Afirmó Eric Mandarina, músico independiente

“La autogestión no pasa por no tener un staff”

2 de Agosto 2017

“La autogestión no pasa por no tener un staff”

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El 28 de junio se realizó un encuentro de reflexión sobre la música 3.0, IONES. Música y Cultura Digital.

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa
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El evento fue organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

La primera mesa redonda trató sobre Tu música en las redes y fue integrada por Nicolás Madoery, sello Concepto Cero; Kobra Kei, artista y directora de cine; Cristian Lepore, experto en uso de dispositivos móviles y youtuber; y moderada por Ricardo Cabral, Experto en redes.

“Me sorprenden las repercusiones de tener mi música en las redes sociales. A mi disco entero no lo tengo subido a YouTube, tengo algunos videos y en otras plataformas digitales sí está. Veo los resultados y la facilidad que brinda este nuevo mundo digital, sin esto no podría haber hecho de mi proyecto lo que es porque es joven y nuevo. Lo digital es una puerta abierta hacia el mundo que si uno sabe utilizarla es buenísima, realmente lo recomiendo. Soy independiente, no trabajo con ningún sello discográfico, me gusta serlo, aprendí muchas cosas que de otra manera no las hubiese aprendido”, contó Kobra Kei.

Lepore, por su parte, agregó: “Facebook e Instagram lo que tienen es que lo visual es mucho más importante que lo auditivo, es importante que nuestra página tenga la informaciòn más básica: completar nuestros datos, estilo musical, formación y demás. Cuando queremos publicar un contenido, lo ideal sería que en los primeros 5 segundos intentemos tener un sentido de pertenencia, eso es lo que tarda una persona en pasar por el muro, hay que generar el click y el interés y que la gente llegue al objetivo que es que la gente escuche nuestro trabajo”.

Madoery remarcó la importancia de entender la posibilidad que brindan estas herramientas: “Hay que ver a dónde queremos que llegue el contenido y quién va a estar atrás del mismo”. Respecto a su sello, destacó: “ Tenemos un modelo asociativo de trabajo con los artistas, antes los sellos generaban un contrato en donde el artista trabajaba para él, con nosotros es un socio. Entender la cercanía entre el artista y el usuario es entender cómo nos vamos a manejar. El artista tiene el contacto con el público, la gente se quiere comunicar con él, no con el sello. Nuestro objetivo es desarrollar estrategias en este universo que parece muy amplio pero se puede ir acotando. Creemos que mientras en mas lugares estemos, más gente nos va a escuchar; mientras más plurales seamos en nuestra forma de hablar, más gente se va a sumar a este relato. En estos tiempos nos dimos cuenta que lo que pasa es lo opuesto, mientras a menos gente le hablábamos y más concreto era donde apuntábamos, más impacto tenía y más se viralizaba. Encontrar quién es el público de cada proyecto, ese es uno de nuestros trabajos hoy, ahí entramos como estrategas junto a ellos a la hora de hacer una lectura”.

La segunda mesa redonda fue sobre Sellos y distribución digital. Yumber Vera Rojas, periodista en Página 12 y Los Inrockuptibles, fue el moderador; Martín Liviciche, de CD Baby; Gustavo Kisinovsky, de Ultrapop; Julián Sorsaburu, del sello electrónico Beathey; Verónica Tabasso, Asociación Civil Managers Musicales Argentinos; y Eric Mandarina, músico y performer; fueron los conferencistas.

“El formato físico y el digital se complementan en un montón de cuestiones, no solo comerciales sino de difusión. Actualmente, el disco es un objeto de deseo que se puede vender como merchandising. Cualquier banda emergente que está haciendo giras sabe que no en cualquier lado hay banda ancha que permita la conexión a Spotify u otras plataformas. Es esencial que dejemos de rivalizar formato fisico vs streaming, por ahora están los dos en vigencia por más que el mercado vaya para otro lado”, detalló Tabasso y destacó la necesidad de tener un staff (compuesto por managers, productores, y demás) en el momento de crecimiento de una banda.

Kisinovsky, por su parte, aportó: “La idea del mainstream es buscar un enemigo, porque se quiere tomar ese lugar. Es una discusión muy vieja. El mainstream hoy es Google, Facebook, YouTube, que son los que se quedan con el dinero de los músicos. Lo que hay que buscar son herramientas para formar la carrera. El principal ejemplo de autogestión es Mick Jagger, que es el manager de los Stones”.

A partir de este disparador, Liviciche recomendó: “Está bueno leer Cultura mainstream, que cuenta cómo nacen los fenómenos de masa. Hay un capítulo interesante donde nombra lo mainstream en Latinoamérica y dice que, básicamente, es un tipo detrás de un escritorio desde Miami que decide que todo lo que se va a escuchar en la región”.

Más tarde, surgió el debate sobre la autogestión. Al respecto, Sorsaburu dijo que prescindía de un staff por ser independiente y Mandarina difirió en su opinión. “La autogestión no pasa por no tener un staff, yo lo tengo de hecho y eso me permite a mí producir como quiero. Armando un equipo con manager y agente de prensa, puedo empezar a ampliar mi trabajo”, afirmó Mandarina.  

Otra de las temáticas abordadas en la charla fueron los derechos de autor. “En la Argentina no se pueden ceder los derechos. Las productoras cuentan con que hay una cola de artistas para festivales, entonces los chicos bajan la cabeza y aceptan contratos que los perjudican y no se dan cuenta que ese dinero es la única vuelta real para poder pagar una sala de ensayo, un disco y armar un show”, declaró Tabasso. “Hay un tema sobre los derechos de autor, esta mal la ley cuando se toca en shows de otros. En un festival, donde la plata se la devolvés al productor, es probable que esté mal pero invito a reflexionar sobre esta ley”, agregó Kisinovsky.

“Veo mucha diferencia discográfica en lo independiente en Argentina con respecto a Chile, por ejemplo. En nuestro país hay menos escucha musical y curiosidad, sucede que la gente va a un show porque se encuentra con sus amigos. Sí veo que en la industria nacional, hay muchos colectivos de gente, fenómenos provinciales y circuitos”, expresó Liviciche.

+ Agenda del evento

+ Galería de imágenes + Área de Teatro y Espectáculo

 



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