Facultad de Diseño y Comunicación

“Mi sello tiene que ver con armar el estilo de quien va a llevar la prenda”

Expresó Gabriel Lage durante el primer Panel de Tendencias del IV Encuentro de la Moda

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Los días 14 y 15 de octubre se desarrolló la IV Edición del Encuentro de Moda, donde comunicadores, productores, marcas y empresas de la moda compartieron sus conocimientos, creaciones y proyectos en más de 100 talleres, presentaciones y conferencias.
Durante el primer día, la sede Cabrera de la Universidad de Palermo recibió a los primeros grupos de invitados de honor para hablar sobre la importancia del estilo creativo propio y sobre el futuro de la moda.
De esta forma, el primer panel de tendencias se desarrolló durante la mañana y estuvo integrado por Cecilia Gadea, Vicky Otero, Laura Valenzuela, Nadine Zlotogora, Claudio Cosano y Gabriel Lage. Carla Busularo, diseñadora de moda y docente de la casa, fue la moderadora de esta rica mesa de identidades creativas.

El diseñador de indumentaria y arquitecto Claudio Cosano, miembro del Comité Académico de Moda de la Facultad de Diseño y Comunicación, fue quien inicio esta primera conferencia sobre cómo crear colecciones con identidad y sello propio. En esta línea, Cosano contó que su formación en arquitectura fue siempre un condicionante de su estilo. “La arquitectura me formó desde el dibujo y la geometría. A partir de eso, siempre supe que quería utilizar líneas duras en mis creaciones. Esto queda evidenciado, sobretodo, en mi gusto por la corsetería y la moldería”, destacó y agregó: “Me gusta, acentuar la figura femenina, otorgarle sensualidad, líneas puras y bordados a mis diseños. Creo que eso me define y diferencia”.
Seguidamente, el diseñador contó que, con más de veinte años en el mundo de la moda, hoy se encuentra en la búsqueda de lo lúdico. En sus palabras, admitió: “Con esfuerzo, dedicación y provocación he logrado un estilo Cosano. Por eso hoy me propongo divertirme, ir a programas de televisión, sumar a mi imagen como diseñador”.
Finalmente, a modo de consejo, el experto en moda señaló: “A veces verán a los consagrados y les parecerá imposible alcanzar la meta. Pero con dedicación, esfuerzo y objetivos claros sepan que todos pueden llegar a ser, en algún momento, los sucesores”.

En segundo lugar, y luego de la correspondiente introducción de Busularo, llegó el turno de la Diseñadora de Indumentaria, profesora de la Facultad de Diseño y Comunicación y miembro del Comité Académico de Moda, Vicky Otero.
“Mi marca tiene un sello muy personal”, expresó la diseñadora y agregó: “No fue a partir de una búsqueda consciente que encontré mi estilo propio. De hecho, todo surgió espontáneamente”.
A partir de esto, Otero contó la historia de sus padres, dos españoles provenientes de aldea que se dedicaban a la moldería y la sastrería. “Los trapos, máquinas y moldes fueron siempre parte de mi vida cotidiana”, explicó y continuó: “Recién cuando estaba estudiando medicina en la Universidad, y viendo a las chicas de la carrera de moda con sus carpetas, me pregunté sobre qué más podía existir en el mundo de la moda”. Fue entonces que se cambió de carrera para ser quien es hoy.
Continuando con su discurso, Vicky expresó su gusto por la morfología y su gran problema con las mangas. “Creo que, condicionada por mi historia familiar, tengo la tendencia a arremangar las prendas que diseño. Las llevo hacia arriba, apuntando a una mujer elegante pero fuerte, natural y laburadora”, expresó y continuó: “Pretendo ser fiel a mis raíces, a lo que me hace vibrar y me forma. Si bien siempre hay un concepto que rige cada colección, nunca descuido mis orígenes. Creo que por eso estoy satisfecha con todo lo que he logrado”.


Más tarde, fue el momento de Laura Valenzuela, miembro del Comité Académico de Moda, para hablar de su impronta y sello creativo. Al respecto, la diseñadora proveniente de familia de imprenteros, explicó: “Siempre me sentí atraía por el diseño gráfico y la moda previa a los años´50, y eso trato de plasmar en mis creaciones”. Aseguró que lo que más le atrae es poder transmitir la nobleza en todo sentido. Por eso, además de hacer vestidos de novia y de fiesta a medida, cuando tiene tiempo se dedica a confeccionar prendas únicas con piezas recicladas de época.
“A diferencia de Claudio y Vicky, no me atrae tanto la moldería. En realidad me gusta más trabajar sobre los colores y las texturas”, confesó y agregó: “Me encanta la idea de crear una prenda escuchando la historia de la persona que la va a vestir, eso tiene que ver con mi sello, que busca transmitir desde lo simbólico”.

Seguidamente, el prestigioso Diseñador de Indumentaria Gabriel Lage fue el encargado de tomar la palabra y dijo: “Crear un estilo es trabajar en equipo. La perfección en las costuras y terminaciones, la riqueza en materiales, todo eso se logra con la innovación, la investigación y el movimiento constante que sólo puede darse en el trabajo en equipo”.
Luego recordó que hace muchos años un periodista le hizo la crítica más significativa de su carrera cuando dijo que los diseños de Lage no tenían estilo. “Lejos de molestarme, me resultó una definición perfecta, porque mi sello tiene que ver con armar el estilo de quien va a llevar la prenda”, explicó y continuó: “Es la persona que compra el diseño la que le va a poner su estilo”.
Luego contó la experiencia de presentar sus colecciones en el exterior, el vuelco significativo que fue para la marca meterse en el gran mundo de la moda, y lo emocionante que resultó entender que la moda argentina era admirada en el resto del mundo. “Es muy difícil para Argentina comprar insumos para hacer una colección más exquisita. Pero, como buenos creativos que somos, comenzamos a rediseñar texturas y con eso no sólo salimos adelante sino que, además, pusimos una impronta bien argentina”, explicó.
A diferencia de sus colegas, Gabriel terminó su conferencia contando sobre sus inicios: “Aprendí sastrería de chico, con mi viejo. Y como me gustaba mucho, a los 18 años empecé a hacerlo como hobbie. La gente me empezó a llamar para crear ropa de fiesta y noche. Así, en el ´95 presenté mi primera colección, en Argentina y sin estilo”.

La diseñadora Nadine Zlotogora fue la última disertante de este primer panel de tendencias y, emocionada por la historia de sus compañeros de mesa, contó: “Parte de mi sello tiene que ver con mis antepasados, con mis raíces. No quería perder los recuerdos, las palabras y los colores, por eso comencé a imprimirlos en mis colecciones”.
Así, las prendas de Nadine están cargadas de su infancia, son un convivir de texturas, de imaginación y juego, que a través del teñido comienzan a amalgamarse y a hablar.
Finalmente, definiéndose como barroca por naturaleza, comentó: “Busco que mis prendas sean queridas y cuidadas. Que perduren, se hereden y redescubran. Sé que la durabilidad de las prendas va contra la moda, porque ésta es efímera y caduca, pero también se que la moda no es lo que me permitió crear este ´Nadinelandia´ como estilo creativo”.

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