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“La vidriera es el marco conceptual donde una marca vende”

Expresó Federico Laboureau, estilista y vidrierista


El 20 de abril se llevó a cabo el Fashion Lab dedicado a “Moda e ilustración”, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación junto con la Revista WATT.

“La vidriera es el marco conceptual donde una marca vende”

Pubicada: 2/1/2012

Bajo la mirada y la coordinación de la ilustradora Fernanda Cohen, los 3 workshops de este módulo del Fashion Lab trabajaron los distintos aspectos creativos que la ilustración aporta al mundo de la moda, su aplicación en las distintas áreas y los cruces creativos que se producen a la hora de marcar tendencia.

Las principales marcas de indumentaria y los diseñadores están comenzando a comprender la importancia de la presentación de vidriera mas allá de lo convencional y predecible al igual que el rol fundamental que juegan el factor sorpresa, la expectativa, y la constancia en la visibilidad de un producto de venta al público. Las ilustraciones de vidriera se enfocan tanto en el espacio de display que ocupan los maniquins como en el vidrio mismo logrando un dispositivo que debe atrapar de inmediato al transeúnte.

El segundo workshop fue sobre la ilustración en campañas publicitarias de moda y estuvo presente
Federico Laboureau, estilista y vidrierista de las marcas Ona Saez, Kosiuko y Billabong, entre otras: “La vidriera es el marco conceptual donde una marca vende. Aplicar una buena vidriera más escenográfica tiene sus pros y contras. El pro es que el uso de la imaginación es ilimitado, es más económico y no está tan trillado como la fotografía. El contra es que no es una representación literal de la prenda. Cuando la ilustración está bien adaptada al estilo de un diseñador puede lograr destacar su marca enormemente del resto de la competencia. Todo lo que hacemos comunica, hay que ser amplios en la mirada. Como artista tengo que entender qué genera cada local en el que uno va a hacer una vidriera. La mano del artista ablanda y le da calidez al local. Nosotros como artistas no tenemos que tener límites, sino que tenemos que excedernos todo el tiempo, arriesgarnos”.

Luego Fernanda Cohen agregó: “Los diseñadores de autor tienen la ilustración como eje en su estética. Lo que usan el arte como eje se han destacado y han tenido un vuelo que implica una diferencia en la marca, que se vuelve más personalizada. Las marcas usan ilustración para acercarse al público, y la vidriera es la mejor visibilidad que tienen. Está expuesta a cualquier persona que pasa por el lugar, sin necesidad de que sea cliente. Hay marcas que ya son conocidas por sus vidrieras y el público está expectante de lo que va a exponer allí, es una especie de televisor. Uno consume marcas porque crean un mundo, y los ilustradores somos parte de eso. El arte es un lujo, no una necesidad. Entonces nuestro objetivo es hacer que nuestro arte parezca una necesidad. Si lográs que el cliente te vea así, tenés otro peso. Mi primera experiencia comercial fue haciendo una vidriera en Nueva York, todavía nunca había trabajado como ilustradora. A veces, cuando te dan demasiada libertad no sabés que hacer, porque las posibilidades son muchas”.


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Modas y joyas

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