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“Para hacer humor hay que tener conciencia de ser visto y hay que saber mentir”

Afirmó el actor Martín Piroyansky


Se llevó a cabo una charla sobre casting de espectáculo dentro del marco de los 5 días de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP. La jornada estuvo organizada por la estudiante DC-UP, Michelle Wejcman.

“Para hacer humor hay que tener conciencia de ser visto y hay que saber mentir”

Pubicada: 19/1/2011

El casting es un momento determinante en la vida de un espectáculo. Si es bien realizado, el éxito es posible; pero un casting mal hecho puede arruinarlo todo. ¿Cómo encontrar lo que se busca? ¿Cómo saber lo que están buscando? ¿Hay un entrenamiento posible para poder acceder al mundo del espectáculo a través del casting?

Basado en su experiencia personal, el actor Martín Piroyansky habló de su experiencia de hacer castings: “Llegas, prenden la cámara y te dicen costado, costado, frente. Saludo. Hola yo soy Martín… Me incomoda esa situación, yo soy tímido. Ir a hacer un casting para una obra es como dar un examen, y la experiencia pocas veces es feliz. O también se parece a estar desnudo, que te sentís expuesto. Tuve experiencia en distintos lugares, pero lo siento como un examen del cuerpo en general. El casting es una experiencia horrible, pero venir a hablar de lo fea que es no me resultaba positivo”.

“Para hacer humor hay que tener conciencia de ser visto y hay que saber mentir”, dijo y agregó: “Hay que tomar conciencia de la exposición, de la dependencia del público, del que te ve. Esa superposición me volvió vergonzoso en la vida, pero me sirvió a la hora de actuar. Yo trabajo desde el fracaso, ese es mi puntapié inicial. Desde ahí actúo tranquilo. Propongo eso: ir desde el fracaso, y ser un kamikaze. Esa es mi imagen del actor mientras está en una situación teatral. Arriesgarse, mandarse. Está bueno tomar el fracaso como punto de partida. Eso tiene de interesante el teatro: la posibilidad sobre el escenario. El personaje te cubre. Es muy difícil bajar del escenario y no sentirse observado. Creo que me volví tímido por ser actor. El momento del aplauso para mí es terrible. Más allá de que el momento de reconocimiento es lindo, a mí me cuesta mucho. Porque ahí dejo de lado el personaje, y la audiencia me mira a mí”.

Por último, concluyó: “El director debe estar abierto a escuchar y ver lo que está pasando y el actor también. Me gusta que los actores digan la letra como es. Hay que tener el texto sabido y muchos actores reconocidos no se aprenden la letra. Es algo básico, saber la letra. Solo después se puede improvisar y soltarse”.


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