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“Nuestra inquietud como artistas fue pensar qué era lo que queríamos transmitir y cuál era nuestra voz propia”

Dijo Charo Bogarín del grupo de música Tonolec


El 10 de junio la Facultad de Diseño y Comunicación junto a BasevichCrea organizó el Observatorio Temático “El Rayador: Creativos rayando tu cabeza”, (así con Y) donde creativos de múltiples ámbitos como gastronomía, arte, teatro, música, fotografía y cine, compartieron su trabajo, “rayando” a los asistentes.

“Nuestra inquietud como artistas fue pensar qué era lo que queríamos transmitir y cuál era nuestra voz propia”

Pubicada: 14/1/2011

La apertura estuvo a cargo de Javier Basevich, director creativo de BasevichCrea: “Hace dos años que estoy en la Facultad de Diseño y Comunicación y siempre me interesó poder compartir con mis alumnos las experiencias de gente que hace cosas distintas. La idea de hoy es que nos rallen la cabeza, la idea es aprender a mirar distinto y que dejemos durante estas horas nuestras cabezas en manos de creativos”.

El primer expositor fue el director, actor y productor de teatro José María Muscari: “Mis obras tienen una relación muy libre con el cuerpo porque así es como lo vivo yo. Me interesa fluctuar de una cosa a otra, trato de pasarla bien con lo que hago. Actualmente estoy con tres obras, ensayando una que se titula Feizbuk que es una ficción basada en personas reales y cada día se representa una historia disitinta con un elenco diferente, es difícil porque estoy ensayando siete obras a la vez. Este momento convive con otra obra que escribí, dirijo y actúo, se llama Auténtico y la hago con mis mejores amigos, la obra da cuenta de nuestro vínculo. Y estoy dirigiendo El anatomista, obra escrita por Federico Andahazi”.

Luego se presentaron Juliana Laffitte y Manuel Mendanha del grupo de arte Mondongo. “Nos alucina hacer retratos, trabajamos con hilos, panes, galletitas, lana, plastilina, entre muchos otros materiales. En un principio buscábamos que el material se relacione con el retratado. Algunos son cuadros vivos que mutan y se transforman con el tiempo”, comenzó contando Juliana. “Pintar un cuadro al óleo es mucho más caro que hacerlo con carne pero esto generó mucho debate por el desperdicio de comida que implicaba”, dijo Manuel y agregó: “No empezamos con ímpetu comercial por eso no nos importaba que iba pasar con la obra y el paso del tiempo. Mondongo tiene once años y fue cambiando. El comienzo se dio naturalmente, después fuimos pensando cómo queríamos seguir creciendo”.

“Ahora estamos en el procesos de hacer esculturas y estamos viviendo mucho vértigo ya que es algo totalmente nuevo”, comentó Juliana. Y por último Manuel expresó: “Creemos en lo múltiple, que cada cuadro tenga distintas visiones, cada uno es un procesos largo y tiene una carga distinta”.

A continuación, Hernán Chaves y Belén Barattiero, de QuickFlick hablaron acerca del Festival de cortometrajes de 180 segundos. “Lo más importante del festival es que podemos expresar ideas a través de imágenes. El lenguaje audiovisual nos permite mostrar lo que nos pasa a cada uno”, comentó Hernán. “Hacemos un festival de cortos que se lleva a cabo en distintas ciudades del mundo. Con los cortos recibidos se realiza una función privada con la presencia de un director de cine reconocido quien hace una devolución de los trabajos proyectados”, dijo Belén.

Por su parte Charo Bogarín y Diego Pérez del grupo de música Tonolec hablaron acerca de su trabajo. “En la música que hacemos tratamos de mixturar, de ser interdisciplinarios y usar distintas artes. Tonolec es música electrónica toba. Nuestra inquietud como artistas fue pensar qué era lo que queríamos transmitir y cual era nuestra voz propia”, comenzó diciendo Charo.

“Somos del norte de la Argentina, nos conocimos y empezamos a hacer música electrónica, luego fuimos a nuestra raíces y a partir de ahí diseñamos nuestro propio sonido. Empezamos una búsqueda hacia el paisaje chaqueño y creamos una música que se relaciona con la naturaleza, algo que nos cambió como personas y como músicos. Buscamos un mix, nos tomó cuatro años aprender esta música”, expresó Diego. Charo Agregó: “Decidimos no despojarnos de lo electrónico que tiene que ver con nuestra generación pero mantener nuestra identidad que tiene que ver con el folclore y en nuestros orígenes encontramos la música toba. La fusión que hacemos es la que nosotros llevamos adentro por haber sido criados en el norte argentino y conocer tanto lo contemporáneo como lo electrónico. ”

Estuvo presente también Cristián, un vendedor ambulante: “Veo la mercadería, la estudio y me armo lo que voy a decir. Me levanto muy temprano, compro los productos en Once y arranco. Trabajo todos los días vendiendo en el tren San Martín”.

Seguido el fotógrafo publicitario Hernán Churba habló acerca de su profesión y compartió con el público una práctica fotográfica: “Trabajo junto a agencias de publicidad. Lo primero que llega al comenzar un trabajo es un boceto con ideas iniciales y aportando nuestra personalidad hacemos que se vuelvan reales. Evaluamos cómo va a ser el arte, proponemos locaciones, hacemos castings y empezamos con las tomas, luego viene todo el trabajo de postproducción”.

Como cierre se presentaron los creadores de Il Ballo del Mattone, comenzó hablando su dueño Adrián Francolini: “Hacemos gastronomía, me gusta cumplirle los deseos a los comensales. Además de los restaurantes que tenemos en Palermo, hacemos un programa de radio hace tres años. Es un placer para mí poder trabajar de lo que me gusta”. Luego, Acsel Conenna: “Nos gusta decir que nosotros no trabajamos en Il Ballo sino que somos Il Ballo. Para nosotros esto es alegría, nos dedicamos a generar un espacio que puede ser desde una cena hasta un café, para nosotros es un lugar de encuentro. Abrimos las puertas para exponer obras, pasar música, estamos buscando siempre hacer cosas, creo que eso es ser creativo”.


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