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“Nos proponemos que la gente no ponga la cabeza, sino que se deje llevar”

Dijo Valeria Ambrosio, directora y escenógrafa de teatro musical

El 6 y 13 de abril se llevó a cabo una charla titulada “El proceso creativo en el teatro musical” dentro del marco de la treceava edición de Escena Creativa a cargo de Valeria Ambrosio, Elizabeth de Chapeaurouge y Gaby Goldman.

25/4/2011

“Nos proponemos que la gente no ponga la cabeza, sino que se deje llevar”

La primera en tomar la palabra fue la directora y escenógrafa Valeria Ambrosio: “El teatro musical es el género que combina de una manera interesante muchas artes. El desafío es encontrar un lenguaje propio, buscando la identidad adentro y no afuera, por más que nos gusten las comedias musicales del exterior. Allá, sobre todo en Estados Unidos, la comedia musical es una industria”. Más adelante agregó: “Es difícil adivinar lo que a la gente le gusta. Acá no hay una industria ni un circuito programado. Estamos más a la buena de dios. Esos clones, de obras traídas de afuera, te dan entrenamiento. Es muy difícil entender la mecánica del espectáculo musical. Hay éxitos de afuera que acá se transforman en fracaso, y eso no depende de la publicidad, que puede influenciar pero no es determinante. Las elecciones de la gente no siempre siguen un patrón o criterio claro. Muchas veces, sus elecciones se deben a fenómenos sociales, donde la decisión está en otro lugar que el gusto estético individual”.

También expresó: “Hay que hacer de todo, uno nunca sabe. Jazz Swing Tap era una explosión de energía. No había un historia, ni pretenciones de contar nada. Era puro impacto. Esa es la línea que más me interesa seguir. Nos proponemos que la gente no ponga la cabeza, sino que se deje llevar. A todos nos gusta que nos cuenten una historia, pero hay millones de maneras de hacerlo. Uno tiene que construir su propio estilo”. Concluyó: “Hay mucho teatro y mucha gente que se autogestiona. Es cierto que por los requerimientos, el teatro musical es más difícil porque maneja otros presupuestos. De todas formas, cuando el presupuesto no alcanza hay que darle la vuelta: volverse más conceptual, o reducir algunos elementos. A mí el hecho artístico que me interesa tiene que ver con lo colectivo y lo grupal. Pero el proceso tiene que se alegre, para que después quede como un buen recuerdo, y no como una cosa torturada”.

La coreógrafa Elizabeth de Chapeaurouge, expresó: “Si la artística acompaña a la técnica, sale buenísimo. Pero esto no siempre pasa. En 2001 trabajé para Fiebre de sábado por la noche. Ahí aprendí muchísimo. Desde cómo tomar una audición a formar un elenco, quién reemplaza a quién, cómo organizar los ensayos. Ellos tenían todo fríamente calculado, como una fábrica. Finalmente a ese espectáculo no fue nadie. Un clon es un ejercicio, porque tiene red y no hay riesgo. Si uno compra el espectáculo completo, sólo hay que seguir las instrucciones. No le permiten el proceso al actor, sino que le dan pautas precisas, desde cómo moverse hasta qué tono usar. De todas formas, el equipo creativo tiene que ser sólido en la búsqueda de personajes. Primero se definen las caracterísiticas principales. Lo importante es conocer qué querés del personaje, armar los elencos es la piedra fundamental”.

A continuación, el músico Gaby Goldman: “Tenemos mucho para aprender de la técnica de los espectáculos que vienen de afuera. Ellos tuvieron un workshop y una prueba de cómo reacciona el público a determinado espectáculo. Acá llevar a cabo ese proceso es más difícil porque no alcanza el presupuesto. Hoy en día hay una generación que consume comedia musical porque en un momento fue a ver Drácula, de Pepito Cibrián. El público siempre tiene la última palabra. Hay veces que elige productos que no son buenos, es un misterio que no se puede anticipar. Drácula fue algo muy novedoso en su momento. Fue el primer gran espectáculo visual made in Argentina. Pepe fue el padre, no sólo de esa puesta sino que fue formador de casi todos los artistas que se dedican a la comedia musical. Es nuestra tarea asentar el amor por el teatro argentino. Aún si nos toca hacer una obra de afuera, porque tenemos una mirada argentina”.


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