Facultad de Diseño y Comunicación
Profesores DC

Llevar el guion al universo de las imágenes audiovisuales requiere aprender a ver, reflexionar, explorar, crear y fundamentar la dirección de arte.

Vanesa Hojenberg cuenta como dicta la materia "Dirección de Arte Audiovisual I"

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1.- ¿Cómo son mis clases?

Las clases de la asignatura Dirección de Arte Audiovisual I se organizan integrando pasajes expositivos, audiovisión de piezas académicas, cinematográficas y televisivas con puesta en común reflexivo-argumentativa y trabajo en aula taller. La propuesta se centra en que el estudiante -desde la primera clase- adquiera un rol protagónico en la construcción de nuevos conceptos y experiencias.

 

2.- ¿Qué espero de mis estudiantes?

Espero de mis estudiantes compromiso, pasión y responsabilidad tanto dentro del espacio áulico como en el desarrollo de las consignas de cada trabajo práctico. Dado que la dinámica de aula taller domina en la mayoría de las clases, espero participación activa en el plano creativo, expresivo y reflexivo. La permeabilidad ante las observaciones o sugerencias de los estudiantes y del docente también son fundamentales en los distintos momentos de la cursada.

 

3.- ¿Cómo soy como docente?

Dado que Dirección de Arte Audiovisual I es una asignatura de cuarto año de diversas carreras relacionadas, intento considerar y contemplar las características e intereses de los estudiantes. A su vez, soy responsable dentro y fuera del aula manteniendo una comunicación dinámica, adecuada asistencia y recurriendo a reemplazos calificados cuando resulta necesario. Si bien las entregas son presenciales, en distintas instancias –sobre todo durante el desarrollo del Trabajo Práctico Final- promuevo que cada grupo suba sus pre-entregas para avanzar sobre el feedback necesario para llegar al producto final. Doy libertad creativa y respeto las temáticas seleccionadas por los distintos grupos. A su vez soy exigente en relación a la calidad y cumplimiento de las fechas de entrega, al respeto que debe primar entre los actores involucrados en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Disfruto que las clases expositivas tengan sentido del humor y poder intercambiar con mis estudiantes distintos puntos de vista y experiencias.

 

4.- ¿Qué aprenden los estudiantes en mi asignatura?

Al llegar a cuarto año, la mayoría de los estudiantes ya han realizado -de modo más o menos intuitivo- la Dirección de Arte de distintos proyectos. Sin embargo, esta asignatura les permite conceptualizar, entender las particularidades y complejidades del desarrollo operativo-creativo del Arte en el contexto audiovisual y su relación con otras áreas. Asimismo, adquieren una metodología de trabajo que les permite experimentar cómo un abordaje ordenado de las distintas etapas favorece la construcción de un producto final sólido. A su vez, se adquieren recursos para aprender a ver y entender los propósitos de la dirección de arte en un producto audiovisual.

 

5.- ¿Cuáles son los contenidos centrales de mi materia?

Algunos de los contenidos centrales son: Introducción a la Dirección de Arte. Responsabilidades y funciones pertinentes al Director de Arte y al Departamento de Arte. Roles y estructura organizativa. La puesta en imagen y en escena. Niveles de recepción del espectador. La Dirección de Arte aplicada a diferentes medios. Analogías y diferencias en cada medio. El concepto de representación. Imagen y metáfora. El espacio en cine y televisión. Locaciones: sus tipos. La preproducción. El color y su simbología. Lectura comprensiva del guion literario. Inclusión de elementos básicos del guion técnico. Story-board. Investigación histórica y relevamiento de datos. Géneros y estilos artísticos. Estética de la imagen. Relación dialéctica entre diferentes estilos visuales. Estilos definidos por el género. Interacción entre concepto e imagen. La dirección artística y los contextos socioculturales: la resignificación y reconstrucción histórica. El boceto.

 

6.- ¿Cómo trabajamos en el aula-taller?

En el aula taller se trabaja presentando entregas realizadas -o avanzadas- por fuera del aula o bien disponiendo los recursos para el desarrollo de los Trabajos Prácticos durante el horario de clase. Esto permite un seguimiento más detallado de las propuestas elaboradas, el intercambio de puntos de vista y propuestas entre estudiantes y con el docente. A su vez, favorece el desarrollo orgánico e integrado de procesos relacionados con la planificación de la pre-producción, el desarrollo de desgloses, el relevamiento de información, la puesta en imagen y posterior planificación del rodaje, puesta en escena y post producción del Trabajo Práctico Final.

 

7.- ¿Qué y cómo evalúo la cursada?

A lo largo de la cursada se evalúa puntualidad, cumplimiento en tiempo y forma de las consignas, calidad del trabajo práctico y su fundamentación en clase, participación en las puestas en común y el trabajo en equipo. La evaluación de los aspectos actitudinales se evalúa clase a clase, mientras que cada TP se evalúa -aplicando distintos recursos- en el momento de entrega y durante su desarrollo. En cada trabajo, el proceso realizado tiene un valor substancial; la entrega final, por si misma, carece de sentido si no se ha ponderado el esfuerzo y compromiso puestos en las distintas instancias.

 

8.- ¿Qué y cómo evalúo el examen final?

El Trabajo Práctico Final se desarrolla de modo grupal durante la cursada. Esto facilita la construcción del mismo, el desarrollo de consultas y eventuales ajustes. Al momento de llegar al examen final los trabajos ya han sido evaluados y cada estudiante puede elaborar la fundamentación de su proyecto aplicando los distintos contenidos desarrollados durante la cursada. La integración reflexiva de la bibliografía de referencia resulta valiosa ya que favorece que cada integrante del grupo construya y consolide su mirada acerca de la dirección de arte audiovisual y de los aprendizajes alcanzados a lo largo de la cursada.

 

9.- ¿Cuántas horas por semana (en promedio) le dedica un estudiante a mi asignatura?

La cantidad de horas dedicadas varía según el momento de la cursada y el número de estudiantes que integren la comisión. Las comisiones más pequeñas permiten que las primeras entregas se realicen en buena parte en clase acotando la demanda de tiempo por fuera de ella. En el caso de los grupos más numerosos el trabajo en clase suele requerir luego de un mínimo de cuatro horas semanales por fuera de la misma. Acercándose al momento de desarrollar el TP Final el número de horas se multiplican dependiendo de la complejidad de cada cortometraje.

 

10.- ¿Cómo aportan los aprendizajes realizados en mi asignatura al futuro profesional?

Los aprendizajes permiten que el futuro profesional pueda desempeñarse en el mundo audiovisual entendiendo cuál es el aporte de la Dirección de Arte y cuáles son sus alcances. En algunos casos, los estudiantes descubren un interés particular en el área y deciden especializarse y orientar su futuro hacia ella mientras que en otros les permite integrar una mirada nueva y necesaria para desempeñarse de modo más eficiente y creativo dentro del área de guion, dirección y producción.

 

11.- Alguna anécdota de la asignatura para compartir

Cada nuevo cuatrimestre surgen anécdotas para compartir; pero creo que uno de los hechos más valiosos y trascendentes es saber que, excelentes profesionales que trabajan y crecen en el área de Dirección de Arte, han pasado por mi aula como estudiantes, asistentes académicos y -hoy- destacados reemplazos docentes capaces de llevar adelante mi clase aportando una mirada propia, rica y digna de todo mi respeto y admiración.

 

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