Facultad de Diseño y Comunicación
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"Lo más importante en una clase de Historia del Arte es lograr poner en práctica todos los fundamentos teóricos en el análisis de las obras"

Valeria Stefanini Zavallo cuenta como dicta la materia "Taller de Reflexión Artística I"

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1.- ¿Cómo son mis clases?

Lo más importante en una clase de Historia del Arte es lograr poner en práctica todos los fundamentos teóricos en el análisis de las obras. Es por esto que en cada clase analizamos y aplicamos todos los conceptos teóricos viendo las obras más significativas de cada periodo y de cada autor. Las clases buscan ser participativas y dinámicas, un lugar en el que construimos un análisis que nos lleva a la comprensión de una obra plástica.

 

2.- ¿Qué espero de mis estudiantes?

Como estudiantes de distintas disciplinas de diseño deben poder comprender los fundamentos estéticos e históricos de cada movimiento y poder apropiarse de estos para sus propios quehaceres y sus propias reflexiones creativas y profesionales.

 

3.- ¿Cómo soy como docente?

Como docente busco comprender las necesidades e intereses de cada grupo para poder responder a sus búsquedas de manera satisfactoria. Más allá de la cantidad de contenidos que puedan impartirse lo importante es poder transmitir la pasión que uno siente por su disciplina y las posibilidades que esta puede brindarle a cada uno en el momento de enfrentarse al desarrollo de una idea.

 

4.- ¿Qué aprenden los estudiantes en mi asignatura?

Los estudiantes deben: - aprender a analizar una obra de arte - distinguir las características fundamentales de cada movimiento o estilo - comprender las relaciones entre arte y diseño - acercarse a las nuevas manifestaciones del circuito del arte local, vivenciarlas y reconocerlas.

 

5.- ¿Cuáles son los contenidos centrales de mi materia?

El programa de la materia abarca el estudio del arte y el diseño desde el siglo XIX con movimientos como el Neoclásico y el Romanticismo hasta los movimientos contemporáneos del arte europeo y americano pasando por todos los movimientos de vanguardia. Se estudian los movimientos de este período, los autores, sus obras y sus textos en su marco histórico y social.

 

6.- ¿Cómo trabajamos en el aula-taller?

La clase se divide en dos instancias relacionadas. La primera es la reflexión sobre los aspectos teóricos leídos en la bibliografía y la identificación de esos temas centrales en las obras más significativas del movimiento o estilo. En segundo lugar trabajamos sobre la apropiación de esos conceptos en una producción propia del alumno teniendo en cuenta su orientación dentro del área del diseño. Esto permite que cada estudiante comprenda los aspectos que diferencian y conforman un estilo artístico y puedan indagar sobre el uso que esto tiene en sus propios desempeños profesionales.

 

7.- ¿Qué y cómo evalúo la cursada?

Durante la cursada hay trabajos prácticos que buscan que el alumno lea los textos, los comprenda y aplique los contenidos en distintos desarrollos.

 

8.- ¿Qué y cómo evalúo el examen final?

Durante todo el cuatrimestre se desarrolla el trabajo final, que consiste en la elección de una muestra de arte contemporáneo en una galería de arte local y su análisis. El modo de presentación de este trabajo es por medio de informes de avance que construyen lentamente el corpus de la presentación final. Este trabajo permite que los alumnos conozcan el circuito artístico de la ciudad, hablen con artistas y galeristas, desarrollen entrevistas, vayan a inauguraciones y realicen un estudio de campo, analicen la curaduría de la muestra, las piezas gráficas, la inauguración como un evento, la iluminación, las obras y todos los aspectos que hacen a la exhibición de una muestra. Durante el final los alumnos deberán exponer y defender su trabajo de investigación y si aprueban esa instancia deben presentar y explicar un tema elegido entre los que se vieron durante la cursada.

 

9.- ¿Cuántas horas por semana (en promedio) le dedica un estudiante a mi asignatura?

En promedio tres horas por semana.

 

10.- ¿Cómo aportan los aprendizajes realizados en mi asignatura al futuro profesional?

Estudiar historia debe organizar un piso de trabajo creativo, provee un mundo de imágenes sistematizadas en el cual se puede abrevar para producir nuevos desarrollos y contextualiza nuestro trabajo como diseñadores.

 

11.- Alguna anécdota de la asignatura para compartir

 

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