Costa Rica]
El tema a tratar es como la tipografía ha tomado vigencia en los últimos años no
solo en la
comunicación visual sino en otras como música, moda, producción de eventos,
diseño del
espacio interno, etc. abriendo espacios alrededor del mundo para aprender técnicas
de
lettering & la caligrafía para aplicar en todas esas áreas.
La oferta es enorme y cada día aparecen más espacios que ofrecen la posibilidad de
aprender estas técnicas no solo a profesionales en el área de diseño gráfico sino de
todo el
resto de carreras y mercados.
Surge la necesidad entonces de poner el tema sobre la mesa y analizar este
fenómeno
mundial de “workshops y talleres” enfocados al diseño de letras.
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La experimentación tipográfica para el desarrollo creativo del diseñador (A)
David Ortiz | CAROLINA GUZMAN
[Universidad Técnica del Norte - Ecuador]
La creatividad es esencial en la formación de diseñadores, porque determina el
uso
de diferentes herramientas que acondicionan el trabajo a nivel de desempeño y
competencia profesional. Aquí radica la nueva tarea de los educadores para
adaptar
herramientas tradicionales con las nuevas tecnologías al proceso educativo.
Durante
un periodo, estudiantes Diseño y Publicidad adaptaron principios básicos de
diseño
bidimensional con tipografía, esta intervención produjo una serie de cartillas
experimentales con caracteres del alfabeto latino para promover la adquisición
de
conocimientos integrando varias posibilidades creativas al método de desarrollo
de
la imagen.
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La inclusión de modelos afrodescendientes en las estrategias de comunicación (A)
Viviana Guzman
[Universidad de Palermo - Argentina]
Este trabajo está enfocado en analizar como algunas
marcas de indumentaria de la ciudad de Buenos Aires a
través de su publicidad han vinculado a modelos
afrodescendientes, siendo parte de una tendencia
inclusiva, que ha logrado romper con algunos de los
estereotipos raciales. Desde hace algunos años las marcas
de indumentaria vienen trabajando para brindarle una
nueva perspectiva al consumidor rompiendo con algunos
estereotipos de belleza e incluyendo diversidad étnica en
sus estrategias de comunicación.
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La Interdisciplinariedad universitaria en la ruralidad (A)
Carlos Suárez
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
Este trabajo muestra la dinámica generada durante el proyecto comunitario de
vinculación
con la sociedad desarrollado por la Universidad Técnica de Ambato con la población
rural
de la parroquia Pasa, en la provincia de Tungurahua, el cual pretende demostrar la
pertinencia de la intervención estratégica del diseño dentro de la fase de promoción
de
sus productos, mediante un proceso de remodelación en su forma de comunicación,
como
respuesta a las nuevas expectativas sociales, y buscando así la diversificación a las
actividades económicas tradicionales del sector rural.
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La investigación como herramienta del diseño (A)
Magdalena Ponce de Leon | Ángela Rubino
[DOMISA - Comunicación & Contenidos - Uruguay]
En busca de un diseño con identidad propia, las autoras del
libro “Historia de la moda uruguaya: de 1985 a 2018”,
presentan el trabajo de investigación realizado sobre
indumentaria, diseño, comunicación y consumo a nivel local y
de alcance regional. El resultado final es una reflexión sobre
los valores que permiten a una marca triunfar en el mercado
global de la moda.
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La Moldería en la Educación a distancia (A)
Martha Maldonado
[Estudio de Diseño - Argentina]
Resumen: La Educación a Distancia tuvo su origen mediante
cursos por
correspondencia. Aparece como una forma de los países
desarrollados de resolver
el problema de educación de las minorías lejanas. Reflexiones
en torno al
aprendizaje a distancia. Ventajas y desventajas de la
educación virtual y presencial.
¿Qué sucede en el aprendizaje de la Moldería a distancia? .
Requiere una
plataforma de trabajo de simple manejo y atractiva, El alumno
tiene que tener un
espíritu emprendedor, creativo, disciplinado y con un alto grado
de responsabilidad
para completar un programa de moldería a distancia.
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La representación del espacio en el proyecto de paisaje (A)
Alejandro Folga
[FADU - Uruguay]
El proyecto de paisaje se manifiesta como una temática definida
por distintos niveles
de actuación, que van de la macro escala urbanístico-territorial
hasta la micro escala
perceptivo-sensorial. Esta multiplicidad ofrece variados matices
para la representación
gráfica del espacio, en donde intervienen diferentes recursos
expresivos que requieren
de códigos gráficos específicos. En esta comunicación se
presentan, en primer lugar, los
resultados obtenidos en una investigación sobre la
representación del Paisaje, y, en
segundo lugar, el desarrollo de un trabajo pedagógico
(implementado en una
asignatura opcional) en donde se aplicaron algunos de los temas
analizados en dicha
investigación.
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Las Narrativas Transmedia como recurso en el diseño de material didáctico (A)
Carla Montoya
[Universidad Nacional de San Martín - Argentina]
Las narrativas transmedia se ha convertido en el centro de atención
de quienes crean y usan los medios. Los
profesores universitarios también necesitamos adaptarnos a esta
ecología de los medios. Enseñar y aprender a
través de un enfoque transmedia puede ser valioso para enfrentar
los desafíos de este siglo en la educación
superior. Hoy en día, el estudiante universitario no solo necesita un
análisis crítico de contenido mediático; este
estudiante busca entender nuevos formatos narrativos, crear nuevos
contenidos, recombinarlos y compartirlos en
el ecosistema de medios. Para ello, podemos generar y diseñar
recursos didácticos innovadores usando narrativas
transmedia.
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Las pymes de Bogotá y la incidencia del diseñador industrial en el área de producto (A)
Sebastian Eduardo Morales Jiménez
[Universidad de Palermo - Argentina]
En Colombia, las pymes representan en gran medida el
desarrollo industrial. La mayoría de estas, se encuentran
en la ciudad de Bogotá. Allí encontramos la industria
metal-mecánica, empresas cuyo objetivo es el desarrollo
de productos basados en la transformación de
metales. Dicha industria presenta en algunos casos, un
declive económico por la monotonía de
su producción al utilizar la estandarización de productos
para la comercialización. Algunas de
estas, implementaron equipos de diseño para la
innovación y desarrollo de productos el cual
las sacó de la crisis.
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Los sistemas productivos y el proceso creativo de la Escenografía en el Teatro Musical (A)
Gabriela Sciascia | Miguel Ángel Nigro | Alicia Vera
[UNA - Universidad Nacional de Arte - Argentina]
El Proyecto de investigación que se presenta a continuación se desarrolla en el
marco
de la convocatoria impulsada por la Universidad Nacional de Arte – UNA.
La producción de teatro musical posee una gran presencia en la cartelera porteña,
considerando la ópera, la comedia musical, el ballet y la revista; nuestro objeto de
estudio.
prosa basado en el texto y la línea argumental.
La producción de un musical considera tres etapas: pre-producción, producción y
representación, que afectan al desarrollo del proyecto escenográfico.
El proyecto propone enmarcar y clasificar comparativamente los diferentes sistemas
de
producción, su magnitud y la incidencia en el proceso creativo de la escenografía.
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Mandu'a - Historia del Diseño Paraguayo (A)
Rodolfo Silvero Caballero
[Universidad Columbia - Paraguay]
La profesión del diseño gráfico en el Paraguay, data de más de
60 años desde su práctica laboral contínua. Sin embargo, la
carrera de diseño cumplira en breve 30 años desde su apertura
en 1990; los hitos que construyen la historia de esta profesión
en Paraguay, datan desde expresiones de los habitantes
originarios, hasta desarrollos de campañas y productos que
han sido reconocidos tanto en Paraguay como en el mundo. La
universidad Columbia, busca recopilar esta historia en la
cátedra de Historia del Diseño Paraguayo.
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Metodología de "La cita perfecta" en la enseñanza de estrategia creativa para publicistas y diseñadores. (A)
Juan Fernando Mosquera
[Instituto Metropolitano de diseño - Ecuador]
Dentro del desarrollo de una campaña publicitaria, una de las etapas
indispensables y que demanda mayor esfuerzo es la estrategia creativa, un
elemento crucial que determinará la línea comunicacional de la marca con la que
trabajamos, pero que lastimosamente dentro de las aulas, al momento de
aprender sobre dicha herramienta creativa, su proceso es muy técnico y carece
de esa creatividad que tanto anhelan los estudiantes. Por tanto, la metodología
de "La cita perfecta" permite conectar el interés, humor e insights de cómo lograr
los objetivos con una pareja sentimental, tomados como analogías frente a la
construcción de una big idea que solvente así la problemática planteada desde
un inicio.
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Metodologia Visual para Gastronomia (A)
Bárbara Emanuel
[Universidade Federal Fluminense - Brasil]
Este trabalho apresenta o desenvolvimento de uma disciplina
sobre metodologia
visual para alunos de graduação em Gastronomia na
Universidade Federal do Rio
de Janeiro. O objetivo principal da disciplina é introduzir
conceitos de metodologia e
percepção visual e sua importância no processo de construção
de imagens, de
modo a contribuir para sua aplicação na prática profissional da
Gastronomia. A
metodologia de ensino inclui aulas teóricas e práticas, com
exercícios analíticos e
propositivos a partir de conceitos discutidos. As discussões
teóricas são baseadas
em exemplos práticos, incluindo composições gastronômicas
que explicitam a
presença de aspectos visuais no preparo de pratos.
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Mirada desde el productor visual: soluciones concretas al diseño audiovisual (A)
Rodrigo Eduardo Gómez Mura | Camila Hernández Navarro | Francisca Leichtle
[Universidad Austral de Chile - Chile]
En colaboración con la Facultad de Medicina de la Universidad Austral de Chile
(UACH), como cliente, la carrera de Licenciatura en Artes Visuales lleva a cabo la
elaboración de un producto audiovisual. Este tendrá el objetivo de facilitar la
comprensión del espectador sobre procedimientos básicos de ciertos utensilios
médicos en las dos cápsulas audiovisuales a realizar.
Los contenidos abreviados sobre los procesos médicos, junto a las herramientas
entregadas por el área de diseño audiovisual facilitan su comprensión. Esto se logra
gracias al empleo de una demostración visual y sonora del procedimiento médico,
aplicados la metodología de simulación.
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Modelo de Integración Disciplinar entre Diseño e Ingeniería (A)
Ricardo José Viveros Báez
[Universidad Tecnica Federico Santa Maria - Chile]
La carrera, surge del planteamiento fundacional que persigue
reunir cuatro dimensiones -
Intuición, Racionalización, Contexto y Mercado-, las cuales son
traducidas en líneas de
asignaturas. Estas dimensiones se desprenden como elementos
representativos y de
síntesis resultante del Modelo de Integración de Campos
Disciplinares Ingeniería y Diseño
que fue expuesto en la Propuesta de Carrera de Ingeniería en
Diseño de Productos, UTFSM
en el año 1996.
Este trabajo tiene como propósito conocer y comprender
aquellos argumentos que
estructuraron la propuesta del modelo que se estableció como la
base fundacional y que
dio paso a la estructura del plan curricular de la incipiente carrera,
otorgándole
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Mujeres en el diseño gráfico (A)
Hipatia Galarza
[Universidad Técnica de Cotopaxi - Ecuador]
El trabajo se plantea, desde una perspectiva suscrita entre el diseño gráfico y el
análisis de
la presencia de la mujer en su historia. En este contexto se abordará la práctica del
diseño
ejercido por mujeres de formación institucionalizada, contrastando la praxis y las
áreas que
se vinculan en esos contextos, de forma reflexionada, significativa y puesta en valor;
visibilizando a la mujer en la disciplina del diseño y sus áreas de acción.
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Neorbusiness y Neuroetica. Dos nuevos conceptos en la enseñanza (A)
Maria Pia Estebecorena
[Universidad Austral / AICI Global - Argentina]
Los nuevos desafíos laborales en la 4ta Revolución actual, ponen en juego la
inclusión
de contenidos en la formación de los nuevos profesionales. Ética y Neurociencias
tienen
una aplicación directa, tanto en la construcción del negocio y marca como en la
forma
en la que interviene la ética profesional para validar la marca personal.
Ya no podemos pensar un futuro cercano en donde no intervengan estas variables.
Esto
exige un cambio de paradigma educativo que debe estar presente en la formación
de
nuevos profesionales. A partir de este trabajo podremos acercarnos a conocer la
forma
de preparar desde la enseñanza y cómo ofrecer solidez en la construcción de una
nueva
visión del profesional en Diseño, acorde a los requerimientos crecientes que exige el
mercado en forma global
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 1
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Nuevas metodologías docentes - APPs en el sistema educativo (A)
Pedro Orazzi
[Universidad Nacional de La Plata - Argentina]
El objetivo de la Cátedra es tener una mayor gestión sobre las
regularidades funcionales de las situaciones de enseñanza y
brindar a este proceso de nuevos enfoques y formas que nos
brindan las nuevas tecnologías, en este caso particular la
utilización de las aplicaciones para dispositivos de
comunicación móviles como herramienta didáctica.
En esta ponencia presentamos el planteo de la Cátedra
planificando estrategias metodológicas afines y reformulando
las prácticas educativas para la implementación de las
aplicaciones Mal math y Math Helper Lite en las actividades
áulicas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
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O Design Participativo e a Tecnologia Social do Bambu (A)
Gabriel Fernandes dos Santos | Silvia Sasaoka
[PPG-Design/FAAC/UNESP/Campus de Bauru - Brasil]
Este estudo apresenta o Design Participativo como articulador de
atividades para a
disseminação de conhecimentos junto a populações vulneráveis,
qualificando-as na
Tecnologia Social do Bambu com a geração de painéis modulares
para fechamentos de
ambientes. O método da Pesquisa Participante foi abordado para
estruturar o processo
de design, tornando-o inclusivo e cooperativo entre o designer e
o público alvo. A
cadeia produtiva dos painéis modulares estruturou-se em
planejamento da produção,
elaboração de projeto e confecção de protótipos. Os resultados
apontaram o potencial
do processo participativo na geração de produtos de bambu que
façam frente as
necessidades de populações vulneráveis.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
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O ensino em design de moda como processo crítico e reflexivo (A)
Caroline Manucelo Colpo
[Universidade Franciscana - Brasil]
Este artigo é oriundo das disciplinas de Fundamentos Epistemológicos e de Ética,
Democracia e Humanidades do Mestrado em Ensino de Humanidades e
Linguagens
com pesquisa em ensino da história da moda. Assim, o artigo tem como objetivo
apresentar conceitos importantes para estudar a moda pelos seus vieses
histórico
e
social como um dos elementos fundamentais no processo de um ensino crítico e
reflexivo
nos cursos de design de moda. Com isso, potencializar uma responsabilidade
social aos
estudantes estimulando a reflexão crítica em relação à compreensão da moda
enquanto fenômeno social e não apenas mercadológica.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 7
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O Fetichismo Aplicado às Interfaces (A)
Fabiana Silva
[Universidade Anhembi Morumbi - Brasil]
Da idéia de artefato individual e do conjunto de artefatos produzidos e usados
por um
determinado grupo ou por uma determinada sociedade ao longo dos anos,
chega-se ao
conceito de cultura material (Denis,1998, p.18), ao qual nos deteremos nesse
texto. Para
tanto, faz-se também uma abordagem ao fetichismo do objeto, relacionando
essa
prática com o trabalho do designer ao fazer um paralelo com as interfaces. Para
pautar
essa abordagem, serão usados como base os textos de Rafael Cardoso Dennis
(1998),
Lucia Santaella (2007), Gui Bonsiepe (1997), entre outros.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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O livro como forma de resistência (A)
Henrique Perazzi de Aquino
[Universidade Estadual Paulista - Brasil]
Trata-se de apresentar resultados de um ensaio fotográfico
realizado por ocasião das
últimas eleições presidenciais no Brasil. O país encontrava-se
dividido e o radicalismo
de opiniões se fez presente em alguns momentos com violência.
Um grupo de pessoas
decidiu por outra forma de protesto e, ao mesmo tempo, forma
pacífica de
posicionamento político. Antevendo a extinção de órgãos
relacionados à Educação,
Cultura, Direitos Humanos, Ciência, Tecnologia e Garantias
Individuais, elegeram um
livro para a pose fotográfica. O resultado gerado criou uma rede
educativa e cultural
gerando importantes reflexões.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
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O uso de mapas visuais como ferramenta didática no ensino do design em cenários complexos (A)
Patricia Delgado | Maria Regina Ávares Correia Dias
[Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG - Brasil]
Este trabalho apresenta uma experiência desenvolvida com
alunos de graduação em
design, onde foi feita a aplicação de mapas mentais como
ferramenta didática para o
desenvolvimento de uma prática projetual em um ambiente
complexo. Os resultados
mostraram que o uso de mapas mentais promove a compreensão
sistêmica do
contexto do problema suas variáveis. Assim, além de
apresentarem soluções completas
e inovadoras para os problemas apresentados, os alunos
desenvolveram habilidades
fundamentais para sua atuação profissional, como a visão
holística e a capacidade de
lidar com a complexidade, considerando todos os fatores
envolvidos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 5
Agendar
Observar con todos los Sentidos. Sobre Desbloqueos y Memoria Visual (A)
Teresa Trevino
[University of the Incarnate Word - Estados Unidos]
“Yo no se dibujar” y “para diseñar no se necesita saber dibujar” son frases
recurrentes entre algunos diseñadores. La segunda frase es cierta, sin embargo, el
no dibujar tiene raíces en como observamos. Si bien, el no dibujar no impide diseñar,
si puede ser un indicador de que se observa de forma limitada y como diseñadores
no observar bien, es algo que bien merece ser reflexionado.
Este taller tiene como fin desarrollar la capacidad de observar mejor mediante una
serie de ejercicios de observación, concentración, memoria visual y desbloqueos.
Este taller puede ser útil para diseñadores y docentes de diseño.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
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Pensando nuevas formas de comunicar para generar un mundo más igualitario (A)
Melina Feld
[Kinky Vibe - Argentina]
¿Por qué hay que hablar en lenguaje neutro? ¿Qué es? ¿Por qué es importante la
representación de las disidencias?¿Cómo hacemos para navegar este nuevo
mundo comunicacional lleno de lenguaje neutro, diversidades y nuevas
expresiones? ¿Qué papel juega el diseño en todo esto? ¿Es el diseño una
herramienta comunicacional capaz de generar igualdad? ¿Cómo podemos lograr
eso? ¿Qué hago si quiero representar una realidad que no es la mía? ¿Se puede?
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
Agendar
Pensar Design na contemporaneidade, contribuições do Design Sistemico (A)
Richitter Nasser
[Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil]
A pesquisa desenvolvida em parceria entre a Universidade do Estado de Minas
Gerais-
UEMG (Belo Horizonte-Brasil), a Universidade do Vale do Rio dos Sinos-
UNISINOS
(Porto Alegre-Brasil) e a Systemic Approach Foundation (Torino-Itália) se
debruça sobre
a perspectiva do ensino do Design ao pensar a metodologia Design sistêmico
como
potente ferramenta para o ensino do Design na contemporaneidade, se por um
lado
subjetivamente já se coloca o produto como resultante, tal metodologia propõe
o
pensar relações, interações entre pessoas, patrimônio, saber-fazer e tradições de
um
determinado território.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
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Práctica intercátedra en diseño y producción audiovisual (A)
Adolfo Marchesini
[Facultad de Artes y Diseño - Universidad Nacional de Cuyo - Argentina]
Análisis y puesta en valor de los trabajos realizados y la
metodología empleada en el abordaje de un ejercicio
intercátedra
realizado durante los año 2017/2018, entre las cátedras
Audiovisual I, Artes y Diseño Digital y Producción Televisiva.
Pertenecientes a la Tecnicatura Universitaria en Producción
Audiovisual, de la Universidad Nacional de Cuyo
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
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Presencia de las editoriales regionales en las convocatorias del Fondo del Libro, Chile (A)
Guido Olivares
[Universidad de Playa Ancha - Chile]
Se presenta un avance del proyecto de investigación (DIGI, Upla,
Art 09-18) acerca de la producción editorial regional, mediante el
registro de los proyectos que esas editoriales se han adjudicado
en las convocatorias que realiza el Ministerio de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio de Chile, a través de los procesos de
selección que el Fondo Nacional del Libro y la Lectura, realiza en
la modalidad “Apoyo a la industria”, el periodo de estudio es 2013
a 2019. Se ha detectado que un importante número de estas
editoriales emergentes, se han constituido como
emprendimientos de jóvenes editores y diseñadores que
incorporan el diseño gráfico como una característica distintiva.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 4
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Presencias y ausencias lineales en el Diseño (A)
Juan Emilio Sánchez Arteabaro
[Escuela de Diseño del Paisaje - Argentina]
La experiencia pedagógica se desarrolla en el ámbito de la asignatura “Taller de
Diseño” de la Escuela de Diseño del Paisaje (Rosario), donde nacen las primeras
experiencias proyectuales de la carrera.
A partir de un conjunto de paraboloides hiperbólicos conformados por líneas
espaciadas entre sí, se propone que la luz incidente, a través de las sombras
proyectadas, multipliquen y exacerben la linealidad de sus elementos,
provocando espacios de placidez, sobrecogedores o escénicos.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
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Prevalencia de modelos metodológicos tradicionales: obstáculos para la innovación (A)
Ludmila Maia Strycek | Carlos Eduardo Burgos
[Universidad de la Cuenca del Plata - Argentina]
Los procesos de enseñanza, investigación y
producción en el
ámbito del diseño
gráfico están aún signados por un “paradigma”
tradicional que
refuerza modos y
estilos de pensar (Douglas 1980) que obstaculizan el
desarrollo
de procesos
genuinos de innovación y de aprendizaje
significativo. Esta
investigación, mediante
estudios de protocolo, entrevistas a docentes y
estudiantes, y
análisis
documentales, revela que la prevalencia de las
estructuras
programáticas,
condicionan el proceso de aprendizaje y dificultan
los procesos
creativos, tanto en la
etapa conceptual como en la etapa operativa del
diseño.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 3
Agendar
Procesos de Moda Multifocal (A)
Diego Labrin
[CONCURRENTES - Perú]
La moda y el indumento se encuentran en constante evolución y
permanentes cambios. Gracias a las herramientas digitales y a la
globalización, las tendencias son compartidas, expandidas y
desarrolladas de modos más ágiles y rápidos alrededor del mundo.
En Latinoamérica, crece una forma disruptiva de abordar la moda y
la indumentaria a partir de conceptos que desafían lo normalizado y
lo tradicional.
Procesos de Moda Multifocal de Diego Labrin, es un libro que
explora y describe una metodología abierta que se ha construido
para evolucionar de manera colectiva a partir de análisis de distintos
proyectos de moda de varios lugares de Latinoamérica.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 5
Agendar
Projetos socioambientais no ensino de Design e Sustentabilidade (A)
Mariana Piccoli
[Instituto Federal Sul-rio-grandense - Brasil]
Sabendo que o caminho para uma sociedade mais sustentável
deve passar pela
formação de pessoas conscientes de seu papel, o presente
trabalho expõe projetos
socioambientais desenvolvidos na disciplina de Design e
Sustentabilidade, no curso de
Design do Instituto Federal Sul-rio-grandense (IFSul Pelotas). A
proposta foi a realização
de uma ação com foco em conscientização social, ambiental e
ecológica, que tivesse
uma problemática específica de atuação. Percebeu-se nos
acadêmicos a motivação
para realizar algo que levasse as reflexões sobre sustentabilidade
para além das
barreiras da sala de aula, repensando sobre a área do Design e
suas próprias condutas
como futuros profissionais.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 11
Agendar
Propuesta de mediación artística para acompañamiento al duelo (A)
Monica Castro | Nancy Brito
[Universidad de Cuenca - Ecuador]
La propuesta aborda el proyecto realizado entre la Universidad de
Cuenca a
través de la Facultad de Artes y EMUCE EP (Empresa pública Municipal de
Servicios
de Cementerios, Salas de Velación y Exequias), para incluir el Arte en
diferentes modalidades, como herramienta colateral de afrontamiento
positiva
que coadyuve en el proceso psicoterapéutico para llegar a la resolución
saludable del
duelo en el menor tiempo posible. Para la experiencia material, se introdujo a los
usuarios
de EMUCE EP con diferentes niveles de educación, estudiantes y docentes de la
Carrera
de Diseño, más el soporte profesional psicológico.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 4
Agendar
Propuesta de transformación sustantiva a los currículos de los programas académicos (A)
VIVIANA MARCELA CORREDOR GOMEZ
[UNIVERSIDAD ECCI - Colombia]
Los currículos actuales de los programas Diseño de Modas descuidan una
población importante en la sociedad, que requiere atención prioritaria para
poder satisfacer unas necesidades específicas o llegar a dar solución a un
problema relacionado con el vestuario en colectivos, tales como
discapacitados, población vulnerable, de bajos recursos, trabajadores de
fábricas, entre otros.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
Agendar
Propuesta modelo metodológico de trabajo entre Diseño y Artesanía, en contexto rural (A)
Pia Lindemann | Izaúl Parra
[Universidad del BíoBío - Chile]
Evaluación de la metodología desarrollada el 2018 en Taller rural
de
la EDI de la UBB, se propone un modelo metodológico que
contiene
los logros, aprendizajes, y dificultades enfrentadas por los
estudiantes, docentes y artesanos participantes de la experiencia
pedagógica desarrollada desde un enfoque cualitativo basado en
la
realización de entrevistas en profundidad y análisis de discurso. El
estudio observa los significados y aportes que los estudiantes
otorgaran a la experiencia vivida el segundo semestre de 2018 con
artesanos de la comuna de Parral, Chile. Se puso énfasis en las
fases de desarrollo del taller, co-diseño, co-desarollo y co-
producción de objetos diseñados en conjunto.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
Agendar
Psicología del vestido: Las marcas culturales en la comunidad A'I Cofán (A)
Taña Escobar
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
Los estudios fragmentados de sistemas indumentarios y marcas
culturales del
cuerpo de comunidades como los A'I Cofán de Ecuador dieron
cuenta de la
relevancia del presente estudio. El objetivo de la presente
investigación fue generar
un relato de las marcas culturales de la comunidad A'I Cofán a
través del postulado
Flugeliano sobre la psicología del vestido. Se consideró los tres
motivos principales
del vestir: 1) adorno; 2) pudor y 3) protección. Se apoyó en el
análisis de ocho
imágenes de shamanes y mujeres de la comunidad A'I Cofán. Se
interpretó la
significación de las marcas culturales del cuerpo y vestiduras.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 6
Agendar
Re-Diseñar/Enseñar (A)
Mariela Alejandra Marchisio
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño UNC - Argentina]
Las acciones que surgen de Enseñar, Proyectar, Habitar se
entrelazan, en interacciones que dividen/conectan a la vez que
separan/unen. El desafío de pensar espacios, objetos
y servicios donde co-habitemos todos los seres de este planeta,
en
donde logramos reconectar e incluirlos a todos constituye el
desafío
y meta a repensar en nuestros
procesos de enseñanza del diseño. Este texto pretende abrir
interrogantes en relación a
estos desafíos, arriesga algunas respuestas tentativas,
seguramente
refutables porque
fue escrito con el espíritu de instalar debates y re preguntas.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 1
Agendar
Recepción compleja: imágenes interconectadas del diseño y el arte (A)
Nidia Maidana
[Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional del Litoral - Argentina]
Esta ponencia aborda los procesos semióticos que se tejen a partir de las
interconexiones entre artes visuales y tecnologías, en especial diseño de imagen y
sonido, en las exhibiciones artísticas. Dichas interconexiones, reconfiguran tanto la
etapa de producción de las visualidades como las de su muestra y recepción,
constituyéndose en dispositivos semióticos complejos capaces de poner en
cuestión las posibilidades de la recepción estética. Esta ponencia se inscribe en el
proyecto de investigación “Imágenes del Diseño: Cartografía de los modos de
visibilizar. Argentina, desde mediados del S.XX”.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 5 Aula 2
Agendar
Redesenho contemporâneo da Ordem Jônica: participação feminina na Primavera Árabe (A)
Emily Schiavinatto Nogueira
[Universidade Federal de Pelotas - Brasil]
O presente trabalho relata o resultado de um exercício de
desenho realizado na disciplina de Teoria e História II – Períodos
Clássicos na Arquitetura e no Urbanismo, da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Pelotas. O
exercício busca estabelecer um paralelo entre as Ordens Clássicas
Gregas e o contexto atual e o aprimoramento e qualificação do
processo de aprendizagem dos Cânones Clássicos devido a
potencialização da capacidade de memória do objeto de estudo
através da prática de desenho. A releitura contemporânea aqui
apresentada baseia-se na Ordem Clássica Jônica e aborda o
ativismo feminino na Primavera Árabe.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 3
Agendar
REDISEÑANDO EL BARROCO QUITEÑO: morfología y la relación con el diseño (A)
Diego Machado | Katherine Ramos
[Universidad de las Américas UDLA - Universidad Israel - Ecuador]
La propuesta propone tres etapas, la primera desde un
diagnóstico del lenguaje visual, los elementos gráficos
constitutivos y el proceso de configuración de las obras
representativas del Barroco Quiteño. Una segunda etapa marcada
por el análisis morfologíco de los ornamentos de la obras icónicas
de los artistas representativos del Barroco Quiteño siglo XVIII, y la
etapa final, que propone el vínculo con el diseño, desde el análisis
de las piezas artísticas y la identificación de los elementos
gráficos que componen el todo; llegando a la simplificación de
forma, fragmentando y examinado cada estructura gráfica para
desglosar los significados individuales.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
Agendar
Representación social del diseño en el espacio público: una respuesta a la realidad comunitaria (A)
Nuñez Sandra | Andres Lopez
[Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]
La representación social del Diseño es una interpretación de la realidad respecto a
las
conformidades y tipologías existentes en el contexto en el que se desarrolla un
sujeto;
es decir, se indagan nuevas representaciones en la morfología del hábitat para
atender
a la convivencia comunitaria. Aquella realidad es diversa y dinámica, es un escenario
de
lucha de sentidos donde el espacio y el tiempo son ejes. En tal razón, el propósito
de
este trabajo está centrado en el análisis de la representación social del diseño del
espacio público en respuesta a la realidad comunitaria. En este sentido, se considera
la
identificación de las edificaciones en desuso de la parroquia La Matriz del Gobierno
A
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 1 Aula 4
Agendar
Sistema de cartas afectivas para el desarrollo intuitivo de perfiles: recursos didácticos para el diseño (A)
Sergio Donoso | Mitzi Vielma
[Universidad de Chile - Chile]
Hemos desarrollado un sistema de cartas basadas en
imágenes y palabras afectivas que son capaces de estimular la
mente para desencadenar procesos pre cognitivos donde la
intuición permite la construcción de perfiles de usuarios. Se
pretende estimular las imágenes arcaicas del inconsciente
colectivo residentes en la mente para construir hipótesis de
perfiles de personas, basadas en los comportamientos
arquetípicos.
Proponemos este sistema como un recurso didáctico para la
enseñanza del diseño, complementario al trabajo de campo,
que facilite la creación de personajes hipotéticos mediante la
elaboración de narrativas, tendientes a la generación de
respuestas sorprendentes.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 5
Agendar
Tejiendo Memoria (A)
adriana villafañe solarte | José Rafael de la Cruz Ruiz
[Fundación Academia de Dibujo Profesional - Colombia]
En este proyecto se presenta al patrimonio, en tanto "lugar de memoria", como
manifestación que delimita y se establece en la interacción simbólica de sus
habitantes para, por medio de un productos visuales y audiovisuales, reconstruirla y
representar su identidad. La investigación comporta aspectos cuantitativos y
cualitativos de carácter etnográfico y se desarrollará en el marco del proyecto
integrador del año 2019, en el programa T.P. de Producción Audiovisual de la
Fundación academia de Dibujo Profesional (FADP)de la ciudad de Cali.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
Agendar
The change of design major in China and the requirement of enterprises (A)
Wansok Jang
[Kookmin University (Corea del Sur) - Wuhan University of Technology (China) - República de Corea]
So far, the art design discipline It has become a new subject in
China's higher education,
and has become a research and application specialty in the field of
visual arts education in
China. In recent years, the art design profession has followed the
development of Internet
technology into a new stage, not only adding a lot of new
professions, but also giving new
meaning to the new direction of each profession. With the
development of technology,
the popularity of smart phones, mobile devices and smart devices,
enterprises are paying
more and more attention to the interaction design and user
experience of websites and
products. The design requirements of UIUX are getting bigger and
bigger.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 12
Agendar
Tipologías de viviendas tradicionales en madera de la parte baja de la Provincia de El Oro, Ecuador (1880-1950) (A)
Jorge Alberto Vega Verduga
[UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTIAGO DE GUAYAQUIL - Ecuador]
La ponencia tiene como objetivo principal dar a conocer la arquitectura
tradicional de la provincia de El Oro en su parte occidental, en lo que a su parte
constructiva se refiere, a través del análisis cuantitativo de inmuebles construidos
en madera en el periodo comprendido entre 1880 y 1950. El análisis de estas
tipologías son útiles para la elaboración de nuevos diseños y su replicabilidad en
base a los procedimientos y técnicas que utilizaron los constructores de estas
viviendas con el que permitan rescatar esta arquitectura tradicional que está por
perderse.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
Agendar
Transformación del campo profesional del diseño de indumentaria (A)
Silvia Zeas
[Universidad del Azuay - Ecuador]
A partir de la Constitución de 2008 y bajo el auspicio de las políticas
desarrollistas
del Gobierno de la época, en el Ecuador se propendió un cambio del modelo
productivo que buscó dinamizar la economía nacional. Una de las consecuencias
más ostensibles de esta política fue el incentivo a la industria textil. Esta tesis,
desde
una reflexión teórica, pretende explicar la transformación del campo profesional
del
diseñador de indumentaria en el país para comprender cómo se introdujo su
práctica profesional en la dinámica social y las consecuencias que derivaron en
la
cultura del diseño.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 3
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Transformación Digital: Las tendencias que siempre quisiste conocer (A)
Cecilia Szydelko
[Banco Galicia - Argentina]
Transformación Digital, experiencia Lab y cultura innovadora, junto con las
tendencias sobre las nuevas tecnologías disruptivas aplicadas a la empresa.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 11
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Trenzando el amor a lo local: Diseño e identidad santandereana (A)
Ernesto Vidal
[UDI - Colombia]
La ponencia aborda mediante ejemplos pedagógicos desarrollados
en los cursos Taller de Diseño Artesanal e Identidad Objetual
Colombiana (UDI, Bucaramanga) la importancia de conceptualizar,
entender, aplicar y re-significar el contexto de
identidad dentro del universo del diseño industrial.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 4
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Una educación experiencial (A)
Gloria Mercedes Múnera
[Corporación Universitaria UNITEC - Colombia]
Los cambios vertiginosos del mundo hacen que los docentes tengamos que estar
revisando acciones y pensamientos para no quedarnos aislados o sencillamente
hablando solos. ¿Cuál es el papel de la educación, de los educadores y cuál el de los
estudiantes? En el mes de abril de 1919 se daba comienzo a una forma de enseñanza
particular para el arte y el diseño: la Escuela de la Bauhaus, cuyas propuestas
modernizadoras siguen teniendo sentido y significado. Cien años después se hace
válido rescatar la pedagogía implementada por la escuela alemana para nuestros
jóvenes.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 4 Aula 3
Agendar
Una mirada a la imagen global de las cadenas televisivas ecuatorianas a través del tiempo (A)
Freddy Eduardo Veliz Verzosa
[Universidad San Gregorio de Portoviejo - Ecuador]
La televisión ecuatoriana también ha pasado por una evolución en su grafismo,
cambiando de un 3D exagerado y llamativo, a la sencillez de un 2D comunicativo. No
pasó mucho tiempo en que el diseño plano llegó al país. Esta tendencia empezó
siendo acogida por Ecuavisa y luego seguido por los restantes canales, temas que
ampliaremos en el caso práctico.
El flat design tuvo tanto éxito, que en poco tiempo todas las cadenas ya se estaban
volteando hacia esta nueva ola de tendencia mundial. Ya que gracias a su
minimalismo, sencillez y funcionalidad han podido llegar al público objetivo con
claridad y eficacia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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Vinculación con la colectividad. Diseño de material didáctico para la enseñanza de las habilidades sociales en niños con Trastorno del Espectro Autista (A)
Lina Cedeño
[Universidad San Gregorio de Portoviejo - Ecuador]
En la presente ponencia se valora el papel que desempeña el Diseño en los procesos
de
enseñanza-aprendizaje de las habilidades sociales en los niños con trastorno del
espectro autista (TEA), a través del desarrollo de materiales didácticos como
práctica
dentro de la vinculación que tiene la academia con la sociedad. Este tipo de
materiales
didácticos son escasos dentro de la Educación Especial en el Ecuador y se reconoce
que
estos resultan ser de apoyo y de gran beneficio dentro del proceso educativo, que
permite el desarrollo de sus capacidades y habilidades sociales.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 9
Agendar
“Creativitype” La tipografía creativa como recurso de comunicación (A)
Christian Gabriel Ruiz Pérez
[Universidad Técnica de Ambato - Facultad de Diseño y Arquitectura - Ecuador]
“Creativitype”, es el nombre de un taller aplicado con estudiantes de diseño de
varios niveles de la facultad de
Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato, el mismo que tiene
como finalidad el diseño y la
utilización de la tipografía como un recurso de comunicación a partir de uno o
varios caracteres, sin dejar de lado
su importancia como parte de la función de lectura en la composición visual;
buscando convertirse en la
protagonista de la misma. La experimentación en los procesos creativos es la
clave en la realización de
tipografía creativa, una herramienta indispensable en la comunicación visual.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 2 Aula 9
Agendar
¿En qué referentes teóricos se sustentan el Diseño y la Tecnología en la FAUD-UNSJ? (A)
Ana Lorena Villar | Maria Isabel Balmaceda | Ana Laura Cascón Treo
[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de San Juan - Argentina]
Este trabajo se enmarca en un proyecto de investigación desarrollada en 2018 en la
FAUD UNSJ. En él se indaga acerca de las concepciones de los estudiantes de las
carreras de Diseño Gráfico y de Diseño Industrial sobre la tecnología y su relación
con
del diseño y su coherencia, o no, con los posicionamientos al respecto, presentes
en
los Planes de Estudio de estas carreras, es decir con las bases teóricas propuestas
por la
institución. La sección de la investigación que aquí se expone, corresponde a un
estudio llevado adelante sobre las bibliografías que aparecen en los programas de
las
asignaturas de los Talleres de diseño y de las vinculadas con la tecnología y la
ciencia.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 7
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¿Es el Diseño un sistema complejo? (A)
David Martinez
[Servicio Nacional de Aprendizaje SENA - Colombia]
El presente artículo busca dar a conocer al lector una manera
distinta de analizar al
Diseño no como una materia o disciplina, sino más bien como
un sistema que se
encuentra en constante cambio y adaptación; con lo anterior,
se pretende
argumentar desde la visión de diversos autores y desde la
Teoría General de
Sistemas, la manera en cómo los sistemas complejos son
definidos y como se
comportan, con el fin de realizar una relación entre el concepto
del diseño y la
complejidad.
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 3 Aula 10
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