Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“Los egos son como una cortina de hierro para la sensibilidad”

Dijo el actor y director teatral Federico Olivera

El 8 de junio se llevó a cabo una charla titulada “La cocina en el proceso creativo” dentro del marco de la treceava edición de Escena Creativa a cargo del dramaturgo, director y actor Federico Olivera.

5/8/2011

“Los egos son como una cortina de hierro para la sensibilidad”

Durante el primer cuatrimestre de 2011 se realizó la décimo tercera edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa. Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas. Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se dictaron 4 seminarios.

El último seminario del ciclo “La cocina en el proceso creativo de Volverte a ver (ex Boomerang)”, estuvo a cargo de Federico Olivera. El director habló del proyecto en el que está trabajando y que aún no fue estrenado. Hizo hincapié en la importancia de incorporar el espacio a donde va a ser representada la obra a cualquier idea de puesta. Luego habló sobre el trabajo con los actores “las obras de teatro no son el texto, los actores nos agarramos al texto por ansiedad. Si no hay contacto con uno mismo el texto está muerto, entonces una vez entregado el texto a los actores, la idea es olvidarlo, no hacer trabajo de mesa. Explorando aparecen la individualidades. Los egos son como una cortina de hierro para la sensibilidad. En este proyecto se trabajó grupalmente, todos hacían un personaje, pasando por todos, luego cuando teníamos armado quién era quién, se trabajó sobre los estímulos para hacer que los actores estuvieran más seguros y que los personajes se hicieran carne, propios. Recién cuando se avanzó se abordó el texto y se habló sobre la obra accediendo a la obra de una forma más personal, menos traumática y menos solemne”.

Respecto del trabajo con los rubros, marcó que participan en el proceso de ensayos para que todo surja de ahí: No se trata de resolver una obra, se trata de perder el tiempo, de estar ahí, con la idea de director- dios que tiene todas las respuestas no se llega a ninguna parte. Es mejor una idea de búsqueda, de director que va construyendo.” Mostró el trailer de la obra y comentó cómo surgieron las ideas y se fueron transformando. Reflexionó sobre cómo aparecen los aspectos visuales, la escenografía, el vestuario y la luz. En cuanto al aspecto sonoro: la música, los diálogos con su ritmo, su color y su dinámica y cómo al principio el actor no piensa en estas cosa porque se ocupa en qué le pasa y lo que dice es una consecuencia de lo que le pasa. También recalcó la importancia de los sonidos, los pasos, y los objetos en escena que generan ruidos. “La puesta son las pequeñas decisiones que van transformando al todo. El público está formado hoy en una etapa vertiginosa y quiere que pasen muchas cosas en poco tiempo”, concluyó.


Categorías a las que pertenece esta nota:

Teatro y Espectáculos

Otras notas relacionadas:

“Como la máscara anula la expresión facial, hay que poner la expresión en el cuerpo”

“En el teatro para chicos hay un concepto claro, un mensaje preciso, un cuidado en el lenguaje”

“Nos proponemos que la gente no ponga la cabeza, sino que se deje llevar”

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones