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“Me gusta trabajar la pose, creo que hay algo que sucede en ese momento”

Dijo el fotógrafo Sebastián Friedman


El 14 de septiembre se realizaron las 4º Jornadas de Fotografía, organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación. El tema de este año fue “Fotografía de autor” y estuvieron presentes distintos fotógrafos que hablaron sobre su trabajo y compartieron su obra. En esta nota, algunas de las conferencias.

“Me gusta trabajar la pose, creo que hay algo que sucede en ese momento”

Pubicada: 6/12/2010

La segunda conferencia estuvo a cargo de Ananké Aseff, quien mostró diferentes series de su trabajo: “Yo era fotoperiodista, o algo parecido. Mi contacto con la fotografía parte de una necesidad imperiosa. En general, los fotógrafos le ponemos un discurso propio a los retratados. Eso me generaba mucho conflicto. Por eso mis primeras imágenes son autorretratos. Sentía que así era más libre para expresarme”.

A continuación, se presentó Dino Bruzzone, docente DC: “Hago fotos de maquetas que realizo pensándolas para ser fotografías. Considero que la maqueta es una obra de arte, trabajo hace 14 años con esta idea. Estudié ingeniería unos años y luego arquitectura”. Mostró su serie Italpark y comentó: “Me interesa que las maquetas se exhiban y produzcan un juego en el espectador entre la visión de los juegos y la maqueta. ¿Qué pasa en la memoria? Uno ve en la fotografía otras cosas. Para la serie Italpark estuve alrededor de un mes con cada foto. El mecanismo es artesanal, y es en sí una obra de arte”.

También estuvo el fotógrafo Sebastián Friedman: “Me gusta trabajar la pose, creo que hay algo que sucede en ese momento”. Mostró varias series, entre ellas Empleados. Retratos a trabajadores en su lugar de trabajo: “La fotografía siempre estuvo asociada a una noción de veracidad en cuanto documento. Reflexiono permanentemente sobre cómo mostrar mi trabajo. El marco y el espacio donde se expone la foto también comunica”. Y sobre su serie Picnic en Indonesia: “A través de una situación quería mostrar lo absurdo que es que una ciudad no tenga espacios verdes. Todo era falso, ese era el punto. Las ciudades funcionan porque logramos invisibilizar un montón de cosas. Varias de mis propuestas tienen que ver con hacer que alguien la vea o ponga el cuerpo en el lugar del otro”.

Por su parte, Rosana Schoijett: “Trabajo en fotografía, tanto en el circuito comercial como artístico. Hice de todo un poco hasta que empecé a trabajar en medios, estuve 10 años en la revista Perfil y en paralelo desarrollé mi trabajo personal”. Y agregó: “El trabajo de autor es el que nos diferencia de todo el resto, es lo que a mí me dio más resultado. Lo que más se está valorando es esa cuota personal y única que uno puede aportar. Relatar con imágenes es algo que a mí me resulta apasionante”. Luego realizó un recorrido por las series de fotos que hizo y por último recomendó: “Desarrollen y ejerciten la mirada todo el tiempo, al igual que un atleta que se entrena. Eso les va a dar agilidad cuando estén con la cámara”.

A continuación, Ignacio Iasparra: “Empecé a trabajar en el año `96 con una Pollaroid, hacía paisajes en ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires. Siempre mis referentes fueron extra-fotográficos, como el arte y el cine. Las fotos que hacía en los pueblos eran tomadas en el último minuto de sol ya que era el momento donde la luz y los colores me interesaban. En un fin de semana podía tomar una o dos fotos, era un trabajo bastante arduo. Buscaba que las fotos no se volviesen muy realistas, al perder su carga descriptiva se vuelven suavemente irreales. Después amplié un poco el panorama desde lo técnico ya que estaba muy restringido y me cansé de esperar al último minuto de sol. Lo que sigue estando presente en todas mis fotos es ese trabajo con la luz y lo atmosférico. Me interesa lo que es medio enigmático, la mezcla de la luz artificial y natural”. Y cerró: “La foto la relaciono con el acto de pescar: ver y esperar lo que puede llegar a pasar”.


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