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“Haber estudiado una carrera me dio la posibilidad de obtener ciertas herramientas”

Afirmó Felipe Fernández Lorea, egresado DC-UP


Es egresado de la Licenciatura en Publicidad en la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP y, como siempre le interesó el campo de la cultura, en su trabajo final de grado articuló el área de las comunicaciones con el campo cultural.

“Haber estudiado una carrera me dio la posibilidad de obtener ciertas herramientas”

Pubicada: 2/10/2009

Felipe Fernández Lorea se encuentra actualmente comprometido con la práctica plástica: “La pintura es una bajada simbólica a tierra que me permite ver más claramente el proyecto, como por ejemplo, de las herramientas y recursos a utilizar para encontrarme profesionalmente abocado al campo de la comunicación y la cultura”. Según cuenta: “La experiencia en el campo profesional me enseñó lo importante que es estar (o intentar estarlo) plenamente conciente del deseo que se siente hacia lo que uno hace”. A continuación, la entrevista:

¿Estás conforme con tu elección de estudiar Publicidad? ¿Te ayudó para llevar a cabo tus proyectos?

Es difícil responder a esta primera pregunta; se me vienen muchas respuestas a la cabeza que harían muy compleja y estudiosa a la respuesta. Voy a responderla desde su carácter más sintético.

Creo estar conforme, si se entiende por conformidad un concepto muy heterogéneo de conclusiones que me satisfacen y otras no tanto. Pienso también que esta cuestión de heterogeneidad del concepto de conformidad, me dio conciencia de lo importante que es, que algo no sea absoluto, ni para bien, ni para mal.

Justamente lo que me satisface de haber estudiado una carrera universitaria es el hecho de haber asimilado todas esas direcciones que se entrecruzan, dotándome de esas cuestiones más sociales y culturales que se hacen indispensables para poder construir un juicio de las cosas más “conformado” y no tan idealizado.

Creo que el haber estudiado una carrera me dio la posibilidad de obtener ciertas herramientas para poder llevar a cabo todos mis proyectos relacionados a la construcción de una profesión. Creo también, que una de las grandes cosas que reconozco, es la de haber aprendido la importancia de las relaciones sociales dentro de la universidad, estas son: alumnos/profesores/personal académico. Poder conceptualizar este ejemplo nos ayuda a entender un poco las cuestiones fundamentales a tener en cuenta a la hora de sumergirse en un proyecto profesional. En cuanto a mis proyectos personales, tengo la sensación de haberlos madurado más puertas afuera.

El trabajo final de grado que presentaste vincula la música con las artes plásticas, en una suerte de deseo personal ¿Hacerlo trajo aparejado algún tipo de desafío? ¿Cuál?

Yo clasifico al PG como un generador absoluto de desafíos. Sus engranajes principales están conformados por todo tipo de desafíos. Una de las cosas más interesantes fue haber descubierto la llamativa capacidad del proyecto de convertirte los pequeños desafíos en grandes desafíos.

Sigo creyendo que el PG debe articularse y metabolizarse con los desafíos más personales y cotidianos de cada uno en el momento de realizarlo, y porque no, luego de haberlo terminado. Es muy satisfactoria la visión de ver correr el flujo del desarrollo del PG con más intensidad, gracias a esta articulación sujeto/objeto.

Mi gran desafío en primera instancia, se presentó como una sorpresa; algo absolutamente desconocido. El eje de mi trabajo fue en líneas generales, manifestar la importancia de la articulación, la fusión ó asimilación de diferentes cuestiones relacionadas a la cultura en general para lograr un mayor entendimiento del caso estudiado o investigado. Mi caso fue el del Jazz y el Dadaísmo.

Si uno se pone a pensar, deduce fácilmente que estos procesos son muy útiles en cualquier aspecto de la vida. Volviendo a lo anterior, mi sorpresa fue justamente que lo que se presentó en un principio como el pilar fundamental de mi trabajo terminó siendo un fiel reflejo de esta relación y metabolismo que uno tiene con sus proyectos.

¿Cómo fue el proceso en el que te diste cuenta que te interesaban las artes plásticas?

Si pienso, me es fácil deducir que el proceso lo fui construyendo después de haberme iniciado. Las artes plásticas aparecieron medio de arrebato en mi vida. Recuerdo que era un momento especial que se caracterizaba por la búsqueda de cosas construidas por medio del deseo. Es interesante, pero el PG ayudó a sedimentar el puntapié inicial a la práctica de la pintura si hay que nombrar alguno. La pintura es una actividad en donde hay un fuerte compromiso y un deseo que sirve de motor para extender en el tiempo el crecimiento y la profundidad de la práctica.

¿Qué representa la pintura para vos?

Una incontable serie de sensaciones. Pero para ser más preciso, la pintura me enseñó una nueva manera de comunicarme con el mundo visual. Me enseñó, en otras palabras, a entender la palabra atravesada por la imagen y que valga la redundancia. Aprender a mirar con otro ordenamiento los objetos y sus características físicas y espaciales. Esto lo veo como un factor determinante para construir la mirada que uno se hace de sí mismo y del mundo que lo rodea.

¿Aplicás algo de todo eso en tu desempeño profesional?

Si soy sincero, pocas cosas. En principio aplico algunas teorías aplicadas al color y al valor que me ayudan a visualizar mejor un trabajo gráfico. Yo empecé una formación plástica bastante ligada a la escuela clásica de enseñanza en donde se conceptualiza a la pintura como lenguaje autónomo, como podría ser el ejemplo de la música. No aseguro que el diseño no lo sea, pero lo veo más como una fusión de muchos lenguajes. Un medio visual que depende su construcción de otros lenguajes. Quizás el caso de la escuela Bauhaus, que a mi entender manifestó el mecanicismo de lo visual al servicio de la creciente ola industrial, nos remite un poco a esta segmentación del lenguaje. Hoy, siento que estamos en algo sumamente diferente a eso que en otras épocas se definía más por su profundidad y técnica pictórica.

Contame un poco cómo fue la realización de “Mitos”, el unitario que se está transmitiendo por América.

La realización de “Mitos” fue una experiencia que requirió mucho trabajo. En el medio tuvimos que predisponernos a aprender mucho. Tuve que aprender cómo funciona el diseño gráfico en el medio televisivo, que es realmente diferente al aplicado en editorial o en publicidad.

Otra característica que me llamó mucho la atención es que “Mitos” no tuvo un gran presupuesto y fue interesante ver las técnicas de todo el equipo para que, de manera muy artesanal y a veces improvisada, se pudieran llevar a cabo los diferentes objetivos surgidos durante el rodaje. Mitos fue interesante por ser un proyecto original partiendo desde su propio formato hasta llegar a su realización.

Mi trabajo en particular fue llevar a cabo todas las necesidades gráficas que se necesitaron para “Mitos”. Desde el desarrollo de la identidad visual como piezas gráficas, apertura y comunicación de la continuidad del unitario, hasta la utilería de acción.

¿En qué consiste tu trabajo para la productora 3bien!?

Mi trabajo en 3bien! es bastante movido. Mi contrato es como diseñador gráfico, pero aplico también mis conocimientos en publicidad. La verdad que fue muy útil haber trabajado como director de arte en Craverolanis, pudiendo articular todo un bagaje sobre cuestiones estéticas y aplicarlo a trabajos gráficos y animaciones en TV. Actualmente me estoy haciendo cargo de la utilería de acción que se produce para una nueva tira de la productora Dori Media Group. Su nombre es “Ciega a Citas” y se va a emitir por canal 7. También me desempeño en definir y diseñar estéticas para sitios web, que es otra unidad de negocios que posee 3bien!.

¿Tenés algún otro proyecto en mente?

A primera vista tengo varios proyectos. El primero y más importante es redefinir un poco mi formación profesional. Estoy con el proyecto de seguir formándome en el ámbito académico y para eso estoy tratando de acomodar ciertos cambios en el trabajo. En relación a mi formación, estoy viendo la posibilidad de comenzar una maestría en comunicación y cultura en la UBA que me aportaría una profundización al mundo de las comunicaciones, con un tinte más social y cultural.

Creo que el hecho de haber trabajado por más de 6 años para el diseño y la comunicación no hace más que definirme el deseo de aplicar todas éstas herramientas para promover la cultura desde la comunicación visual generando un compromiso social.


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