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“Mi mirada del arte trata de buscar una inserción en el campo laboral”

Expresó Ricky Pashkus en la Facultad

Durante el primer cuatrimestre de 2009 se realizó la novena edición de Escena Creativa, seminarios gratuitos de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra, explican técnicas. Allí Ricky Pashkus dictó su seminario sobre el proceso y producción de la comedia musical.

28/1/2010

“Mi mirada del arte trata de buscar una inserción en el campo laboral”

En los últimos tiempos el interés por el espectáculo musical ha crecido exponencialmente en todos los ámbitos, desde el académico hasta el gran público. Este entusiasmo se ve plasmado en la multiplicación de este tipo de espectáculos en la cartelera teatral y en el interés creciente de los jóvenes por la participación en las producciones musicales.

Con su amplia experiencia en el género y su activo compromiso en la formación de actores – bailarines y en la creación de espectáculos musicales, Ricky Pashkus se propuso realizar un recorrido por el proceso creativo de los musicales Joven Frankenstein (Astral:2009), Souvenir (Regina: 2009), La Rotativa del Maipo (Maipo: 2008), Hairspray (Astral:2008) partiendo de los conceptos de innovación, autogestión y desestructuración para enriquecer al alumno con múltiples miradas con el objetivo de lograr articular la vieja disociación creación - inserción laboral, hechos que de no ir unidos pueden resultar en una trampa que termina definiendo como una moda pasajera lo que puede ser una fuente de trabajo permanente

El título de su seminario fue Innovación, autogestión y desestructuración del lenguaje. Proceso y producción de la comedia musical. Comenzó afirmando: “En este momento de mi vida me siento más director que coreógrafo y si tuviera que ir más lejos, me considero más un gestor además de tener un gran apasionamiento por la docencia”. Luego problematizó el término teatro musical, diferenciándolo de la comedia musical: “En general, cuando uno habla de esta última, la entiende como un género que no nos pertenece, que se liga con lo norteamericano y que se define por la presencia de música, danza y canto que hacen avanzar la acción, pero incluso en la actualidad ya hay comedias musicales que escapan a esta definición”.

Reconoció al teatro de revista porteño como una comedia musical en donde hay un agregado de un cómico que hace humor político corrosivo. También analizó las diferencias entre café concert, music hall y stand up y marcó directores actuales del teatro alternativo que tienen un especial sentido musical como Alejandro Tantanián para concluir en realidad “no hay teatro no musical filosóficamente hablando”.

Se focalizó también en la necesidad de registrar las coreografías en Argentores y en que muchas veces los coreógrafos deben pelear por ser considerados autores: “Cuando entrás en un sistema de acción tenés que tener un conocimiento muy grande de los sindicatos pertinentes” .También se analizaron los ítems de los bordereaux y los porcentajes como algo importante a ser tenido en cuenta a la hora de aceptar un trabajo. Como los valores y la problemática de llevar a escena una comedia musical extranjera. También habló sobre el modelo de audición que se utilizó para El joven Frankenstein: “Yo trato de que la gente que va a audicionar se entere de todo cuando lee, cuánto va a cobrar, el período en que va a trabajar, que la primera ronda de selección es por look. La audición es el acto más elevado de dirección, es la elección de mis actores y en general me siento feliz. Para poder audicionar es necesario tener entrenamiento”.

Se visualizaron bocetos de vestuario de Fabián Luca para El joven Frankenstein y de lo fundamental de armar una ruta de vestuario: “Mi mirada del arte trata de buscar una inserción en el campo laboral. Creo que no hay que contar la receta, sino las trampas y los secretos con el que uno fue autorizado”.


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