Facultad de Diseño y Comunicación
Agenda de Actividades por día - Congreso de Enseñanza 2011
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Agenda de Actividades por día - Congreso de Enseñanza 2011

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1. Pedagogía del Diseño

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

1.2 Formación Docente. Carrera Académica

1.3 Calidad Educativa y Evaluación

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

2.1 Mercado y Gestión del Diseño

2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos

3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo

3.1 [A] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales

3.1 [B] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales

3.2 [A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales

3.2 [B] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales

4. Proyectos de Colaboración e Intercambio

4.1 [A] Investigación. Publicaciones y Política Editorial

4.1 [B] Investigación. Publicaciones y Política Editorial

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza

5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología

5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje

6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

6.1 Observatorio de Tendencias

6.2 [A] Identidades Locales y Regionales

6.2 [B] Identidades Locales y Regionales

6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Hay 14 actividades de la Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (Dia: | horario: )

Comentarios acerca de la enseñanza de una morfología arquitectónica

Jorge Eduardo Pokropek

[Universidad de Buenos Aires - Argentina]

Nosotros entendemos que el diseño es una actividad que busca la producción de formas eficaces. La eficacia formal dependerá asimismo del nivel de satisfacción que la forma otorga al sistema de objetivos que la originan. La calidad de vida humana se incrementa en tanto se incremente la eficacia del entorno formal. Estas verdades de perogrullo deberán ser internalizadas por el alumno, quien asumirá que sólo a través de una operatoria consciente y hábil sobre los distintos niveles de estructuración formal podrá obtener formas eficaces.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Diálogos Estéticos: relações entre a Arte, o Design e a Moda na contemporaneidade

Lucía Acar

[xxx - Brasil]

A partir de uma proposta multidisciplinar voltada para as hibridações dos meios de produção, esta trabalho tem por objetivo apresentar o projeto de iniciação científica (em andamento), onde participam as alunas Alesandra Vaz e Isabel Maciel do curso de Design de Moda da Universidade Estácio - Rio de Janeiro - Brasil, que tem por objetivo pesquisar as relações que se estabelecem entre a Arte, o Design e a Moda, analisar e identificar as convergências entre esses campos e como eles se apresentam na produção dos objetos que compõem a cultura material contemporânea e seus arquétipos.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miembro del Comité Académico del Congreso.

Diseño y Artesanía, un matrimonio con condiciones

Herman Esttif Amaya Tellez

[Universidad de Boyacá - Universidad Externado de Colombia - Universidad Santo Tomas - Colombia]

Conocer la artesanía, conlleva al camino de valorar como sus creadores a partir de la biodiversidad, su sapiencia y destrezas han logrado bellos artefactos, hoy artesanías, aquellas que generosamente y sin interés alguno brindan identidad a un territorio, por lo tanto los diseñadores que se acercan a la artesanía, deben comprender que es patrimonio cultural inmaterial y no la artesanías sino el conocimiento que las precede y por lo tanto los artesanos Tesoros Humanos Vivos y que si bien es cierto es necesario el diseño por la dinámica misma, este diseño debe ser responsable con la identidad cultural.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Estructuras creativas a través de componentes heurísticos en el diseño

Edgar Patiño Barreto

[Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano - Colombia]

La conferencia busca abordar el desarrollo de estructuras creativas a través de componentes heurísticos en el diseño vinculados a factores de complejidad. Por esta razón el enfoque de la presentación, se centrará en primera instancia en establecer los estudios heurísticos para el diseño, desde dos niveles: las heurísticas desde el desarrollo del método y las heurísticas como ciencia de la organización y autoorganización. En segunda instancia, la heurística es pensado en la acción-participación de los agentes y como ciencia de la organización y autoorganización; utilizadas para la solución de problemas específicos, en diseño.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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La cerámica en el diseño contemporáneo.

Moriana Abraham | María Paula Bourdichon | Federico de la Fuente

[Universidad Nacional de Córdoba - Argentina]

La cultura material es generada a partir de los procesos de transformación de la naturaleza que involucran, en este caso, a los materiales cerámicos, con sus diversas posibilidades de conformación; y a su técnica, que ofrece alternativas de transformación. Estos procesos determinan lenguajes propios. Estudiaremos objetos y diseñadores que comparten este proceso de producción y pertenecen a distintas categorías, de acuerdo a como fueron concebidos. Estas categorías están relacionadas a actividades creativas referidas tanto al arte, como a la artesanía o al diseño industrial.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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La Formación del estudiante en diseño del “no lugar”.

José María Doldan

[Universidad de Palermo - Argentina]

El Funcionalismo es la primera referencia espacial en la que se han formado los docentes de hoy en día, donde se considera que el fin último de los espacios construidos es su utilidad. Pero hay otras funciones cuyas características no se derivan de la perfecta adecuación material y formal, sino que va ligada a las significaciones simbólicas. Podemos hablar de un diseño del espacio cuya función radica en ser, precisamente, símbolo. Tradicionalmente, el espacio símbolo ha estado al servicio del poder político y eclesiástico, mientras que hoy son cada vez más numerosas las referencias al poder de las corrientes económicas de la sociedad. El problema sustantivo de los docentes en la actualidad es saber cómo conjugar las propuestas racionalistas donde hemos sido formados, con las nuevas corrientes en las cuales se desempeñará el alumno. Ese es nuestro desafío.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miembro del Equipo de Coordinación del Congreso.

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Seduzindo e interceptando: uma leitura foucaultiana da obra de Barbara Kruger

Paula Rebello M. de Oliveira | Ana Beatriz Pereira de Andrade

[UNIVERSO - Brasil]

O presente artigo apresenta considerações acerca da obra de Barbara Kruger a partir das teorias de Michel Foucault. A artista/designer norte-americana reúne em seus projetos palavras e coisas (= imagens), produzindo instrumentos direcionados a um corpus social contemporâneo. Os resultados representam a sociedade de consumo, a influência do capital e de determinadas ideologias nas relações sociais. Propõe-se elencar questões presentes nas obras de Foucault e René Magritte. O objetivo é o de fomentar reflexões das possibilidades de linguagens femininas que ocupam a dimensão da resistência conforme conceito proposto por Andrew Feenberg.

martes 26 de julio 10:00 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miembro del Comité Académico del Congreso.

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Discursos sociales en torno al diseño y la artesanía

Rosa Chalkho

[Universidad de Palermo - Universidad de Buenos Aires - Argentina]

Los conceptos de diseño y artesanía invisten de valor positivo a los objetos. Algo “de diseño” o “artesanal” adquiere mérito como si mágicamente las denominaciones lo enriquecieran. Más allá de las estrategias de ventas para la denominación de productos que eligen ponderar lo artesanal o el diseño resulta interesante discutir los alcances de estas categorías, de lo que ellas significan en los discursos sociales, y por otro lado; de las condiciones de producción en las que el diseño y lo artesanal están inmersas y se desarrollan. Esta ponencia analiza las relaciones entre el diseño industrial y la emergencia del diseño artesanal, considerando las denominaciones históricas y la realidad de los países latinoamericanos y sus lábiles procesos de industrialización.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miembro del Equipo de Coordinación del Congreso.

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El remanente precolombino en el diseño centroamericano contemporáneo: de Nahuales y Sibö, dos artistas creadores de trazos

Henry Orlando Vargas Benavides

[Universidad de Costa Rica - Costa Rica]

La siguiente ponencia analiza la obra gráfica de dos artistas centroamericanos: Eugenio Murillo Fuentes (1958-) de Costa Rica y Alicia Zamora (1978-) de Nicaragua. Ambos artistas pertenecen a un circuito de circulación centroamericano e internacional. Las obras que se analizan transitan entre la ilustración con medios mixtos, el grabado y la presencia en la gráfica editorial del itsmo. A continuación se presenta un pequeño panorama sobre el desarrollo artístico profesional de cada artista y un análisis sobre una selección de obras que muestra la influencia prehispánica.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Interação Arte x Design na formação em Design de Superfície

Reinilda Minuzzi

[Universidade Federal de Santa Maria - Brasil]

Através de aspectos da prática didática na formação acadêmica, em uma experiência de graduação e pós-graduação, aborda-se a inter-relação entre Design x Arte no âmbito do Design de Superfície. Embora a atividade esteja ancorada em uma base tecnológica, a aproximação ao campo artístico e o conhecimento/domínio de processos - muitas vezes artesanais - permite a descoberta de uma gama maior de possibilidades criativas para a concepção de superfícies e o desenho de estamparia, projetando uma expectativa positiva no que se refere à valorização e incremento desta área de pesquisa com perspectiva de maior geração de inovações neste campo.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Joalheria Contemporânea e as fronteiras da Arte e do Design

Ana Paula Campos

[Universidade de Campinas - Brasil]

Com o objetivo de discutir as relações entre design e arte no campo da joalheria, este artigo apresenta uma parte da reflexão realizada para o desenvolvimento da tese “Arte-Joalheria: uma cartografia pessoal”, onde se investiga a diversidade de abordagens na joalheira contemporânea, colocando em debate a produção com enfoque projetual e aquela resultante de práticas oriundas do campo artístico. Para isso toma-se como ponto de partida uma contextualização das transformações na joalheria no sec. XX e discute-se a questão da contaminação dos campos sob o enfoque do criador de ornamentos.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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La identidad como variable del diseño.

Marta Adriana Rueda

[Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño- Universidad Nacional de Mar del Plata - Argentina]

El diseño, disciplina proyectual, que permite metodológicamente llegar a la configuración de objetos, lleva implícito en su propia esencia, la coherencia que el signo emergente de ese proceso, guarda en su relación con el sujeto y el contexto, que entendemos es un marco amplio y complejo, como agentes y medios, en lo productivo, social y cultural. El considerar al diseño, como un fenómeno abierto, múltiple, de permanente resignificación colectiva, y fundamentalmente portador de identidad, hace insoslayable, trabajar desde la dialéctica existente entre el arte, la artesanía y el diseño, tanto en la formación académica de grado, como en la extensión.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Media Art: diseñando interacciones

Joaquin Zerené Harcha

[Argentina]

Revisaremos una etapa particular del media art (1970’-90’) donde cuando ciertas problemáticas estéticas de los años 60’ (desmaterialización, proceso y participación) son revisadas bajo las posibilidades que presentaban los nuevos medios tecnológicos de ese entonces. Esta etapa conlleva a una serie de investigaciones artísticas sobre experiencias interactivas y desarrollos de interfaces experimentales. Un entendimiento del artista como generador de espacios comunicativos y situaciones de interacción, nos permitirá establecer ciertos paralelismos con reflexiones sobre la actividad proyectual en una “sociedad mediatizada”. Así, nos podremos adentrar en algunos encuentros interdisciplinarios entre arte, ciencia y diseño.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

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Sobre la restauración de los dormitorios de la casa Vicens

Alban Martínez Gueyraud

[Carrera de Arquitectura, Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay]

La casa Vicens, primera obra de Antoni Gaudí en Barcelona, nos asombra ahora con un nuevo repertorio de imágenes y códigos que salen a la luz, tras haberse efectuado (durante 1999) los últimos trabajos de restauración de los dormitorios originales, que han consistido principalmente en la recuperación de la decoración mural y la rehabilitación de la carpintería de madera. Reconvirtiéndose así en modelo de auténtica conjunción entre arquitectura, diseño, arte y artesanía: un lenguaje subvertido que desmiente el curso de la lectura y altera el orden y el rumbo prefijado de los estilos arquitectónicos y el propio sentido del espacio habitable.

martes 26 de julio 14:00 hs. a 17:30 hs. | Lugar: Sede Larrea 1079 - Aula 7 - 4

Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miembro del Comité Académico del Congreso.

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