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La creación es un proceso que nace desde lo más profundo del interior y se materializa en relación al mundo externo. En ese proceso de roce entre la realidad y la impronta nace una obra creativa.

Tomás Stiegwardt cuenta como dicta la materia "Taller de Creación IV"

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1.- ¿Cómo son mis clases?

Mis clases son un taller creativo que comprende los mismos procesos que en el ámbito profesional con el agregado de la mirada pedagógica. Dado que el final es la realización de un videoclip para una banda musical real existente, cada alumno debe traer ejemplo de material audiovisual relacionado con la materia en tres áreas: publicidad, cortos publicitarios y videoclips. Al comienzo del proceso visualizamos, analizamos y conceptualizamos tanto el contenido como las formas de realización. Esta etapa lleva varias clases, (visionamos de 3 a 5 ejemplos por alumno) en el proceso se elabora una idea conceptual central referida a los modos de producción, a los criterios artísticos y los contextos históricos (la relación entre un clip determinado y las décadas o momentos tanto a nivel de los estilos, modas como a los procedimientos y accesos tecnológicos disponibles). Luego armamos los grupos de trabajo. La primer tarea -y fundamental- es que cada grupo tiene que conseguir una banda musical, de cualquier género con la condición que sea de alguna relevancia. Es decir, no tiene necesariamente que ser famosa pero si, tener al menos un registro (EP) musical de grabación y una trayectoria. Esto tiene por objetivo que los alumnos se vinculen de forma real con un cliente real. Una vez conseguido esto, cada equipo acuerda con la banda cual será el tema sobre el que se hará el videoclip. A partir de allí se comienza con la propuesta artística que se le presentará a la banda. Durante este proceso se ven en clase los fundamentos teóricos relacionados con las formas de trabajo en el mundo de los servicios audiovisuales tanto en publicidad como para el armado de videoclips (los ejes cliente-agencia-productora) las formas de trabajo en pre producción, rodaje y postproducción. Una vez que la banda y el grupo se han puesto de acuerdo en el guion, comienza el trabajo de los grupos en las áreas que son usuales en la industria. Los grupos se componen de: 1. Director/a 2. Productor/a 3. (a elección): 3. Director/a de Fotografía o Director/a de Arte. El resto de los roles necesarios lo pueden cubrir con otros recursos. Se prepara la propuesta artística consistente en la elaboración de las carpetas de A- Guion final B- Propuesta estética (arte) C- Propuesta narrativa (dirección) D- Propuesta de montaje E- Presupuesto económico y financiero Estas carpetas se manejan en forma "abierta", es decir son un "work in progress" durante la cursada hasta el final ya que van mutando tanto durante las clases como en la relación con los integrantes de la banda musical. Una vez terminado este proceso se procede a l preproducción del rodaje. Así la carpeta de producción se convierte en "la promesa" que debe cumplirse en el videoclip final. De este modo, se pasa por todo el proceso que habitualmente se sucede en la industria audiovisual. Paralelamente cada alumno lleva un Art-book personal en el que dispara sus ideas, escritos, dibujos, fotos o lo que desee y se dedica la última parte de la clase a que cada uno lea y comparta su Art-book. Esta parte de la clase es muy importante ya que revela los intereses, gustos y sensibilidades de los alumnos y le permite crear en un marco de libertad. Muchos de ellos llevan el Art-book a lo largo de muchos años.

 

2.- ¿Qué espero de mis estudiantes?

Espero interés, ganas de aprender, ganas de realizar y búsqueda creativa. Aguardo de ellos que comprendan y se interesen en todos los aspectos de las industrias creativas, tanto en sus partes de inicio en el mundo de las ideas como en su faceta operativa y práctica lo cual incluye cubrir las fases de concreción necesarias. Espero sobre todo que busquen dentro suyo las herramientas que les son afines y puedan desarrollar un criterio conceptual que vincule la capacidad de realizar con un sentimiento de plenitud relacionado con la capacidad de hacer.

 

3.- ¿Cómo soy como docente?

Soy abierto y descontracturado en el estilo y a la vez riguroso en cuanto a los contenidos. Intento transmitir mi experiencia pero sobre todo hacer emerger los talentos de los alumnos. Me considero un tutor, alguien que los tiene que lleva de un punto a otro en un proceso de crecimiento. En este camino doy lugar a lo lúdico y creativo pero también les muestro que esto debe llevarse a cabo con seriedad y buen tino. Me divierto mucho enseñando y siempre busco que se consoliden sobre bases fuertes y reales para que desde allí salten a nuevos mundos creativos.

 

4.- ¿Qué aprenden los estudiantes en mi asignatura?

Aprenden a producir un material audiovisual, a tratar con un "cliente" real, a costear un trabajo. Aprenden a pensar como realizadores y a actuar en consecuencia. Aprenden a llevar adelante un proyecto desde el inicio hasta el final y saber en todo el proceso que debe también satisfacer no solo a ellos mismo, a la cátedra sino también a un cliente final (la banda musical). Además y a través del trabajo del Art-book aprenden a conocerse, a descubrir aspectos nuevos de su mundo interior y a compartir ese universo con los demás.

 

5.- ¿Cuáles son los contenidos centrales de mi materia?

Cine publicitario. Videoclip. Formación de grupos de trabajo en el cine. ¿Qué es una productora audiovisual? Relación con el cliente y con la Agencia. Elaboración de propuestas de Arte, de dirección, de fotografía. Cotización de piezas audiovisuales. Armado de equipos de trabajo. Aspectos legales. Aspectos narrativos y estilísticos. Realización final de una pieza audiovisual concreta (videoclip de una banda musical).

 

6.- ¿Cómo trabajamos en el aula-taller?

En forma participativa y activa. Todos tienen que aportar lo suyo y sobre ese material se trabaja, se conversa y se elabora la teoría basada sobre la práctica. Es un proceso de máxima concentración en donde todos aportan una parte de un todo más grande que es el conocimiento que luego se llevarán como experiencia. Vemos material audiovisual. Analizamos. Se indaga acerca de las formas en que fueron hechas las diversas piezas, se analizan sus recursos y sus lineamientos artísticos y conceptuales. Se comparte la información y el proceso de análisis. Los grupos de trabajo deben hacer presentaciones (pitching) ante la clase y así exponer y exponerse a la mirada de los demás. Se comparten los avances y las dificultades para sacar conclusiones útiles para todos.

 

7.- ¿Qué y cómo evalúo la cursada?

La cursada de los alumnos se evalúa en base a puntos muy concretos. 1- Cumplimiento con los trabajos pedidos 2- Participación en clase 3- Avances concretos en las diversas áreas 4- Presentación de la Carpeta de Producción completa (que se constituye en la base del trabajo final).

 

8.- ¿Qué y cómo evalúo el examen final?

El examen final es la realización de un Videoclip de una banda musical real. Los alumnos (en grupos de trabajo de hasta 3 personas) presentan el resultado del trabajo producido durante la cursada. Durante la presentación ante la mesa de examen, los alumnos presentan el Videoclip + la carpeta de producción.

 

9.- ¿Cuántas horas por semana (en promedio) le dedica un estudiante a mi asignatura?

Muchas. La necesidad de trabajar por fuera del aula para la realización de un videoclip implica reuniones tanto entre ellos, como con los clientes (banda musical), sumado a el armado, diseño y preparado de las carpetas de producción. La búsqueda de locaciones (scouting), permisos, equipos y finalmente el rodaje exige máximo compromiso. Calculo que mínimamente de 6 a 12 horas.

 

10.- ¿Cómo aportan los aprendizajes realizados en mi asignatura al futuro profesional?

La práctica que llevamos adelante durante la cursada es la misma que les tocará hacer en el campo profesional. Es idéntica a los procesos naturales de la industria audiovisual. De hecho, varios de ellos arrancan y continúan con la creación de una productora propia.

 

11.- Alguna anécdota de la asignatura para compartir

1- Muchos alumnos continúan con la práctica del Art-book muchos años después de haber cursado y lo usan como fuente de inspiración y retroalimentación creativa. 2- Varios de los trabajos realizados para las bandas musicales se han convertido para las mismas en sus herramientas de publicidad habiendo salido en TV. 3- Varios alumnos se han dedicado a producir videoclips como emprendimiento profesional. 4- También he vuelto a ver a varios ex alumnos en rodajes.

 

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