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Fragmentos en Escena 6

Muestra anual de fragmentos de obras de teatro dirigidas por estudiantes DC


El 14 de septiembre se realizó en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires, la sexta muestra anual de fragmentos de obras de teatro dirigidas por los estudiantes de las carreras de Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) y Dirección Teatral de la Facultad.

Fragmentos en Escena 6

Pubicada: 19/10/2011

En esta oportunidad presentaron sus trabajos los alumnos de las cátedras de Dirección I (Eva Halac) y Taller de Dirección I (Darío Levy). La coordinación escenotécnica de la muestra estuvo a cargo de Héctor Calmet y la coordinación general fue realizada por Andrea Pontoriero. En esta función se pudieron apreciar la diversidad de miradas y abordajes que caracteriza a las carreras de Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral.

Esta vez la dinámica de la muestra estuvo marcada por una actitud de cooperación, creatividad y actitud positiva por parte de todos los estudiantes que se manifestaba en la concentración que se respiraba en los camarines y en el escenario antes y durante la función, la interacción con los técnicos del teatro que resaltaron el compromiso de todos los alumnos en los ensayos y, finalmente en la coordinada y creativa función que presentaron frente al público.

La muestra abrió con el trabajo de Melisa Sánchez Quirós, Ahora decide, de autoría propia. Con la actuación de los alumnos María Belén Chardon, Alejandro Germaná y María Fernanda Ciucio, Melisa jugó con la construcción de una historia cotidiana de discusión de pareja enmarcada en las canciones de Pimpinella. El tono paródico y el humor le dieron brillo a esta propuesta que abrió la muestra con un carácter festivo.

María Belén Chardon presentó Brillo de autoría propia. El tono de comedia se hizo carne en los dos supuestos actores – bailarines encarnados por los actores Melisa Sánchez Qurós y Alejandro Germaná quienes simulaban ser estrellas ensayando una coreografía en una escalera haciendo entrar al público en la ilusión del mundo del espectáculo para que luego aparezca el director y se devele que el único brillo en el que debían trabajar metódicamente era el de los pisos. La puesta se manejó intercalando el efecto de humor, la música, el brillo y el tono de comedia.

El tono de la muestra se tornó en un ambiente lóbrego, oscuro y carcelario para la escena El Tila, basada en un hecho real sucedido en Santiago de Chile, presentada por la alumna Macarena Gutierrez Crocco. El actor Felix Londoño encarnó al Tila, mientras que Alejandró Germaná representó a su abogado y Rodrigo González al carcelero. La ambientación tétrica complementada con la banda sonora de truenos y lluvia enmarcaban las digresiones de los personajes sobre la justicia y el suicidio del personaje ocurrido al comienzo de la escena y contraponiéndose a la canción final en boca del Tila acompañado por su guitarra.

La siguiente escena fue una variación sobre la escena de Masha y Medvedenko de La Gaviota de Chejov. Esta propuesta a cargo de las alumnas María Victoria de Achával y Sofía Godi Gasparini trabajó sobre un acercamiento a los personajes, sus deseos, angustias, temores y esperanzas. El recurso de la voz en off nos manifestaba los pensamientos de estos dos personajes encarnados por Sofía Godi y Estéban Álvarez quienes desde sus movimientos casi coreográficos y las máscaras negra y blanca pintadas en sus rostros escondían sus sentimientos.

Fernanda Ciucio presentó Liberación escorpiana inspirada en la novela Mala vida de Carlos Etxeba. La alumna armó dos espacios contigüos: una mesa familiar en donde interactuaban los personajes de la familia encarnados por Belén Chardón, Alejandro Germaná, Melisa Sánchez Quiros y Felicitas, encarnada por Ana Cristina Martínez, quien a través de un extenso monólogo y un cambio de vestuario y de espacio, emprende un camino diferente en su vida alejándose de su vida familiar y de los modelos que le estaban predeterminados.

Continuó Ana Cristina Martínez Cobos con Momo, inspirada en la novela de Michael Ende, la alumna focalizó su trabajo en el capítulo 6 donde los hombres grises roban el tiempo de las personas. El personaje de Momo encarnado por Sara Pereira abrió la escena a modo de prólogo en una especie de espacio neutro en donde jugaba con la arena metaforizando el discurrir del tiempo. La historia nos llevó a la barbería del señor Fusi (Rodrigo González) quien por su deseo de tener más tiempo cae en las redes del Hombre gris (Andrés Claramonte). El manejo del tiempo y del espacio en esta puesta al igual que de los ritmos de actuación y efectos en lo lumínico y en el sonido transmitieron una solidez narrativa y actoral que nos dejó a los espectadores atrapados.

Finalmente, la muestra concluyó con el trabajo de Rodrigo González Alvarado en donde asistimos a una parodia de Edipo Rey con su propuesta Edipo pepino. La propuesta trabajaba con la estructura del teatro griego donde el corifeo a cargo de Melisa Sánchez Quiros comenzaba cumpliendo con la función de prólogo narrando la historia de Edipo al mismo tiempo que la ilustraba con frutas y verduras en un espacio en altura y hacia el fondo del escenario mientras hacia proscenio, el personaje de Edipo se desdoblaba en dos en la encarnadura de los actores Alejandro Germaná quien interactuaba con Yocasta (Belén Chardón) y de Sara Pereira (Edipo 2) quien interactuaba con el Mensajero (Ana Cristina Martínez). Los cruces de las escenas y la metaforización de la ceguera de Edipo a través de unas telas rojas, completaban esta propuesta que le dio un final interesante e intenso a la muestra.

Fragmentos en escena marca la heterogeneidad de miradas y acercamientos que día a día trabajan los estudiantes de Dirección Teatral en la Facultad de Diseño y Comunicación. La creatividad y la amplitud de criterio en cuanto a la elección de la estética son las que marcan la línea de trabajo con la cual los docentes interactúan con sus estudiantes con el fin de desarrollar la creación personal en la configuración de una puesta en escena. El desarrollo de una función en un teatro oficial pone además a los estudiantes en una situación de aprendizaje única y poco común en su formación profesional, el trato con los técnicos del teatro y la coordinación de todas las escenas y los actores les otorgan una práctica que enriquece la experiencia profesional trascendiendo el espacio del aula.


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