Facultad de Diseño y Comunicación
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Ponencias de la Comisión:
Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Martes 30 de julio | 9.30 a 13 | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5
Martes 30 de julio | 14 a 17.30 | Mario Bravo 1050 - Aula Piso 6 Aula 5

12 ponencias organizadas por apellido del expositor

Abstracción y pensamiento gráfico en el proceso de diseño (A)

Carlos Mario Perez Nanclares

[Universidad Nacional de Colombia - Colombia]

La aparición de las vanguardias, entre ellas el neoplasticismo disponen la abstracción como instrumento para la proyectación y el ejercicio del diseño, una perspectiva desde el arte reivindica el proceso de abstracción progresiva en el cual las formas se van reduciendo a la mínima expresión a través del uso de los elementos conceptuales (puntos, líneas, planos, colores, entre otros). En la proyectacion ocurre un proceso similar, aunque inverso, pues la idea surge a través del pensamiento gráfico en un alto nivel de abstracción que luego en el proceso de diseño evoluciona para dar cabida a imágenes y gráficos que la hacen susceptible de ser materializada.

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Design e Artesanato: Conectando processos criativos (A)

Raquel Carneiro

[CESJF - Brasil]

O artesanato está intrinsecamente ligado à história da humanidade, no entanto, está ameaçado pela sua desvalorização econômica e, desinteresse das novas gerações. O atual destaque no mercado, no meio urbano, surge como uma ferramenta contra a extinção e, uma forma reconhecimento cultural. Este trabalho tem como objetivo reintegrar a relevância da produção artesanal através da conexão e do intercambio de processos criativos entre os alunos de cursos Design (CES JF) e os artesãos da cooperativa Linhas de Minas (MG, Brasil), trazendo novos conceitos e experiências, para a comunidade rural e para a comunidade acadêmica. Usou-se como metodologia a revisão de literatura e workshops presenciais, gerando a reflexão do conhecimento e a integralização dos saberes.

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Design Inclusivo. Criação participativa de figurinos e cenografia para o espetáculo teatral (A)

Pedro Cardoso Lança | Claudio Goya

[Universidade Estadual Paulista - Brasil]

O trabalho consiste na descrição do projeto de desenvolvimento dos figurinos e da cenografia para o espetáculo teatral "Enrolados" que foi apresentado pelo Centro Especializado em Reabilitação SORRI - Bauru, observando os conceitos do Design Inclusivo quanto à adaptação para as diversas realidades presentes. É resultado da parceria entre o projeto de extensão universitária Laboratório de Design Solidário do Departamento de Design, Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação, Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho com a instituição. A participação ativa dos usuários em todas as etapas do processo de produção foi preconizada.

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Diseño de productos artesanales: valores, enseñanza y difusión (A)

Larisa Esparza | Francisco Javier González Tostado

[Universidad de Guadalajara - México]

En la docencia, la perspectiva del diseño se nutre y se transforma a través de varios factores que giran en torno a la enseñanza: la constante actualización, el diseño de estrategias y tácticas para comunicar los contenidos y la convivencia dentro y fuera de las aulas entre alumnos, profesores y los entes extra académicos. Ésta sinergia conlleva a una reflexión constante resultando en la permanente reconstrucción de la ideología del diseño. En el presente artículo se reflexiona sobre la influencia que genera la enseñanza en la Licenciatura de Diseño de Artesanías con el objetivo de definir, difundir y dignificar su práctica y su pertinencia en las nuevas tendencias de la enseñanza.

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Diseño social y trabajo colaborativo (A)

Erika Mejía Reyna

[BITRAMA - México]

¡Diseñar está de moda! ... y a la moda lo que le acomoda. La linea delgada entre inspiración y plagio, las distintas practicas entre diseñadores y artesanos que a lo largo de muchos años éstos y su cultura han servido de inspiración para la realización de grandes proyectos pero que sin embargo y a pesar de todo ello no han sido reconocidos.

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El concepto de “motivo gestor” presente en el tapiz salasaca (A)

Andrea Daniela Larrea Solorzano

En la década de los años 1980 el Instituto Andino de Artes Populares desarrollo un proyecto de trabajo junto a los sectores artesanales ecuatorianos que estuvo guiado por el concepto de “motivo gestor”. En este concepto se resumía el vínculo entre el arte y la artesanía, y se encontraba cobijado por las denominaciones establecidas desde la estructura de la forma plástica. Durante estos años, en Ecuador, la disciplina del diseño comienza a definirse desde el plano académico. Paralelo a este proceso el concepto de motivo gestor es trasladado a la representación visual salasaca que se pone de manifiesto por medio del tejido en el tapiz.

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El Diseño Gráfico y su interactividad en los espacios expositivos de arte (A)

Lina Cedeño

[Universidad San Gregorio de Portoviejo - Ecuador]

La presente ponencia muestra los resultados parciales de la investigación doctoral que tiene como objetivo explorar la incursión del Diseño Gráfico y como este ha ido interactuando en los espacios expositivos de arte y cultura en la ciudad de Quito, que ha logrado crear espacios donde el visitante tiene la oportunidad de vivir una experiencia gratificante por medio de la interacción e interactividad en su museografía. Gracias a estos recursos se puede brindar al usuario experiencias significativas. Así como también, en casos extremos como ausencia o poco uso de estos recursos puede terminar en que la experiencia del usuario no sea gratificante.

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La relación diseño-artesanía y su construcción de sentido en contextos diversos (A)

Genoveva Malo

[Universidad del Azuay - Ecuador]

Este proyecto indaga los posibles vínculos y construcción de sentido en la relación diseño-artesanía, haciendo una comparación de dos momentos de la historia reciente en el pensamiento latinoamericano: el primero remite al surgimiento del Diseño como disciplina en el año 1984 en Cuenca, Ecuador, en su vínculo con la artesanía. Se trata de una carrera planteada en base a criterios propios, respecto de los que referían a objetivos de industrialización. El segundo momento lo situamos en los comienzos del siglo XXI hasta la actualidad; interesa comprender el proceso de transformación de la relación diseño–artesanía, respecto de una postura etnocentrista que se manifestaba en los años setenta y ochenta, así como del giro epistemológico y de las teorías de la complejidad, hacia finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

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Proyecto de impresión 3D y joyería contemporánea (A)

Roberto Landivar | Felipe Luis Valdez Castro

[Universidad del Azuay - Ecuador]

El presente Proyecto desarrollado en la cátedra de computación 4 de la Escuela de Diseño de Objetos de la Universidad del Azuay, se ha desarrolló en el año lectivo marzo julio 2018, la premisa del ejercicio se basa en construir joyería contemporánea, que pasó desde la elaboración de un boceto, mediante las operatorias de diseño básico bidimensional y tridimensional y los conocimientos de diseño de los siclos superiores. La concreción final del ejercicio se la realizó mediante el uso de software libre de construcción tridimensional (Blender) y los sistemas de impresión tridimensional, pasando por él laboratorio de joyería para seleccionar diferentes técnicas de vaciado.

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De la escultura a la joya, propuestas de diseño (A)

Beatriz Bekerman

[TRABAJO INDEPENDIENTE - Argentina]

Se planteará el DISEÑO DE JOYERÏA como la creación de PIEZAS ESCULTÓRICAS a las que se suman usos y funciones específicas, para lo que se realizará una revisión de los criterios generadores de ESCULTURA en general, y de ESCULTORES MODERNOS y CONTEMPORÁNEOS en particular. Se realizará un RECORRIDO CONCEPTUAL, FORMAL, ESPACIAL, ESTRUCTURAL y CONSTRUCTIVO tanto de las esculturas como de las joyas. Se analizarán las PROPUESTAS PLÁSTICAS GENERADORAS EN ESCULTURA, y se proveerá el modo práctico de aplicarlas al DISEÑO DE PIEZAS DE JOYERÍA. A través de un recorrido por la obra de grandes escultores contemporáneos como MOORE, GIACCOMETI, PENALBA, OTEYZA, SERRA, CHILLIDA, HADID y SCHAPIRO, entre otros, se apuntará al DISEÑO ESPECÍFICO DE PIEZAS DE JOYERÍA aplicando las pautas creativas provenientes de la ESCULTURA.

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El diseño como facilitador para la recuperación del oficio de colchandera (A)

Paola Margot de la Sotta lazzerini

[Universidad de Chile - Chile]

La artesanía en paja de trigo que se desarrolla en el Valle del Itata con mas de 300 años de historia y en su confección involucra hombres y mujeres, quienes cada uno en su especialidad hoy configuran principalmente sombreras y chupallas (sombrero de huaso) y otros accesorios. Por medio de las didácticas y metodologías de la enseñanza del diseño, y el vinculo entre estudiantes y artesanos, se contribuye a la recuperación del trenzado tradicional de este material. Enfocado a facilitar la visualización del proceso proyectual como insumo para la toma de decisiones en el proceso, logrando potenciar su identidad y fomentar una artesanía local propia.

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Propuesta modelo metodológico de trabajo entre Diseño y Artesanía, en contexto rural (A)

Pia Lindemann | Izaúl Parra

[Universidad del BíoBío - Chile]

Evaluación de la metodología desarrollada el 2018 en Taller rural de la EDI de la UBB, se propone un modelo metodológico que contiene los logros, aprendizajes, y dificultades enfrentadas por los estudiantes, docentes y artesanos participantes de la experiencia pedagógica desarrollada desde un enfoque cualitativo basado en la realización de entrevistas en profundidad y análisis de discurso. El estudio observa los significados y aportes que los estudiantes otorgaran a la experiencia vivida el segundo semestre de 2018 con artesanos de la comuna de Parral, Chile. Se puso énfasis en las fases de desarrollo del taller, co-diseño, co-desarollo y co- producción de objetos diseñados en conjunto.

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